Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
MU_HKO(2).doc
Скачиваний:
121
Добавлен:
23.11.2018
Размер:
29.56 Mб
Скачать

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА И ЭКОНОМИКИ

Кафедра "Технология и конструирование швейных изделий"

Н.Н. Суворова

Е. В. КОЗЛОВА

Художественное конструирование одежды лабораторный практикум

для студентов специальности 280900 «Конструирование швейных изделий» и специальности 230700 «Сервис на предприятиях по ремонту и пошиву швейных изделий» дневной, заочной и заочной ускоренной форм обучения

Санкт-Петербург

2008

Одобрены на заседании кафедры «Технология и конструирование швейных изделий».

Утверждены Методическим Советом ИДТС.

Художественное конструирование одежды. Лабораторный практикум по учебной дисциплине. – СПб: СПб, 2007. – 55 с.

Лабораторный практикум предназначен для студентов специальности 280900 «Конструирование швейных изделий», 230700 «Сервис», специализаций 230723 «Сервис на предприятиях по пошиву и ремонту швейных изделий» и 230726 «Сервис на предприятиях по пошиву и ремонту изделий из кожи и меха» дневной, заочной и заочной ускоренной форм обучения.

Составители: Н. Н. Суворова, асс. кафедры ТКШИ

Е.В. Козлова к.т.н. доц. кафедры ТКШИ

Рецензент: М.А. Труевцева, к.т.н., доц. кафедры ТКШИ

© санкт- Петербургский государственный университет сервиса и экономики

2007г.

СОДЕРЖАНИЕ

Стр.

Введение

4

Лабораторная работа № 1. Анализ направления моды

5

Лабораторная работа № 2. Подбор цветовых сочетаний для выражения психо – эмоциональной сферы человека

10

Лабораторная работа № 3. Цветовое оформление гардероба в зависимости от цветотипа человека

19

Лабораторная работа № 4. Моделирование одежды на основе применения различных видов линий и иллюзий

23

Лабораторная работа № 5. Моделирование одежды для различных типов женских фигур

28

Лабораторная работа № 6. Проектирование моделей одежды в системах семейство и коллекция

33

Лабораторная работа № 7. Моделирование комплектов детской одежды в зависимости от возраста

41

Лабораторная работа № 8. Моделирование одежды для пожилых женщин

49

Самостоятельная творческая работа. Цветовое оформление одежды в зависимости от условий эксплуатации для различных профессий

53

ВВЕДЕНИЕ

Лабораторный практикум разработан в соответствии с рабочей программой по дисциплине «Художественное конструирование одежды». В нем освещены вопросы современного проектирования изделий женской и детской одежды, одежды для пожилых женщин в соответствии с индивидуальным обликом потребителя, а также с учетом некоторых свойств применяемых материалов.

Изучение данного предмета базируется на знаниях, полученных в результате курса предшествующих дисциплин по «Материаловедению швейного производства», «Основам прикладной антропологии». «Проектированию изделий», «Конструированию швейных изделий», «Рисунку и графике», а также «Технологии швейных изделий».

Целью дисциплины «Художественное конструирование одежды» является изучение средств и методов проектирования моделей и конструктивного решения одежды для индивидуального потребителя, позволяющих создавать комфортную и красивую одежду, способную скрыть недостатки в строении фигуры и подчеркнуть достоинства.

В результате теоретического и практического изучения дисциплины студенты должны научиться творчески и технически обоснованно принимать решения по подбору оптимальной формы одежды, ее внутренней проработке, цветовому решению в зависимости от колористической характеристики человека, особенностей строения индивидуальной фигуры и осанки, а также социально-психологических особенностей потребителя.

Основной задачей дисциплины является формирование знаний, которые в дальнейшем могут быть использованы в профессиональной деятельности инженера – конструктора сферы быта и услуг в области индивидуальной работы с конкретным заказчиком.

