7 вопрос

7 вопрос.

Эстетика классического периода (IV в. до н.э.). Классическая античность - период с конца VI по IV в. до н.э., для которого характерно бурное развитие философской, эстетической мысли, художественной культуры.

Эстетика Платона (427 - 347 до н.э.). Схема природы всего бытия сводится к трем градациям: высшая – «идеи», средняя – реальности физического и практического мира и низшая – тени и отражения реальных предметов и фактов. Ремесленники и деловые люди имеют дело с предметами второго порядка. К третьему принадлежат поэты и художники, создающие только образы тех вещей, которые относятся к среднему разряду. Поэтам и художникам свойственно непостоянство («зеркальное отражение»). Риторы, симулирующие искусство логично речи; повара, симулирующие искусство диетического питания; закройщики и портные, симулирующие красоту человеческого тела, - все они собратья драматургов, так как создают привлекательный вид путем копирования чисто внешней формы истины, идеала и предмета.

Платон в своем творчестве противопоставил два мира - чувственный и сверхчувственный. Чувственный мир является не только противопоставленным миру истинного бытия, но и миром становления, т.е. таким рубежом, от которого человек может двигаться как в сторону небытия (материи), так и в сторону бытия (мира идей) в зависимости от того, какая сторона души берет в нем верх (чувства или ум).

По мнению философа, мир, созданный согласно вечной идее и управляемый неизменными законами, является совершенным по своему порядку и мере. Всякая вещь - частица этого порядка, обладающая соответствующей ей формой. В этом и заключается прекрасное. Философ ищет абсолютно прекрасное. Согласно Платону, лишь идея, приобщаемая к конкретным вещам, делает их прекрасными. Платон дает иерархию красоты: сначала нам нравятся физические тела, потом мы переходим к представлению о теле вообще, далее, обращаемся к прекрасным думам, а от них - к красоте наук, чтобы, наконец, возвыситься до идеального мира красоты. Поэтому подлинно прекрасное существует не в чувственном мире, а в мире идей. В реальной действительности все изменяется, нет ничего прочного и истинного. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается не чувствами, а разумом.

Следуя за своим учителем, Сократом, Платон полагал, что задача эстетики - постичь прекрасное как таковое. Рассматривая прекрасные вещи (прекрасную девушку, прекрасную лошадь, прекрасную вазу), Платон делает вывод о том, что прекрасное не содержится в них. Прекрасное - это идея, она абсолютна и существует в «царстве идей».

Подлинное постижение прекрасного возможно благодаря разуму, интеллектуальному созерцанию, это некое сверхчувственное переживание, т.е. эстетика Платона - рационалистическая эстетика. Стремление человека к прекрасному Платон объясняет с помощью учения об Эросе. Эрос, сын бога богатства Пороса и нищенки Пении, груб и неопрятен, но имеет возвышенные стремления. Подобно нему, и человек, будучи земным существом, вожделеет красоты. Платоническая любовь (эрос) - это и есть любовь к идее прекрасного; платоническая любовь к человеку позволяет видеть в конкретном лице отблеск абсолютной красоты.

По Платону, перед художником стоит только одна задача - открыть и воспроизвести ту единственную форму, которая присуща каждой вещи, причем любое отклонение от совершенства этой формы представляет собой ошибку. Однако, по мнению философа, художники создают только иллюзии: во многих искусствах он видит «подражание» видимому миру, который сам является лишь отражением идей. Поэтому, с точки зрения гносеологии, искусства практически бесполезны. Следовательно, способом постижения прекрасного является не художественное творчество и не восприятие художественных творений, а отвлеченное умозрение. Платон разделяет искусства на создающие образы и создающие вещи. Предпочтение он отдает первым: поэзии, музыке, трагедии.

Эстетика Аристотеля (384 - 322 до н.э.).

Если Платон среди эстетических вопросов уделял особое внимание прекрасному, то у Аристотеля сферу эстетики преимущественно определяет искусство. Аристотель относил его к созиданию (так как оно всегда создает какой-либо продукт деятельности). Основное значение слова «техне» - способность производить, установка на созидание.

Проблема удовольствия - это важная часть эстетики Аристотеля. Удовольствия в искусстве соответствуют разумной идее и имеют разумные основания. Так, Аристотель считал, что конечная цель трагедии - доставлять удовольствие зрителям. Этот процесс удовольствия и эмоционального очищения он называет катарсисом. Катарсис - это очищение от аффектов через страх и через сострадание трагическому действию. Ощущение себя участником и, одновременно, зрителем - важная особенность полноценного художественного переживания, катарсиса.

