Культура XIX века

На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах. Неравномерно развивались в XIX веке различные области культуры. Ярких вершин достигает мировая литература Гюго, Бальзака, Стендаля и музыка Бетховена, Берлиоза, Россини, Шопена, Шумана, Бизе, Вагнера, Верди, Грига. Архитектура и прикладные формы искусства после подъёма в стиле ампир (поздний классицизм со строгими монументальными формами и обращением к древнеримским и египетским декоративным формам) переживают кризис. Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика, отчасти скульптура. При национальном своеобразии, в художественном творчестве каждой страны усиливаются общие черты: критическая оценка явлений действительности, историзм мышления, то есть объективное глубокое понимание движущих сил общественного развития, разработка в искусстве исторической тематики, где раскрывается роль не только отдельных героев, но и народных масс. Демократическая линия искусства, раскрывающая роль народа как движущей силы истории, проходит ряд этапов развития. Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство XIX века утверждало новые эстетические ценности действительности: воспевало красоту природы, показывало социальные условия жизни, противоречия изображаемой эпохи и было последовательным воплощением метода критического реализма.

В конце XVIII века, в европейской и американском духовной культуре сложилось идейное и художественное направление - романтизм. Это тип художественного творчества, где решающую роль играет не воспроизведение действительности, а её активное перевоссоздание, воплощение воображаемого идеала художника. Такому виду творчества присуще тяготение к демонстративной условности формы, фантастике, гротеску, символике, неприятию буржуазного образа жизни. Протест против пошлости, прозаичности, бездуховности, эгоизма, буржуазных отношений - приобрели у романтиков особую остроту. Разочарование в обществе сопровождалось у романтиков настроениями безнадёжности, отчаяния «мировой скорби» у героев Шатобриана, Мюссе, Байрона, Ламартина, Гейне и др. Романтики мечтали не о частном усовершенствовании жизни, а о целостном разрешении противоречий эпохи. Разлад между идеалом и действительностью, характерный для предшествующих направлений, приобретает у романтиков необычайную напряжённость и является сущностью романтического двоемирия. Отвергая повседневную, однообразную жизнь цивилизованного общества, романтики стремились ко всему необычному. Их привлекает фантастика из народного творчества, предания, история минувших эпох, быт и нравы далёких стран и народов, сильные страсти и жизнь духа.

Они раскрывают необычайную сложность и глубину внутреннего, субъективного мира человека, бесконечность индивидуальных переживаний личности. Историзм мышления романтиков целостно реализовал себя в жанре исторических романов Ф.Купера, Виньи, Гюго, В.Скотта, в трудах историков романтической французской школы Ф.Гизо и Ф.Менье. Романтики страстно защищают свободу творчества - гений не подчиняется правилам и законамон творит их. Романтики обновили художественные формы, создали жанр исторического романа, фантастической повести, лирической поэмы, реформировали сцену. Классической страной романтизма была Германия, где слагается романтическая эстетика, формы философии в лице Шлегеля, Шеллина. В позднем романтизме нарастают мотивы безысходности у Клейста и Гофмана.

В музыке, романтизм складывается в 20-е XIX века: Шуберт, Шуман, Вебер, Мендельсон, Вагнер, Беллини, Паганини, Берлиоз, Обер, Шопен, Лист. В творчестве преобладает песня, фортепианная миниатюра, циклические формы, программная симфония, опера из народных преданий с элементами фантастики; мелодия, гармония, инструментовка становятся более красочными.

В театральном искусстве формируется творчество выдающихся актёров-романтиков, которые утверждают сценическое переживание и перевоплощение. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в станковой живописи. На протяжении XIX века наблюдается ряд этапов развития романтического искусства, но пальму первенства здесь надо отдать Франции. Если английское и испанское искусство представлено именами Констебла, Тернера к Гойи, то французское не только отдельными именами, но и целыми художественными школами.

Искусство великого испанского художника Гойи сложилось в один из бурных периодов существования его родины. Оно отражает драматическую судьбу и героические подвиги испанского народа. Он создаёт гротескные офорты, графические серии, станковые работы, среда которых наибольшей известностью пользуются групповой портрет семьи короля Карла IV, портреты лежащих мах, «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Кузнецы», «Молочница из Бордо» и др.