Каждая лабораторная работа содержит контрольные вопросы для самостоятельной проверки полученных знаний, задание для практической проработки моделей и методические указания по их выполнению. При подготовке к лабораторной работе студент должен повторить пройденный материал по конспектам лекции и рекомендуемой литературе, ознакомиться с основными положениями и методикой предстоящей работы, а также подготовить к лабораторному занятию необходимые пособия и инструменты.

Номер варианта лабораторной работы для студентов дневной формы обучения соответствует последней цифре шифра студента (номера зачетной книжки или студенческого билета) и согласовывается с преподавателем.

Каждая лабораторная работа должна быть защищена, что является необходимым условием для получения допуска студента к экзамену.

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 1

АНАЛИЗ НАПРАВЕЛЕНИЯ МОДЫ

Цель работы: Овладение методикой определения модных тенденций на основе рассмотрения моделей одежды, представленных в журналах мод.

Содержание работы:

  1. Подбор моделей одежды заданного ассортимента и назначения.

  2. Анализ направления моды на текущий или перспективный период по силуэту и пропорциям, объему и длине изделия, цветовому оформлению и фактуре, фурнитуре и т.д.

Пособия и инструменты: эскизы моделей одежды из модных журналов, листы формата А4, простой карандаш, ластик, цветные карандаши.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Производство швейных изделий представляет собой сложную систему, состоящую из таких стадий, как разработка эскиза модели, конструирование и последующее конструктивное моделирование базовой основы, а также конфекционирование материалов для швейного изделия.

Обновление ассортимента выпускаемых предприятиями швейных изделий выполнятся в соответствии с направлением моды на перспективный период. Поэтому изучение общих модных тенденций является основным этапом при разработке новых или усовершенствовании уже имеющихся моделей одежды.

  1. Для выполнения лабораторной работы каждому студенту необходимо подобрать 5–6 моделей одежды определенного назначения и ассортимента. Подбор моделей осуществляется по материалам Дома моделей «Кузнецкий мост», журналов мод (отечественных, зарубежных), каталогов, газетных публикаций, телевизионных передач, рекламных вывесок, сайтов интернета и т.д. Вариант задания выбирается из таблицы 1 и согласовывается с преподавателем.

Модели могут быть представлены в виде эскизов или вырезаны из журналов и наклеены на лист бумаги.

Если изделие сложно рассмотреть из-за качества фотографии, постановки фигуры, рисунка или цвета материала рядом выполняется технический рисунок.

Таблица 1 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Блузка (топ, туника)

2

Юбка

3

Женское пальто

4

Мужское пальто

5

Женский жакет

6

Женские брюки (джинсы)

7

Женский плащ (куртка)

8

Летнее платье (сарафан)

9

Платье для торжественных случаев

10

Мужская куртка

Выбранные модели необходимо расположить в ряд на горизонтально расположенном листе формата А4, как это показано на рисунке 1.

  1. Анализ моделей выполняется по следующим критериям: силуэту, объему, особенностям конструктивного решения (рельефы, вытачки, кокетки), пропорциям, длине, покрою рукава, виду материала и фактуре, цветовому оформлению изделия, фурнитуре, отделочным элементам (воротник, застежка, карманы) и т.д. Анализ моделей одежды на перспективный период должен быть представлен в виде таблицы 2.

Таблица 2 – Анализ направления моды на _________________________

(указать ассортимент изделий)

Критерии оценки моделей одежды

Характеристика

Модель № 1

Модель № 2

Модель № 3

Модель № 4

Модель № 5

Силуэт и длина изделия

Объем изделия

Вид материала и фактура

Цветовое оформление

Покрой рукава, длина

Особенности конструктивного решения

Отделочные элементы

Применяемая фурнитура

Затем студенты выявляют основные общие тенденции в направлении моды, характерные для изделий данного ассортимента и назначения, и представляют их в выводах по лабораторной работе.