В отличие от платоновского понимания искусства, искусство в понимании Аристотеля способно открыть истину, но у него свои особенные правила. Аристотель одним из первых философов приходит к выводу о совершенной оригинальности, неповторимости произведений искусства. Если художник умирает, не дописав роман или не завершив работу над картиной, никто не в состоянии привести его замысел в исполнение.

Аристотель подчеркивал, что один из основных факторов художественного творчества - врожденная способность. Если ее нет, то не помогут ни знание, ни навык. У Платона аналогично ей было вдохновение: ему тоже невозможно обучить. Но Платон наделяет божественным даром только поэтов, Аристотель же говорит о возможности врожденной способности у представителей разных видов творчества. Если поэзия доставляет человеку умственное удовольствие, то музыка или изобразительное искусство - чувственное.

Аристотель наиболее глубоко разработал учение об искусстве - как мимесисе. Подражание у Аристотеля - это изображение общего, типического. Искусство подражает не только тому, что уже произошло, но и тому, что может случиться. Подражание предполагает систему, ансамбль. Например, разве позволит хормейстер участвовать в хоре кому-либо, кто поет громче и красивее всех остальных хористов.

8 вопрос.

Ведущей категорией эстетики Средневековья стало возвышенное (тогда как в античной - прекрасное). Все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Бог есть высшая мудрость, высшее благо и высшая красота.

Эстетическая система Августина Блаженного (354 — 430) теоцентрична. Центром ее - абсолютной истиной и абсолютной красотой — является Бог. Весь материальный и духовный мир предстает произведением Бога, высшего художника, сотворившего его по законам красоты. Поэтому все в мире носит на себе следы божественной воли. Мир - это поэтическое творение Бога. Проводя аналогию между человеческим и божественным творчеством, Августин указывает на то, что человеческое творчество относительное, божественное - абсолютное.

Другой важной темой эстетики Августина была проблема отношения к театру и вообще к зрелищам. Считалось, что с позиций истинного христианина античное (языческое) искусство ложно, ибо основано на неправдоподобных мифах, театральные зрелища притворны и не должны допускаться в духовный«град божий».

В своих сочинениях Августин теоретически оправдывает аллегоризм, схематизм и символичность официального искусства.

Итак, по Августину, Бог есть красота в себе, абсолютная красота, порождающая живой ритм, чистую духовную форму и единство необъятного мирового творения.

Фома Аквинский (1225 - 1274) пытался, в отличие от Августина, оправдать красоту форм чувственного мира. Красота - это то, что, будучи увиденным, нравится. В свою очередь, это чувство опосредовано соответствующими пропорциями, организованностью формы. Красота, по Аквинату, связана с эстетическим опытом, созерцанием - в отличие от блага, позволяющим удовлетворять определенные потребности. Как понятие, красота основывается на трех качествах - цельности, пропорциональности, яркости. Все они воздействуют на человека своей организованностью, порядком, мерой или формой.

Понимая красоту как причину формы, как совершенство, Фома Аквинский на первый план все-таки выводит понимание прекрасного как освещение божественных вещей и явлений. Имя «Красота» для него означало изначальный свет, который есть не что иное, как Бог.

Сакральный (аллегорический) символизм. Средневековое искусство насыщено аллегориями и символами (например, символика цвета в византийской живописи, аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской богоматери). Символизм во многом противоположен античному мифологическому реализму.

История мира предстает как некий единый всемирно-исторический спектакль спасения. Символизм отнимал у героя волю к действию и передоверял ее Богу. Человек - существо страдательное, все дано свыше, мир объясняется богом - таковы принципы сакрального символизма.

Символизм основан на мученичестве и сверхъестественности. Символическая мистерия была призвана внушать божественный трепет и не могла обойтись без поражающих ум и чувства зрителей театральных эффектов (в отличие от греков, которые все видели в своем воображении). Но иначе действо не произвело бы нужного эстетического впечатления и не окрасилось бы в нужный чудесно-сверхъестественный и мистический цвет.

Рыцарский романтизм. Рыцарский романтизм - светское направление средневекового искусства. Важнейшие темы - рыцарский долг, подвиги во имя веры и сюзерена, церкви и короля. (Сюзерен - крупный земельный собственник-феодал, являвшийся государем по отношению к зависевшим от него вассалам.)

