Музыкальная жизнь парижа первой половины 19 века

Историческая, общественно-политическая обстановка Франции начала-середины 19 века. Литературные и музыкальные салоны, концертная жизнь. Жанр большой оперы, творчество Дж.Мейерера. Развитие жанров симфонии, фортепианной вокальной миниатюры.

Г.Берлиоз (1803-1869)

Берлиоз - создатель программной симфонии нового типа, реформатор симфонического оркестра.

"Фантастическая симфония" - первый яркий образец программной симфонии в западноевропейской музыке. Своеобразное преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии. Выдающееся оркестровое мастерство Берлиоза; новые принципы оркестрового письма.

Ф. Лист (1811-1886)

Лист - классик венгерской музыки, пианист, композитор, дирижер, общественный деятель. Его творчество - новый этап западно-европейского музыкального романтизма, расширение круга поэтических образов в его сочинениях, утверждение программности как ведущего художественного принципа. Создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки. Обогащение музыкального языка чертами венгерского фольклора. Создание нового фортепианного стиля (в сравнении с исполнительским стилем Ф.Шопена).

Фортепианное творчество. Дальнейший расцвет романтической фортепианной музыки. Новые жанры: одночастная соната, рапсодия, парафраз. Оркестральность стиля, транскрипции.

Парафразы и транскрипции. "Риголетто", "Свадьба Фигаро" - свободное фантазийное развитие известных тем, техническая сложность. Транскрипции симфоний Бетховена, Берлиоза, каприсов Паганини и т.д.

Венгерские рапсодии - новый жанр фантазии на венгерские народные темы. Отражение в них различных картин народной жизни из прошлого и настоящего Венгрии: колоритных сцен народного быта, героики, легендарных эпических образов и т.д. Импровизационность - один из основных принципов формообразования рапсодий.

"Годы странствий" - три тетради программных пьес: обращение к великим классическим произведениям Данте, Петрарки, Микельанджело, Рафаэля. Широкое развитие образов истории, природы, народной жизни Италии и Швейцарии. Новые композиционные формы: сочетание импровизационной свободы и стройности формы, значение вариационных приемов развития, монотематизма. Роль изобразительного начала.

Соната си минор - вершина фортепианного творчества Листа. Одночастность формы - связь с жанром поэмы. Сложность, глубина содержания сонаты - углубленный философский смысл, патетика драматизма, различные оттенки лирики. Монотематизм, параллели с "Фаустом" Гете. Особенности композиции (цикличность) и драматургии.

Симфонические поэмы - новый жанр программной симфонической музыки. Обращение к произведениям мировой литературы (Эсхила, Байрона, Гюго и т.д.), авторская патриотическая программа в поэме "Венгрия". Принципы драматургии в симфонических поэмах.

Симфоническая поэма "Прелюды" - оптимистическая трактовка Листом стихотворения "Прелюды" Ламартина. Монотематизм, черты цикличности, типичная для романтиков трансформация образа, "зеркальность" репризы.

Р.Вагнер (1813-1883)

Творчество Вагнера - вершина в развитии немецкой романтической оперы. Предпосылки оперной реформы. Основные положения оперной реформы Вагнера и их противоречия. Симфонический дар Вагнера, определивший ведущее значение оркестра в операх - превращение оперы в грандиозную драматическую симфонию. Литературная деятельность Вагнера. Русские композиторы о Вагнере.

Опера "Лоэнгрин" - первый образец реформаторской деятельности Вагнера. Автобиографичность идеи оперы, равновесие вокального и симфонического начал, "сквозное" музыкально-сценическое развитие, лейтмотивная система.

Увертюра к опере "Тангейзер" - воплощение основной идеи оперы, тематические связи с дальнейшим музыкальным развитием.

Особенности композиции.

Отрывки из тетралогии "Кольцо Нибелунга": "Полет валькирий", "Траурный марш на смерть Зигфрида". Богатство и красочность оркестрового письма. Значение эпизодов как самостоятельных программных картин.