Модель 1 Модель 2 Модель 3 Модель 4 Модель 5

Рисунок 1 – Модели женских демисезонных пальто

Таблица 3 – Пример заполнения таблицы для анализа направления моды на ___женские демисезонные пальто___

(указать ассортимент изделий)

Критерии оценки моделей одежды

Характеристика

Модель № 1

Модель № 2

Модель № 3

Модель № 4

Модель № 5

Силуэт и длина изделия

Прилегающий, длина до колена

Прилегающий, длина до колена

Полуприлегающий, длина до щиколотки

Прилегающий, длина до колена

Прилегающий, длина ниже линии коленей на 10 см

Объем изделия

Малый (плотное прилегание)

Малый (плотное прилегание)

Средний

Малый (плотное прилегание)

Малый (плотное прилегание)

Вид материала и фактура

Буклированная ткань

Пальтовая чистошерстяная, гладкокрашеная

Твид

Пальтовая полушерстяная

Вельветовая ткань

Цветовое оформление

Синий

Фиолетовый

Терракотовый

Розовый

Бирюзовый

Покрой рукава, длина

Втачной. двушовный, длинный

Втачной. двушовный, длинный

Реглан, одношовный, длинный

Втачной. двушовный, длинный

Втачной. двушовный, длинный

Особенности конструктивного решения

Полурельефы из плечевого шва, переходящие в прорезной карман

Рельефы из проймы до низа изделия, нагрудная вытачка

Вертикальные рельефы до низа изделия

Горизонтальная кокетка, вертикальные рельефы

Рельефы из проймы до низа изделия

Отделочные элементы

Отделочные строчки по полурельефам, борту и контуру карманов

Отстрочка по линии потайной застежки

Отделочные строчки по рельефам, борту, плечевым вытачкам, воротнику, патам, листочкам, поясу

Окантованы срезы прорезных карманов, нижний край кокетки

Отделочные строчки по рельефам, фигурному борту, воротнику, патам

Применяемая фурнитура

Пуговицы

Декоративная пуговица на воротнике

Пуговицы

Пуговицы

Пуговицы

Например, модель 1 может быть охарактеризована следующим образом:

– Силуэт и длина изделия: Прилегающий, длина до колена;

– Объем изделия: Малый (плотное прилегание в области талии);

– Вид материала и фактура: Буклированная ткань;

– Цветовое оформление: Синий;

– Покрой рукава, длина: Втачной, двушовный, длинный;

– Особенности конструктивного решения: Полурельефы из плечевого шва, переходящие в прорезной карман;

– Отделочные элементы: Отделочные строчки по полурельефам, борту и контуру карманов;

– Применяемая фурнитура: Пуговицы.

Рассмотрев направление моды на женские демисезонные пальто сезона весна-осень, были выявлены основные тенденции:

По силуэтному решению женских демисезонных пальто преобладают прилегающие силуэты (модели 1, 2, 4, 5 с рисунка 1), реже полуприлегающие (модель 3).

Длина изделий разнообразна: в этом сезоне можно встретить как длинные пальто длиной до щиколотки (модель 3), пальто средней длины (модель 5),но чаще встречаются модели пальто длиной до коленей, как в моделях 1, 2 и 4.

Преобладающим конструктивным решением являются рельефные швы различных конфигураций: полурельефы – модель 1; вертикальные рельефы – модели 3 и 4; а также рельефы из плечевых швов – модели 2 и 5.

Рукава в основном втачные, двушовные, длинные как на моделях 1, 2, 4 и 5,но также встречаются рукава покроя реглан (модель 3).

Цветовое решение моделей разнообразно, от холодных насыщенных цветов – синего, фиолетового и бирюзового, до теплых – розового и терракотового.

В качестве отделочных элементов в основном применяются различные виды отделочных строчек.

Контрольные вопросы:

  1. Какие средствами массовой информации используются при подборе моделей одежды для анализа перспективного направления моды?

  2. По каким критериям оценивают модели одежды при анализе направления моды?