Борьба за веру часто принимала форму крестовых походов. Но значительная часть идеалов, норм и ценностей имела светский характер. Ценилась внешняя физическая красота (что расходилось с христианским пренебрежением к телу). Благородная любовь к Прекрасной Даме вовсе не была платонической, что также осуждалось церковью.

Главный персонаж - не герой, как в античности, не мученик, как в символизме, а полумученик - полугерой. Героизм его проявлялся в сражениях, страдания - в любви. И для светского искусства средневековья характерно не очищение (катарсис), а утешение.

Характерные жанры этого направления: эпос, куртуазная литература - поэзия и проза трубадуров, миннезингеров (пасторели, кансоны), романы, поэзия вагантов.

Известный с XII в. рыцарский роман кельтского происхождения «Тристан и Изольда» - о трагической любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды. Тристан - герой, сражающийся с чудовищем, рыцарь, бьющийся с врагами. Изольда - знатная дама, но одновременно - трофей, добытый в бою. Тристан и Изольда не могут восстать против миропорядка, мечутся между любовью и нравственными нормами эпохи, которые сами и исповедуют.

Карнавальный натурализм. Карнавальный натурализм имеет глубокие истоки. Среди них веселые древнегреческие дионисийские празднества, народный радостный смех.

Целый пласт художественной культуры средневековья составляли: карнавалы, комедийные процессии, праздники «дураков» и «ослов», остроты шутов, в быту - пирушки с «бобовыми королями» и королевами «для смеха».

Один из важнейших принципов эстетики карнавального натурализма - радостное жизнеутверждение, идеи вселенского обновления, «...карнавал не знает разделения на исполнителей и зрителей... Карнавал не созерцают, в нем живут все, потому что по идее своей он всенароден»’.

До трех месяцев в году люди средневековой Европы отдавали карнавалу, так что народное празднично-смеховое мировосприятие существенным образом восполняло серьезность и односторонность официальной религиозно-государственной идеологии.

Шут - положительный герой карнавала, комический актер-импровизатор, для него сцена - весь мир, а комедийное действие - сама жизнь. Роль и личность у такого актера совпадали.

В эстетическом средневековом сознании произошла подмена чувственного мира идеальным, символическим. Средневековая эстетика приписывала живому миру свойство отражения, иллюзорности. В свою очередь, глобальная смена эстетических ориентации - от платонизма к аристотелевским принципам - отразила всю сложность средневековой эстетики и подчеркнула своеобразие позднего Средневековья, одновременно выступающего и в качестве Проторенессанса.

Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV века. Средневековая культура создала идею и образ эстетического идеала - абсолютной нормы, реальным воплощением которой в христианстве выступает Бог.

К Х-ХП вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. Византийская эстетика считается наиболее развитым направлением всей средневековой эстетики. Она основывалась на эстетических идеях неоплатонизма и патристики. Патриотическая эстетика - главное теоретическое направление византийской эстетики - в свою очередь начала складываться на основе греко-римской и ближневосточной эстетики и в основном сформировалась в IV-VI вв.

В качестве наиболее значимых проблем отцами церкви были разработаны проблемы прекрасного, света, цвета, символа, иконы как изобразительного образа, искусства.

Сфере эстетического, чувственного представители патристики уделяли особое внимание. Идеал Византийской эстетики трансцендентен (недоступен познанию) - бог как источник красоты, превосходящий все прекрасное, т. е. абсолютная красота. Он является первым и высшим Художником, Творцом мира и человека.

Абсолютная красота - образец, творческая причина всего, источник всего прекрасного, причина гармоничности мира, предмет любви, предел всех стремлений и желаний.

К материальной, чувственно воспринимаемой красоте, отношение византийцев двойственное:

1. почитается (особенно природная) как результат божественного творения;

2. порицается как источник чувственных вожделений.

Свет и цвет - главные модификации прекрасного. Ни в какой другой культуре свету не придавалось такого важного значения.

Свет есть видимый, «чувственный», свет солнца (для видения предметов материального мира) и духовный, «свет умный», невидимый (его источник - Иисус Христос) для обращения души к истинному бытию. Этот свет составляет главное содержание различных символов и образов.

Культура цвета представлена главным образом в церковной живописи, в основном в мозаике. Здесь была разработана богатая цветовая символика:

пурпурный цвет - знак божественного и царского;

голубой и синий - олицетворение запредельных сфер;

белый - цвет чистоты, святости, божественного сияния;

черный - смерти, ада;

красный - жизни, огня, спасения, крови Христа;

золотой - многозначен (в храмовых мозаиках - образ божественного света).