На протяжении XIX века французское искусство занимает ведущее место в мировом искусстве. В начале XIX века ещё продолжается творчество Давида, основоположника «революционного классицизма». В это время разворачивается творчество Энгра с поисками прекрасного идеала, обращением к античности к Высокому Возрождению. Он считал себя последователем Давида в своих работах «0бет Людовика XIII», «Апофеоз Гомера», в портретах семьи Форестье, Паганини, в картинах «Больная одалиска», «Источник» и др.

Французское романтическое искусство получает развитие в творчестве Жерико и Делакруа. Они отвергают в живописи идеи классицизма, предпочитая эмоциональную напряжённость, насыщенность колорита, бурную динамику, обобщённую манеру письма, драматизм. У Жерико это «Офицер императорских конных егерей во время атаки», «Раненый кирасир», «Плот Медузы», «Скачки в Эпсоме», «Фургон угольщика» и др. Творчество Делакруа называют «манифестом революционного романтизма». Его картина «Банте и Вергилий» на выставке в Салоне произвела огромное впечатление на зрителя своим драматизмом, также как и последующие работы - «Резня на Хиосе», «Свобода, ведущая народ». В дальнейшем творчество Делакруа обращается к картинам со сценами охоты, историческим темам и портрету. Середина XIX века связана с творчеством Домье, чьё острое сатирическое искусство оказало громадное воздействие на развитие - критического реализма в искусстве графики и карикатуры в работах «Законодательное чрево», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы», «Нарцисс», «Семья на баррикадах» и др.

Особое место в пейзажной живописи занимает творчество Коро, передающего в своих пейзажах интимные моменты жизни природы, её неуловимую трепетность и изменчивость. Другой характер носила живопись художников-барбизонцев (по названию деревни - Барбизон). В эту группу входили Руссо, Милле, Дюпре, Добиньи, Трийон и Диаз. Они ездили в Барбизон и писали всё, что видели вокруг себя - поля, леса, реки, деревни в различное время суток и при различном освещении. Их объединяла искренность и деловой энтузиазм, любовь к жизни к родной природе, к крестьянскому быту и человеку труда.

На протяжении XIX века романтизм приобретает новые черты: неоромантизм, который иногда смыкается с тенденциями неоклассицизма и символизма Метерлиика, Вернхарна, Уайльда, Ибсена, Гамсуна, Гауптмана и др. Символизм, зародившись как литературное направление, позднее, в конце XIX века, перерос в общеевропейское культурное явление, захватив театр, живопись, музыку. Сближая духовно-нравственное в человеке с религиозным, символисты считали главным в творчестве подсознательно-интуитивное. Символистский образ многомысленен, неопределёнен, чаще всего лишь намечен. Он знаменует существование области «тайного», драматических предчувствий.

Утверждение критического реализма во французской живописи связано с именем Курбе. Если его ранние работы проникнуты настроениями мечтательности и раздумья, то в поздних на первое место выдвигается социальная тема: «Дробильщики камней», «Похороны в Орнани», «Мастерская художника», портретный жанр. Искусство Эдуарда Мане связано с переосмысливанием реалистической темы и необычностью сюжета картины - «Завтрак на траве», «Олимпия», «Флейтист», «Расстрел императора Максимильяна». Позднее, основными работами становятся сцены из обыденной жизни, выполненные на пленэре (вне мастерской), портретный жанр и натюрморты.

Реалистические традиции Мане развивал и Дега. Он обращался к изображению различных сторон жизни города с его беспокойным ритмом, быстро меняющимися ситуациями. Это труд актрис, балерин, музыкантов, прачек, контор, лихорадочную жизнь скачек - «Музыканты оркестра», «Голубые танцовщицы», «Абсент», «Хлопковая контора», «Гладильщицы белья».