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 2

ПОДБОР ЦВЕТОВЫХ СОЧЕТАНИЙ ДЛЯ ВЫРАЖЕНИЯ

ПСИХО – ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ СФЕРЫ ЧЕЛОВЕКА

Цель работы: изучение физических и психологических свойств цвета и подбор гармоничных сочетаний на основе цветового круга для выражения психо – эмоциональной сферы человека.

Содержание работы:

  1. Изучение физических и психологических свойств цвета.

  2. Разработка эскизов фигур.

  3. Разработка формы изделия и нанесение на поверхность формы модельных особенностей.

  4. Подбор гармоничных цветовых сочетаний из двух – трех тонов для выражения психо – эмоциональной сферы человека.

Пособия и инструменты: простой карандаш, ластик, листы формата А4, цветные карандаши или краски, ножницы, клей, журналы с цветными иллюстрациями, калька.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1. Цвет является одним из основных средств реализации дизайнерского проекта. Человек воспринимает свойства цвета в трех аспектах: физическом, эмоционально – психологическом и символическом.

Физические свойства цвета определяются его цветовым тоном, светлотой и насыщенностью:

– Цветовой тон характеризует отличие одного цвета от другого;

– Светлота – безразмерная величина, используемая для количественной оценки различия смежными зрительными (световыми) ощущениями (например, розовый светлее красного; голубой бледнее синего);

– Насыщенность – это степень наличия чистого пигмента в цвете (например, насыщенный красный, насыщенный синий и т.д.)

Эмоционально–психологические качества вызывают ассоциации с некоторыми явлениями природы, пробуждают эмоции и чувства.

Цвет может вызывать ощущение тепла и холода (температурная характеристика). Теплые оттенки получаются при смешении красного и зеленого цветов с желтым. В основе холодных оттенков – синий цвет. Зеленый цвет является нейтральным. Одни цвета действуют на человека успокаивающе, другие, являясь динамичными, – раздражают, утомляют.

При проектировании изделий учитывают также способность цвета увеличивать или уменьшать объем и массу изделия. В таблице 4 представлены некоторые характеристики свойств цвета.

