_­Санкт-Петербургский государственный политехнический университет

Механико-машиностроительный факультет

Кафедра «Автоматы»

Практикум

по дисциплине: «Основы технической эстетики и дизайна»

Студент: Куренков Г.А.

Группа № 3044/1

Проверил работу Аслямов А.А.

Санкт-Петербург

2011

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ……………………………………………………………………………………………………………3

1. Основные понятия и этапы становления и развития дизайна, разновидности дизайна…………………………………………………………………………………..…4

2. Техническая эстетика текстовых и графических материалов……………………..13

3. Графическая композиция……………………………………………………………………………..18

4. Композиция в технике …………………………………………………………………………………20

5. Эргономические основы проектирования…………………………………………………..23

6. Бионические основы проектирования…………………………………………………….….28

7. Цвет и его функции в проектировании………………………………………………….….…31

8. Средства повышения наглядности результатов различных этапов проектирования………………………………………………………………………………………….…….35

9. Товарные знаки, логотипы, знаки обслуживания……………………………….………39

10. Заключение………………………………………………………………………………………….……..43

11. Список литературы……………………………………………………………………………………..44

Введение

Цель проводимой работы: развитие и закрепление материала по данной дисциплине, получение начальных знаний и умений правильно и эстетически выразительно оформлять все разрабатываемые в рамках учебного процесса текстовые и графические материалы, формирование знаний о целях и методологии дизайн-проектирования технических систем, взаимодействия инженеров и дизайнеров в процессе создания новой техники

Дисциплина «Основы технической эстетики и дизайна» направлена на расширение кругозора, формирование у студентов хорошего вкуса, воспитание художественного чутья, через восприятие окружающего мира, посредством простых геометрических форм, раскрытие индивидуального вкуса, привитие основ технической эстетики.

Актуальность ее для студентов университета как для будущей технической интеллигенции, разработчиков новой техники и технологий заключается в синтезе искусства, техники и науки, творческого подхода и практической целенаправленности.

В данной курсовой работе девять глав, в каждой главе рассмотрены наиболее актуальные и важные вопросы дисциплины «Техническая эстетика и основы дизайна», такие как техническая эстетика текстовых и графических файлов, композиция в технике, бионические основы проектирования, цвет в промышленном дизайне, функции товарных знаков и знаков обслуживания. К числу наиболее значимых проблем также относится проблема организации рабочего пространства, организация рабочего места, решением которой занимается эргономика. Цель данного курсового проекта заключается в получении практических знаний об оформлении текстовых документов.

Основные понятия и этапы становления и развития дизайна, разновидности дизайна

Основные понятия(иллюстрировать)

Дизайн - искусство комбинаторики, стилистики и украшения.

Дизайн - неразрывная взаимная связь эстетик и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форму.

Дизайн - творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи.

Дизайн - творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Дизайн - творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, обусловленной промышленностью. Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера рекламной графики, веб-дизайнера). Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение. Дизайн как творческий процесс можно разделить на: художественный дизайн и техническую эстетику.

Художественный дизайн - создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы).

Техническая эстетика - это научная дисциплина, изучающая закономерности формирования гармоничной предметной среды жизни и деятельности человека методами и средствами дизайна. Устанавливает зависимость условий труда с результатами труда.

Рисунок 1. Пример художественного дизайна

Основные из разновидностей дизайна:

• Промышленный дизайн (орудия труда, механизмы, бытовая техника, транспортный дизайн, дизайн мебели)

• Дизайн среды (дизайн городской среды, навигационный дизайн, дизайн интерьеров, световой дизайн, колористика и суперграфика)

• Дизайн процессов (фирменные стили, дизайн церемоний, дизайн-программы)

• 3D дизайн (3D анимация, дизайн интерьеров, 3D презентация)

• Графический дизайн (шрифты, полиграфия, веб-дизайн, визуальная идентификация, товарные знаки, визуальные коммуникации, мобильный дизайн)

• Ландшафтный дизайн (создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология)

• Архитектурный дизайн (массовое строительство, инженерные сооружения)

• Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

Основные категории объекта дизайна.

Образ - идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

Функция - работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

Морфология - строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.

Технологическая форма - морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность - особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Отрасли дизайна

1) Промышленный дизайн: орудия труда, механизмы, бытовая техника.

2) Транспортный дизайн.

3) Дизайн мебели

4) Дизайн среды: дизайн городской среды, навигационный дизайн, дизайн интерьеров, световой дизайн, колористика и суперграфика.

5) Дизайн процессов: фирменные стили, дизайн церемоний, дизайн - программы.

6) 3D дизайн: 3D Анимация, дизайн интерьеров, 3D Презентация.

7) Графический дизайн: шрифты, полиграфия, веб-дизайн, визуальная идентификация, товарные знаки, визуальные коммуникации, мобильный дизайн.

8) Ландшафтный дизайн: создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология.

9) Архитектурный дизайн: массовое строительство (общественные жилища и производственные здания), инженерные сооружения.

10) Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

Рисунок 2. Пример ландшафтного дизайна.

Хронология становления и этапы развития дизайна

История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии.

Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению известного английского движения XIX века «за связи искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет. Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало ХХ века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании АЭГ и американской автомобильной фирмы «Форд»).

Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).

Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь — непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с еще более позднего времени — с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение «designo intero» означало рожденную у художника и внушенную богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В середине XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна».

Значительный вклад в становление теоретических воззрений истории дизайна и его популяризации сыграли и играют периодические издания. Первый специальный журнал Генри Кола по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию «Journal of Design and Manufactures» (1849). Позднее уже появились специализированные журналы «Pan»(1895), «Decorative Kunst»(1897), «Kunst und Handwerk»(1898). Это и журнал «Югенд», от которого произошёл немецкий вариант названия стиля «модерн» — «югендстиль». Широкую известность в центральной Европе получил скандинавский журнал «Форма и функция», в СССР — «Техническая эстетика».

Современное представление о дизайне в цивилизованном мире рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. Известный американский дизайнер в области рекламы Максиме Виньелли (Massimo Vignelli) воскликнул: «Дизайн всеобщ!» И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика мы сталкиваемся с понятием дизайна.

Российское направление развития дизайна.

В СССР в Москве в 1918г. был создан Художественно Технический Совет. В 1919г. создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны. В 1920г. В. И. Ленин подписал декрет о создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами: архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ.

Тогда же в 1920г. были организованы Высшие Художественно- Технические Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко), которые просуществовали до 1932г.

ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921г.) - Свободные художественные мастерские, основанные в 1918г. в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища.

Однако деятельность формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественного образования. В 1926-1927гг. ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.

ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт. Учрежден в Москве в 1926-1927гг. на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах и практике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова).

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920г. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику.

Родченко Александр Михайлович (1891-1956гг.), российский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник нового вида искусства - дизайна. В 1920-1930гг. преподавал на деревоотделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина.

С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 В. В. Кандинского на посту председателя. В 1930 году на базе полиграфического факультета ВХУТЕИНа (Высшего художественно-технического института - так к этому времени называлось учебное заведение) был создан Московский художественно-полиграфический институт (МХПИ), ныне - Московский государственный университет печати. Выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МГУПа, станковисты и иллюстраторы, во многом определили лицо российского искусства ХХ века.