И. Брамс (1833-1897)

Своеобразное преломление в творчестве Брамса особенностей музыкального романтизма: лирические образы, песенно-мелодическое начало жанра фортепиянной миниатюры, опора на народно-бытовую культуру. Особое значение традиций классики 18-начала 19 в.в.: строгость и ясность формы, тяготение к классическим инструментальным жанрам, отрицание программности в музыке. Противостояние: Брамс-Вагнер, Лист.

Фортепиянное творчество. Рапсодия си минор - лирическая трактовка жанра. Особенности композиционной формы. Сравнение с рапсодиями Ф.Листа.

Венгерские танцы - выдающиеся образцы поэтизации народных танцев, их эмоциональное богатство. Преобладание трехчастной формы с яркими тематическими и тональными контрастами.

Симфония № 4 ми минор - образец жанра лирико-драматической симфонии. Романтические и классицистские черты, особенности композиции и драматургии, финал.

Дж. Верди (1813-1901)

Верди - подлинный реформатор итальянской оперы 19 века. Гражданственные, национально освободительные мотивы ранних опер Верди ("Набукко", "Ломбардцы"). "Риголетто" - вершина реалистической оперы. Сюжеты Шекспира. Связь с итальянской демократической музыкальной культурой. Необыкновенная красота и простота мелодизма арий. Роль хоровых сцен и оркестра.

"Риголетто" - первая зрелая опера Верди, определившая характерные черты оперного стиля композитора. Контрастность - основной принцип драматургии. Бытовые музыкальные жанры в опере: песня, вальс, марш баллада.

"Травиата" - утверждение реалистических принципов оперного письма Верди. Новый жанр лирико-психологической оперы из жизни современного общества. Новые, более совершенные принципы оперной драматургии: стремление к непрерывно развивающемуся музыкально-сценическому действию, перерастание ансамблей в сцены, усиление роли лейтмотивов, особая роль жанра вальса.

"Аида" - образец жанра большой оперы в творчестве Верди. Новые типы музыкальной характеристики действующих лиц, возросшее значение лейтмотивов, сквозное развитие (сцены вместо арий), роль оркестра (большое количество симфонических, балетных эпизодов). Богатство гармонического языка - тонкое воспроизведение образов Востока. Широкое использование полифонии. Лирическая трактовка трагической сцены, завершающей оперу.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ 20-й ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА.

Историческая ситуация во Франции 20-й половины 19 века. Влияние французского реализма на развитие музыкального искусства и лирическая опера - как вершина демократических устремлений французской культуры. Использование в качестве сюжетов для опер великих произведений мировой литературной классики с целью обновления их содержания ("Ромео и Джульетта", "Фауст" - оперы Ш.Гуно). Центральное место лирической линии в сюжетах большинства опер этого жанра. Интерес к экзотике, восточной тематике ("Лакме" Делиба, "Искатели жемчуга" Визе).

Ш. Гуно (1818-1893)

Гуно - автор наиболее значительных произведений в жанре лирической оперы.

"Фауст" - вершина творчества Гуно. Новые средства музыкально-драматической выразительности, отвечающие требованиям времени. Композиция и драматургия оперы. Характеристика действующих лиц.

Ж. Бизе (1838-1875)

Творчество Визе - высшая точка реалистических устремлений во французской музыке 19 века. Его последние работы - музыка к драме А.Доде "Арлезианка" и опера "Кармен" - гениальное мастерство в изображении большой драмы людей из народа, красочных картин жизни, ее светлых и теневых сторон, воспевание воли к счастью и действенного отношения к жизни.

Музыка к драме А.Доде "Арлезианка" - яркое отражение национального духа Франции, ее народа, быта, природы. Создание в музыке красочных жанровых картин крестьянской жизни. Выразительность и глубина музыкальных характеристик главных действующих лиц. Самобытность музыкального языка, народный характер мелодики и ладо-гармонических средств. Блеск оркестрового колорита. Претворение бытовых музыкальных жанров: марша, менуэта, фарандолы, болеро.

Опера "Кармен" - новелла П.Мериме и ее претворение в опере. Жизненное, правдивое воплощение в ней человеческой драмы. Народность музыкального языка, органичное слияние в нем особенностей испанской народной музыки: мелодики, ритма, ладового строя, инструментария. Особенности музыкальной драматургии оперы, основанной на контрастном сопоставлении лирических и жанровых сцен.