Таблица 4 – Воздействие цвета на человека с различных позиций

Объем

Масса

Насыщенность

Температура

Светлота, яркость

Движение

Психологическое воздействие

Символическое воздействие

Красный

Увеличивающий ширину

Тяжелый

Насыщенный

Горячий

Яркий

Активный, динамичный

Тревожный, полный достоинства, страстный

Страсть, любовь, власть, огонь, война

Оранже-вый

Абстрактно увеличивающий

Легкий

Малонасыщенный

Теплый

Слепящий

Динамичный

Увлекающий, страстный

Праздник, великодушие, благородство

Желтый

Слегка увеличивающий

Легкий

Слабонасыщенный

Теплый

Яркий, струящийся

Подвижный

Веселый, живой

Движение, жизненная сила

Зеленый

Нейтральный

Неопределенный

Насыщенный

Нейтральный

Спокойный

Статичный, но живой

Спокойный, нежный

Мир, покой

Голубой

Воздушный

Легкий

Слабонасыщенный

Прохладный

Бледный

Пассивный, спокойный

Спокойный воздушный

Чистота, разум, постоянство

Синий

Уменьшающий ширину

Тяжелый

Очень насыщенный

Очень холодный

Темный

Застывший

Строгий, отдаляющий

Вселенная, космическое пространство

Фиолето-вый

Уменьшающий, делающий изящнее

Тяжелый

Насыщенный

Холодный

Затемненный

Спокойный, непознаваемый

Важный, таинственный

Мудрость, зрелость

Розовый

Играющий объемом

Легкий

Слабонасыщенный

Теплый

Светлый

Подвижный

Мечтательный, беззаботный

Влюбленность, женственность

Коричне-вый

Нейтральный

Тяжелый

Насыщенный

Теплый

Темный

Статичный

Унылый, спокойный

Старость

Черный

Уменьшающий

Тяжелый

Насыщенный

Холодный

Мрачный

Замерший

Печальный, траурный

Траур

Серый

Нейтральный

Нейтральный

Слабонасыщенный

Холодный

Тусклый

Статичный

Меланхоличный

Печаль, грусть, неустроенность

Белый

Увеличивающий

Легкий

Слабонасыщенный

Прохладный

Светлый

Успокаивающий

Чистый

Непорочность

Комплексное воздействие цвета на зрительную систему человека оказывает глубокие ассоциативные и психофизиологические чувства. Так, например, установлены объективные смысловые звучания основных цветов цветового круга: желто-зеленый – спокойствие; желтый – легкость; оранжевый – теплота; пурпурный – торжественность; фиолетовый – тяжесть; синий – холодность; зеленый – пассивность.

Символические качества цвета связаны различиями религиозных и культурных представлений человеческого общества.

В лабораторной работе студенты индивидуально выполняют разработку двух моделей одежды, для выражения психо – эмоциональной сферы человека. Варианты индивидуальных заданий представлены в таблице 5.

Таблица 5 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Радость

Подозрительность

2

Симпатия

Скука

3

Смех

Разочарование

4

Влюбленность

Жадность

5

Улыбка

Зависть

6

Торжественность

Слезы

7

Радость

Грусть

8

Ирония

Враждебность

9

Дружелюбие

Апатия

10

Надежда

Агрессия

11

Вдохновение

Безразличие

12

Нежность

Воинственность

13

Гордость

Печаль

2. Разработка эскизов фигур. Каждая фигура располагается на отдельном листе формата А4 в соответствии с законами и правилами компоновки изображения на листе. Фигуру необходимо изобразить в динамике, передающей психо – эмоциональное состояние (рисунок 2, 3).

  1. Для полученных эскизов фигур подбирается форма и внешний контур изделия. Не следует придавать изделию определенный силуэт, первоначально изделие должно быть абстрактным и иметь форму пятна, выражающего настроение или состояние по заданию (рисунок 2, 3).

а б в

Рисунок 2 – Пример выполнения лабораторной работы: а – печаль, б – слезы, в – агрессия

а б в

Рисунок 3 – Пример выполнения лабораторной работы: а – торжественность, б – влюбленность, в – дружелюбие

Затем выполняется внутренняя проработка модели с нанесением членений на поверхность формы.

С целью облегчения выполнения пунктов 1 и 2 лабораторной работы №2 рекомендуется выполнять разработку эскизов фигур и формы изделия в виде фор-эскизов. Фигура на фор-эскизе выполняется полностью с соблюдением всех пропорции, рост фигуры не превышает 5 см. Для каждого задания (вида эмоций и состояний) можно предложить по 4 – 5 варианта фор-эскизов, а затем выбрать один, наиболее полно отвечающий заданию. Для упрощения переноса с маленького эскиза на лист формата А4 следует нанести осевую линию и линии основных конструктивных поясов. После чего, соблюдая все пропорции перенести фигуру.

  1. Для выполнения лабораторной работы рекомендуется использовать технику коллажа (аппликации). Данная техника включает в себя вырезание формы мелких деталей, полученных на эскизе модели, из журналов с цветными иллюстрациями, рекламных изданий, текстильных материалов, и наклеивание полученных деталей на лист так, чтобы получилась композиция.

Допускается выполнение работы с помощью красок при достаточных навыках работы с красками и палитрой.

Затем необходимо выполнить подбор гармоничных цветовых сочетаний из двух – трех тонов. К гармоничным относятся цветовые сочетания, производящие впечатление колористической цельности, взаимосвязи между цветами, цветовой уравновешенности, цветового единства.

