Задачи психологии искусства.

Несмотря на огромную распространенность разных видов искусств и их исследование с разных сторон научно-исследовательской деятельности, многие ученые сталкиваются с тем, что психологические закономерности исследованы совершенно недостаточно.

Единственная отечественная работа в этой области – это «Психология искусства» Л.С. Выготского. Эта книга по праву занимает особое место. Автор обращается в ней к классическим произведениям — к басне, новелле, трагедии Шекспира. Его внимание сосредоточивается не на спорах о формализме и символизме, влиянии психологических тенденций на последователей этих течений. Л. С. Выготский подходит к произведениям искусства как психолог. В своей книге он выступает против традиционного психологизма в трактовке искусства. Избранный им метод является объективным, аналитическим. Выбрав для своих исследований основной моделью художественную литературу, автор порой игнорирует личностный принцип при исследовании закономерностей психологии искусства. Между тем психологии искусства не может быть без анализа личности творца. Безусловно, художественная литература является богатым материалом для психологического анализа, наиболее понятный вид искусства с точки зрения рассмотрения психологических механизмов творчества.

Однако существуют искусства, которые наиболее трудны для психологического изучения в силу неконкретности своих понятий и определений. Сложнейшим в этом смысле является музыка. Массу психологических парадоксов ставит проблема сценического переживания актера. У театральной психологии много граней соприкосновения с психологией литературного творчества, однако, мир театра несравненно сложнее для психологического анализа, чем мир литературы. А различные формы изобразительной деятельности, отражающие глубокие корни человеческого сознания? Все эти виды деятельности мало изучены психологией.

Нужна психология искусств, а затем психология искусства (конкретного). В связи с вышеперечисленными проблемами, многие ученые задаются вопросом: каковы же основные задачи исследований в сфере психологии искусства? В этом вопросе невозможно не согласиться с точкой зрения, что одной из важнейших задач этой науки является установление наиболее общих закономерностей всех видов художественной деятельности. Основными задачами также являются раскрытие механизмов становления личности человека-творца и анализ различных форм воздействия искусств на человека, ведь воздействие, например, музыки на индивида порой оказывается не только потрясением, но и явлением необъяснимым.

Развитие художественной одаренности личности как одна из проблем психологии искусства.

Известный советский академик и психолог Б.Г.Ананьев полагал, что некоторые сферы психологического искусства человека не получают нужного отражения в исследованиях этой области науки. Ученый настаивал на более тщательном и подробном рассмотрении проявления творчества человека в таких сферах как музыкальная и актерская деятельность личности. Однако он не отрицал того, что для получения необходимых результатов, безусловно, необходимо выработать специализированный подход к изучению данной проблемы, разработать новые методы исследования психологии искусств. Каким путем эти проблемы могут быть решены?

Основным недостатком предыдущих исследований Б.Г.Ананьев считал недостаточное изучение способностей самого индивида, являющегося непосредственным участником процесса созидания, творчества. Главенствующим фактом для получения основательных результатов в выработке определенных механизмов становления личности человека-творца он считал наличие у индивида художественной одаренности. Под одаренностью понимают уровень развития каких-либо способностей человека, связанный с их развитием, но, тем не менее, от них независимый. Понятие как таковое впервые было сформулировано в середине XIX века английским психологом Фрэнсисом Гальтоном. В основе данного явления лежит не какой-либо отдельный психический момент, а некая целостно-личностная особенность. Согласно нашей основной концепции, действительность, прежде всего, воздействует на личность как на целостность, вызывая у нее определенную личностную реакцию, определенную установку, ложащуюся в основу последующего поведения личности. Думается, что у творца своеобразной является именно данная целостно-личностная реакция, отличная от реакции, возникающей в этих же условиях у обычного человека.

Ананьев высказывал несколько определенных гипотез об операциональной стороне комплексного исследования проблемы художественной одаренности, психологии художественного творчества.

 Первая гипотеза касается и природы искусства, и природы художественной одаренности, художественного таланта. С одной стороны, никакое искусство не существует без содержания, с другой стороны, содержание — это познание, отражение, воплощение действительности в отличной от научного познания форме образов. Художественный же образ представляет собой слияние непосредственно данных, чувственных характеристик действительности и той идеи, в которой выражается общая позиция художника.

Ученый считал, что начать исследование необходимо с изучения психологических особенностей художественного мышления. Исследование художественного мышления должно стать орудием изучения содержания искусства. У художника должно быть такое своеобразие мышления, которое обеспечивает художественно-образное отражение действительности. Структура интеллекта — первое, с чего нужно начать изучение одаренности.

Вторая существенная гипотеза связана с представлением о необходимости наличия биологических (психофизиологических, нейродинамических и т.д.) предпосылок художественной одаренности. Исследования Б.М. Теплова показали, что общий тип высшей нервной деятельности чаще всего выступает в том или ином парциальном виде в зависимости от способов деятельности. Одного талант движет в музыку, другого — в сферу живописи, у первых доминирует слуховая, у вторых — зрительная чувствительность.

 Важный круг вопросов связан с изучением эмоциональной сферы личности художника, характера и глубины эмоциональной экспансии, степени эмоциональной возбудимости.

Ананьев полагал, что для плодотворного решения названных выше проблем необходимо всестороннее изучение динамики формирования и развития художественных способностей. От склонностей — к призванию, от одаренности — к таланту — таков путь художественного развития личности. Ученых всегда соблазняла мысль изучения высокой стадии развития художественных способностей и одаренности, чтобы на научной основе можно было проанализировать психологические предпосылки формирования стиля, художественного мастерства... Важно выявить природу художественной одаренности на начальном этапе ее развития, разработать соответствующие методики диагностики художественных способностей для целей профотбора в условиях ранней профилизации обучения.

Таким образом, развитие художественной одаренности является одной из

важнейших научно-практических задач современной психологии искусств.