Б. Сметана (1824-1884)

История борьбы чешского народа за национальную независимость и свободу. Роль профессиональных чешских музыкантов в развитии мировой музыкальной культуры 18-19 в.в. (чехи в Мангейме). Самобытность чешской народной музыки, становление чешской классической школы во второй половине 19 в.

Сметана - первый классик чешской национальной композиторской школы, основоположник национальной оперы, цикла симфонических поэм "Моя Родина".

"Симфоническая поэма "Влтава" - наиболее яркое воплощение патриотического замысла цикла. Песенная природа основной темы, особенности композиции.

А. Дворжак (1841-1904)

Дворжак - младший современник Б.Сметаны, развивающий его традиции, основоположник чешской классической симфонии. Национальная природа музыки Дворжака, создание выдающихся произведений в разных жанрах. Широкое претворение славянского фольклора.

Симфония № 9 ми минор. Ее значительное место и прогрессивное значение в европейской симфонической музыке рубежа 19-20 в.в. Оригинальная, ярко национальная тематика симфонии, ее народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки.

"Славянские танцы" - образцы чешской народно-бытовой симфонической музыки, их различное образно-смысловое содержание, красочность оркестровки.

Э. Григ (1843-1907)

Середина 19 века - расцвет норвежской культуры, начало классического периода в развитии норвежской литературы (Г.Ибсен, Б.Бьернсон).

Григ - основатель национальной творческой композиторской школы. Отражение в его творчестве образов родной природы, истории, быта, эпоса, фантастики; преобладание лирического круга образов. Истоки творчества Грига - норвежская народная песня, танцы (халлинг, спрингданс, гангар). Органичное претворение их ладовых интонационных и ритмических особенностей в музыке Грига, определившее свежесть, оригинальность его музыкального языка. Связь творчества Грига с музыкальным романтизмом 19 века. Инструментальная и вокальная миниатюра - ведущий жанр в творчестве Грига.

"Лирические пьесы". Самобытное преломление в них романтической фортепианной миниатюры. Яркое образное содержание пьес, основанных на претворении жанров народной музыки. Широкое использование народных ладов. Художественная законченность пьес при небольших масштабах формы.

Концерт для фортепиано с оркестром - выдающийся образец жанра, его место в фортепианной литературе. Яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, типичный для Грига круг образов. Своеобразный фортепианный стиль, самобытное претворение в нем достижений западно­европейского пианизма, виртуозность фактуры.

Музыка к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт" -образец романтической сюиты (аналогия с "Арлезианкой" Визе). Народность сюжета, отражение национальных образов их тонкая поэтичность, красочность оркестра.

Романсы и песни. Богатство и разнообразие преломления лирического начала в них. Национальная норвежская поэзия - литературная основа романсов Грига. (Г.Ибсен, Б.Бьернсон, датский - Х.Андерсен). Особо тонкий красочный ладо-гармонический склад музыки романсов. Роль аккомпанемента.

Импрессионизм - одно из значительных направлений в живописи, литературе и музыке конца 19-начала 20 в.в. Основа творческого метода -стремление отразить впечатления окружающего мира в мимолетных зарисовках, быстро сменяющихся друг друга образах. Характерный круг сюжетов, тем, образов. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов-импрессионистов, своеобразие преломления образов сказочной фантастики, старины (античности, средневековья), портретных зарисовок. В музыке - преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств музыкального выражения, в особенности ладо-гармонического языка и инструментовки. Замена больших жизненных тем (социальных, исторических, углубленно-психологических, драматических) воплощением отдельных, мгновенно возникающих и меняющих впечатлений - ограниченность, некоторая узость круга образов.

К. Дебюсси (1862-1918)

Дебюсси - первый и наиболее выдающийся представитель импрессионизма в музыке. Связь его творчества с национальными традициями французского искусства, с современной ему литературой и живописью. Особая роль в музыкальном импрессионизме программной инструментальной музыке, интерес к античной культуре.