Гармонии цветов строятся по принципу нюанса, тождества и контраста. Показателем гармонии является наличие доминирующего цвета, играющего основную роль в композиции. Доминирующая роль цвета определяется занимаемой им площадью, насыщенностью или яркостью. В гармонии контраста все цвета противопоставляются главному, а в гармонии нюанса и тождества – приближаются по насыщенности, светлоте, теплоте и холодности друг к другу. Решения моделей в контрастных или сближенных тонах создают определенные эмоциональные настроения. В гармонии тождества используется несколько оттенков одного цвета (например: коричневый, кремовый и бежевый).

Для удобства и наглядности все цвета принято систематизировать в цветовой круг, представленный на рисунке 4.

Рисунок 4 – Цветовой круг

По цветовому сочетанию выделяются три группы цветов:

  • Родственные цвета располагаются в одной четверти цветового круга и имеют в своем составе 1 общий цвет.

  • Родственно – контрастные цвета располагаются в соседних четвертях цветового круга.

  • Контрастные цвета располагаются в противоположных четвертях цветового круга, т.е. на концах диаметра.

Из родственных цветов составляются гармонии нюанса: голубой и голубовато – зеленый, оранжевый и оранжево – красный. Гармоничные сочетания родственных цветов неактивны (рисунок 5, а), спокойны и мягки, поэтому могут вызывать чувство монотонности. Для равновесия в подобную композицию можно ввести акцент, представляющий собой небольшое по площади пятно другого цвета.

Гармония родственно – контрастных цветов по отношению к родственным более активна и эмоциональна (рисунок 5, б).

Сочетание гармоничных контрастных цветов особенно активно, т.к. цвета дважды уравновешены своими противоположными качествами (рисунок 5, в). Исключение составляют сочетания оранжевого и зелено – синего цветов.

К двум гармоничным родственно – контрастным цветам может быть прибавлен третий – главный цвет, объединяющий их. Подобные сочетания будут гармоничны, если цвета, составляющие их, попарно окажутся родственно – контрастными (рисунок 5, г).

К двум гармоничным родственно – контрастным цветам могут быть прибавлены третий и четвертый родственно – контрастные, уравновешенные с ними. Цвета окажутся родственно – контрастными и попарно дополнительными (рисунок 5, д).

К двум гармоничным родственным цветам может быть добавлен один дополнительный. Так, гармония образуется, если родственные зеленовато-желтый и желто-зеленый цвета дополнить красно-синим цветом, который будет дополнительным промежуточному двух первых (рисунок 5, е).

Все многообразие цветов разделяют на две группы – хроматические и ахроматические. Хроматические цвета – это все цвета, расположенные в цветовом круге. Ахроматические – это черный, белый и все градации серого от белого до черного.

Гармоничные сочетания можно получить также при сочетании хроматических цветов с ахроматическими. При этом теплые цвета особенно выигрывают рядом с темными ахроматическими, а холодные – со светлыми.

Рисунок 5 – Формулы цветовой гармонии

Условные сокращения для рисунка 5:

Ж – желтый; О – оранжевый;

К – красный; Ф – фиолетовый;

С – синий; Г – голубой;

З – зеленый; Ж – З – желто-зеленый;

Студенты определяют, какой вид гармонии наиболее полно раскроет заданную эмоцию, и выполняют подбор цветовых тонов из журналов на основе формул, представленных на рисунке 5.

Форму мелких деталей, полученных на эскизе, можно перекопировать на кальку, вырезать из журнала и затем приклеить. При необходимости, контур и членения внутри формы можно обвести черной гелевой ручкой.

Контрольные вопросы:

  1. Назовите основные физические свойства цвета.

  2. Дайте определение характеристикам цвета – тон, светлота и насыщенность.

  3. Каким образом учитываются психологические свойства цвета на предприятиях и в быту?

  4. С какими символами ассоциируются у нас те или иные цвета?

  5. Какие цвета называют родственными? Приведите примеры.

  6. Какие цвета называют родственно – контрастными? Примеры.

  7. Какие цвета называют контрастными? Приведите примеры.

  8. Дайте определение хроматических и ахроматических цветов.