Теория символа - это теория, объясняющая, каким образом передается знание от абсолюта к человеку. Впервые данная проблема была поставлена Филоном Александрийским (род. ок. 25 до н. э., Александрия — ум. 50 н. э.). Филон привлек образы и символы, чтобы глубже осмыслить библейскую мифологию, ввести ее в интеллектуальный оборот духовной элиты эллинистического мира.

Главную роль в раннехристианской эстетике играл символико-аллегорический образ. Вся Библия рассматривалась как система таких образов. Притчи скрывают истину от непосвященных, но открыты для верующих. В притче не называется само явление, но самим изложением делается намек на более глубокий «истинный» смысл. Разработкой понятий образа и символа занимался Псевдо-Дионисий (около V века).

Си мвол- обобщенная философско-религиозная категория. Включает в себя знак, образ, изображение. Выделяются:

- динамические символы - процессы, действия, события, происходящие в чувственном мире (богослужебные таинства);

- статические символы — материальные предметы, произведения искусства, телесные атрибуты Божества, которыми наполнена Библия. Статические символы характеризуются как образы.

Таким образом, символ - носитель Божественной информации. С того времени одной из ведущих идей византийской эстетики стала идея возвышения души к истине с помощью образа.

Теория иконы или теория изобразительного образа. В VIII—IX вв. в Византии происходит борьба иконоборцев (последователей мощного религиозного движения, направленного против культа икон) и иконопочитателей (оплотом их являлись монастыри).

Основной тезис иконоборцев - «Не сотвори себе кумира...» (Бог есть Дух и никто его не видел...). Отвергали любые изображения Христа-человека. Усилиями иконопочитателей была создана подробная теория культового образа, послужившая основанием средневековому восточно-христианскому искусству, в том числе и древнерусскому. Среди защитников икон и их почитания был Иоанн Дамаскин (ок. 675 — 753 (777?) гг.). В своем трактате «Три защитительных слова против отвергающих святые законы» он изложил общую теорию образа, теорию иконы.

Особенности иконы, делающие ее необходимой в религиозном обиходе:

1. Является книгой для неграмотных.

2. Несет в себе высшую благодать.

3. Выполняет функцию поклонения.

4. Изображение подводит телесное созерцание к духовному.

5. Изображения иконы являются носителями возвышенного.

6. Напоминает о прошлом.

7. Выполняет декоративную функцию.

Иными словами, когда мы поклоняемся иконе, мы поклоняемся не только образу, а и первообразу. Иконы, изображающие Бога, святых, мадонн были глубоко символичны, чтобы притупить их чувственный телесный образ. Изображения должны были восприниматься как воплощение Божественного, не будить земных переживаний, показывать мировую скорбь Бога о своих грешных и страдающих детях. Главным в изображении являются глаза (зеркало души), фигуры нередко оторваны от земли.

Иконописцы часто пренебрегают фоном, из живописи на долгое время исчезает пейзаж. (Христианство не уделяет природе внимания, в Библии она упоминается очень редко.)

В IX в. после острой борьбы и уничтожения части христианских реликвий большой художественной ценности победу одержали иконопочитатели.

Характерные формы для видов искусства эпохи средневековья:

Литература - жития святых (восхваляющие аскетизм, мученичество за веру).

Архитектура - собор (романский и готический стили).

Живопись - икона.

Скульптура - изображения Христа, Богоматери и святых.

Театрализованные жанры - литургическая драма, мистерия, моралите, миракль.

9 вопрос.

Каждая страна переживала Ренессанс по-своему и хронологически и по существу.

Мыслителем и художником Джорджо Вазари (1511-1574) был введен термин «Renaissance» (Возрождение). Он был употреблен им в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (окончена в 1550 г., перепечатана с дополнениями в 1568 г.).

И это было очень точным определением эпохи, когда перед человеком возникли совершенно новые горизонты, когда мир как будто стал в несколько раз обширней. Главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал человек. Итальянский гуманист Пико дела Мирандола (1463-1494) произнес гордые слова: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».

Термин Возрождение стал использоваться обозначая:

- независимость науки и искусства от богословия;

- охлаждение к христианской этике;

- зарождение национальных литератур;

- стремление человека к свободе от ограничений католической церкви;

Философские убеждения эпохи Возрождения характеризовались: утверждением независимости человеческой личности;

утверждением независимости государственно-политических форм во всем их разнообразии;

ориентацией на искусство, его художественно-эстетическую специфику.