Фортепианное творчество - важнейшая область искусства Дебюсси. Самобытность образного строя - исключительное богатство сюжетов, связанных с картинами природы. Воплощение жанровых сценок и музыкальных портретов, сказочные и легендарные мотивы. Предпочтение жанров фортепианной сюиты, миниатюры.

Дебюсси - создатель нового фортепианного стиля, заключающего в себе многоплановость фактуры, мелодии, скрытой в гармоническом фоне, сложный ладо-гармонический язык, регистровые контрасты и т.д.

"24 прелюдии для фортепиано" - высшее достижение всего творческого пути композитора. Завершение в них развития этого жанра в западноевропейской музыке (после Баха и Шопена). Особый характер программности и круг типичных для Дебюсси образов в прелюдиях

Самостоятельное значение и яркое образное содержание каждой прелюдии. Свободная форма, основанная на сочетании импровизационности с элементами двух - или трехчастности.

Симфоническое творчество - не менее значительная, чем фортепианная сфера интересов. Дебюсси: тот же круг образов, черты художественного метода и стиля композитора. Влияние Листа, Берлиоза (программность), русских композиторов (Балакирева, Римского-Корсакова) - картинно-жанровые зарисовки. Оркестровый стиль Дебюсси - "чистые", смешанные тембры, ведущая роль деревянных духовых, тембр арфы, использование колористического богатства разнообразнейших приемов звукоизвлечения, необычных регистров.

"Ноктюрны" - яркий живописный колорит трех симфонических картин, условность названия. Объединение типичных для Дебюсси образов в единый цикл (природа, жанровая сцена, природа в соединении с фантастикой). Особенности тематического развития, оркестровки.

М. Равель (1875-1937)

Ярко национальная основа музыки Равеля. Претворение в ней выразительных средств французского и испанского фольклора, интерес к народному творчеству других национальностей. Интерес к образам природы, их тонкое претворение, сказочно-фантастическим образам, - дань старинным танцевальным жанрам музыки 17-18 в.в. Особый интерес к балету. Импрессионистские черты стиля Равеля - острое ощущение колорита в музыке, создание ярких музыкальных зарисовок, изысканность гармонического языка, богатство оркестровых средств.

"Болеро" - выдающееся произведение симфонической музыки 20 в. Проникновение в строй испанской народной музыки. История создания "Болеро". Своеобразное претворение жанра симфонических вариаций.

"Павана" - оригинальный пример обращения Равеля к жанру старинной музыки 17-18 в.в. Сочетание в пьесе характерных черт жанра старинного испанского танца, оригинальности и свежести ладо-гармонического языка.

Дж. Пуччини (1858-1924)

Веризм - ведущее направление итальянской оперы рубежа 19-20 в.в. Прогрессивность творческих исканий "веристов", опирающихся в своем творчестве на "Травиату" Верди и "Кармен" Визе как достижения реалистического оперного искусства. Претворение традиций французской лирической оперы. Демократичность сюжетов, образов, стремление к простоте и доступности музыкального языка, обращение к бытовым жанрам. Ограниченность "веризма": черты натурализма, мелодрамы, отсутствие глубоких художественных обобщений, субъективизм.

Пуччини - продолжатель лучших традиций итальянской оперной классики (Россини, Верди) и французской реалистической оперы (Бизе). Связь его творчества с направлением веризма.

Пути развития зарубежного музыкального искусства в ХХ веке

Искусство ХХ века – отражение жизни сложной, противоречивой, пестрой картины современного человека и человечества. Влияние Первой мировой войны на литературу и искусство: экпрессионизм, символизм, сюрреализм. Группа «6» - интонации быта, ритмы модных танцев – политональность. Додекафония, серия. Реакция возвращения – неоклассицизм.

Отражение катаклизмов Второй мировой войны, искусство 50-80 годов ХХ века – музыка авангарда. Центральный организующий закон – принцип серии. 60-е годы – алеаторика – импровизация исполнителей вплоть до полной стихийности.

Другой способ реакции на тотальный сериализм – сонористика (музыка тембров). Основная единица – кластер (с англ. – «гроздь»). Возникновение полистилистики: коллаж, «новый традиционализм», симбиотика.