Во второй половине XIX века появилось новое художественное направление - импрессионизм (впечатление). Впервые слово «импрессионизм» было применено к группе художников, противостоящих официальному парижскому салону в 1874 году. Это был открытый бунт независимых художников. Одна из картин Клода Моне называлась «Впечатление. Восход солнца» - отсюда и началось название направления. В эту группу входили Клод Моне, Писарро, Ренуар, Сислей, а также к ним были близки Мане и Дега. Обращение импрессионистов к различным сторонам действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, городскому и сельскому пейзажу, к образам современников разных сословий, к единству человека с окружающей средой, мгновенным состояниям природы, освещения привело импрессионистов к освобождению изображения от черноты, к изобилию в живописи чистых и ярких красок. Пленарный характер живописи, мимолётность изображения у импрессионистов подчёркивалась трепетностью, некоторой «смазанностью» живописи, вибрацией освещения и воздушной среды, неясностью контуров и фрагментарностью композиции.

С живописью импрессионистов тесно соприкасалось творчество выдающегося французского скульптора XIX века Огюста Родена, который прокладывает в пластике новые пути, ломая мёртвые схемы и догмы официального искусства в работах «Бронзовый век», «Врата ада». Однако выделившиеся в процессе работы скульптуры «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй» и другие составили основную линию творчества скульптора и донесли до нас поразительную мощь искусства Родена. С наибольшей силой лучшие качества творчества Родена проявились в памятнике «Граждане города Кале», памятнике Бальзаку и скульптурном бюсте Гюго. На заключительном этапе творчества усилились тенденции литературной символики, недоговорённости, импрессионистских приёмов обработки скульптурного материала.

Бельгийское искусство в XIX веке представлено Константеном Менье. который был скульптором и живописцем. Он обращался в творчестве к жизни шахтёров, углекопов, грузчиков, выражая могучую красоту человеческого тела - «Грузчик», «Молотобоец», «Булонский рыбак».

Преобладающими философскими идеями на протяжении XIX века становятся материалистические, утверждавшие первичность материи и вторичность духовного сознания, что означает извечность, несотворённость мира, бесконечность его во времени и пространстве. Считая сознание продуктом материи, материалисты рассматривали его как отражение внешнего мира, утверждая, таким образом, познаваемость природы. Обобщая достижения науки, материалисты способствовали росту научного знания, совершенствовали научные методы работы, что оказало благотворное влияние на успехи человеческой практики и развитие производительных сил. Материализм в развитии на протяжении XIX века, имел различные направления - «антропологический» Фейербаха (созерцательный) и диалектический, созданный Марксом и Энгельсом. В дальнейшем в истории материализма наметились две линии: диалектический и исторический материализм, а также и другие разновидности.

Возникновение машинного производства в конце XVIII века было подготовлено результатами предшествующего научно-технического творчества большой армии математиков, механиков, физиков, изобретателей, умельцев. XIX век - это век бурного промышленного подъёма, развития науки и техники, роста культуры и просвещения. Образование становится более основательным и характеризуется тремя чертами: дифференциацией на основе способностей, соревновательностью и прагматизмом. Единая светская школа, всеобщее начальное обучение, гражданское воспитание, просвещение взрослых, массовая школа - таковы идеи европейских и американских мыслителей в области образования. Происходят перемены и в области высшего образования, где в первую очередь начинают обучать всему нужному и полезному, что необходимо в практической деятельности. Был усилен профессиональный акцент в высшем образовании, особенно в подготовке инженеров, агрономов, агротехников, историков. Возникали колледжи по различным специальностям, как ступенька к университетскому образованию. В связи с развитием науки и техники необходимо было создать новую систему образования и воспитания, отвечающую требованиям быстро развивающейся научно-технической революции. Машинное производство открыло новые неограниченные возможности для технологического применения науки. Это означает переход к новому этапу, который характеризуется тем, что наука, техника и образование взаимно стимулируют друг друга во всеускоряющихся темпах. Возникают специальные звенья научно-исследовательской деятельности: прикладные исследования, опытно-конструкторские разработки, производственные исследования.

Научные открытия в конце века в области электротехники, воздухоплавания, средств связи и - коммуникаций, двигателя внутреннего сгорания, микробиологии и др. открыли эру научно-технической революции, продолжающейся и в XX веке.

Терминология:

Субъективный - свойственный только данному лицу.

Миниатюра - небольшое литературное или музыкальное произведение.

Манифест - обращение общественных организаций, литературных или художественных групп, имеющее программный характер.

Пленэр - живопись на открытом воздухе вне мастерской.

Дифференциация - разделение, расчленение, расслоение целого на различные части, формы и ступени.