Гуманистические идеи:

1. Человек обладает самоценностью, творческой самостоятельностью.

2. Человек прекрасен и возвышен как духовно, так и телесно.

3. Человек обладает достоинством, его мысли и разум свободны.

Эстетика обратила свой взор на красоту природы и человека. Бог становится ближе к человеку.

Одна из главных мировоззренческих задач эпохи Возрождения - постижение человеком мира, наполненного божественной красотой.

Наилучший способ постижения божественной красоты, растворенной в мире - работа человеческих чувств. Отсюда:

• интерес к визуальному восприятию;

• расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры).

Эстетика Возрождения обосновывает и совершенно иное отношение к личности художника, исключая средневековое представление о нем, как о ремесленнике. Творец новой эпохи - это конкретное воплощение универсального человека, всесторонне образованная личность. В эпоху Возрождения художника называют «божественным гением», появляется специальный литературный жанр, связанный с описанием биографии творческой личности - так называемые «жизнеописания». Считалось, что каждый человек, если не по роду занятий, то хотя бы по своим интересам, должен подражать художнику.

Категории эстетики развивались и модифицировались в соответствии с потребностями художественной практики:

природа и сущность прекрасного понималась теоретиками как гармония и грация;

глубоко обосновывался античный принцип «мимесиса» (подражания);

категория пропорции ассоциировалась прежде всего с правилом «золотого сечения» (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление).

Мишель Монтень

Основная статья: Мишель Монтень

Мишель Эйкем де Монтень (1533—1592) — выдающийся философ и писатель эпохи Возрождения, автор книги «Опыты», в которой с литературной красочностью проводится тонкий анализ душевных переживаний человека. Исходный пункт учения — скептицизм.В отличие от агностицизма скептицизм Монтеня не отрицает познаваемости мира. Монтень считал, что человеку необходимо постоянно совершенствовать своё мышление путём познания закономерностей природы. Высказывал идею равенства всех людей, идеализировал «естественное состояние» человечества, которое нарушил прогресс цивилизации. Считал, что счастье людей возможно лишь при отсутствии сословий и социального неравенства. Главный принцип его морали: человек не должен пассивно ожидать своего счастья, которое религия обещает ему на небесах, он вправе стремиться к счастью в жизни земной.

[править]Николай Кузанский

Основная статья: Николай Кузанский

Николай Кузанский, настоящее имя — Николай Кребс; прозвание Кузанский получил из-за места рождения — Куза на Мозеле (1401—1464) — теолог (был кардиналом при папе Пии II), философ, крупный учёный, особенно значимы его исследования в области математики, астрономии и географии. Высказывал идею единства Бога и его проявления в природе (см. пантеизм). Предлагал гелиоцентрическую систему мира, вселенную считал бесконечной, считается, что его идеи оказали влияние на Джордано Бруно, Николая Коперника и Галилея. Подчёркивал познавательную мощь человека («человек есть его ум»), уподобляя творческие способности божественным. Одной из центральных тем его философии являются сомнения и противоречия. Он рассуждал о границах применимости закона противоречия в математическом познании, и о возможности применения математических понятий в познании природы.

Все вещи благодаря причастию Единому суть то, что они суть. Единое же, причастие чему есть бытие как всего, так и отдельного, по-своему сияет во всех вещах и в любой вещи. Поэтому в твоих размышлениях тебе нужно искать тождества во множестве или же единства — в одинаковости.

[править]Джордано Бруно

Основная статья: Джордано Бруно

Джордано Бруно (1548—1600) — итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения. Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым. Призывал познавать не сверхприродного Бога, а саму природу, являющуюся «Богом в вещах». Разделял гелиоцентрическую теорию Николая Коперника, высказывал идею диалектического единства противоположностей (на бесконечности прямая смыкается в окружность, периферия совпадает с центром, материя сливается с формой). Единицей сущего считал монаду, в деятельности которой оказываются слиянной телесное и духовное, объект и субъект. «Монадой монад» является Бог. В этических воззрениях придерживался идеи «героического энтузиазма» и безграничной любви к бесконечности, возвышающей людей. 17 февраля 1600 г. был заживо сожжён как еретик на площади Цветов в Риме после 8-летнего заключения .