  9. По каким принципам строятся гармоничные цветовые сочетания?

Литература:

  1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. – М: Легпромбытиздат, 1997.

  2. Медведева Т.В. Художественное конструирование одежды. Учебное пособие. – М: Форум, 2003. – 480с.

  3. Современная энциклопедия. Аванта+. Мода и стиль. Глав. ред. В.А. Володин. – М: Аванта+, 2002. – 480с.

  4. Литвина Л.М., Леонидова И.С., Турчановская Л.Ф. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М: Легкая индустрия, 1972.

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 3

ЦВЕТОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ГАРДЕРОБА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ЦВЕТОТИПА ЧЕЛОВЕКА

Цель работы: разработка рекомендаций по оформлению одежды в зависимости от колористической характеристики индивидуального потребителя.

Содержание работы:

  1. Определение колористической характеристики индивидуального потребителя.

  2. Разработка эскизов фигур и условных моделей одежды.

  3. Подбор цветовых сочетаний на основе анализа колористической характеристики индивидуального потребителя.

Пособия и инструменты: простой карандаш, ластик, листы формата А4, цветные карандаши или краски, ножницы, клей, журналы с цветными иллюстрациями, калька.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1. Цветовая характеристика ряда параметров лицевой части головы человека оказывает большое влияние на выбор цветовой гаммы костюма, поэтому определение вариации пигментации волос, глаз и кожи лица очень важно для целей художественного конструирования.

Человек, желающий быть одетым в соответствии со своей индивидуальностью, выбирает цвета, которые гармонируют с цветом его кожи, глаз и волос.

Каждый студент выбирает в качестве индивидуального потребителя студента из своей группы и оценивает его колористический тип по цвету кожи, волос, глаз.

Для оценки колористических характеристик можно использовать метод немецкого цветотерапевта Йоханнеса Литтена, который разделил людей на категории в соответствии с их природной окраской по временам года на: зимний, весенний, летний и осенний типы.

Холодный цветотип «Зима». Цвет глаз: различные оттенки коричневого цвета, серый, зеленый, синий, голубой. Цвет волос: черные, коричневые, яркая седина. Цвет кожи: оливковый или белый. Люди этого типа прекрасно выглядят в одежде сильных, ярких, активных цветов.

Яркий, теплый цветотип «Весна». Цвет глаз: оттенки голубого и зеленого. Цвет волос: Золотисто – светлые или коричневого оттенка. Цвет кожи: розовый, цвет слоновой кости. Таким людям подходит одежда светлых, бледных, пастельных оттенков.

Прохладный цветотип «Лето». Цвет глаз: светло-голубые, серые, реже карие. Цвет волос: русые, пепельные, коричневые, седые, белокурые. Цвет кожи: светлая кожа, часто розовая, реже бежевая, цвета слоновой кости, светлые веснушки. Этому типу подходят нежные, светлые цвета.

Темный, теплый цветотип «Осень». Цвет глаз: все оттенки зеленого и коричневого цветов. Цвет волос: различные оттенки красного или коричневого, все варианты отблеска меди и бронзы на русых и каштановых волосах. Цвет кожи: золотистых оттенков, желтовато-коричневых и бронзовых, часто с веснушками. Таким людям подходит одежда сильных, ярких, активных цветов.

Полученные колористические характеристики необходимо представить в виде таблицы 6.

Таблица 6 – Определение цветотипа индивидуального потребителя

Характеристика

Цвет глаз

Цвет волос

Цвет кожи

Тип внешности

2. Разработка эскизов 4 – 5 фигур выполняется студентами самостоятельно на листе формата А4 с соблюдением правил заполнения пространства листа. Ассортимент изделий для данной лабораторной работы выбирается студентами самостоятельно.

3. Данный раздел выполняется в технике коллажа, суть которой описана в пункте 4 лабораторной работы №2. Форму мелких деталей с эскиза, можно перекопировать на кальку, вырезать из журнала и затем приклеить. При необходимость контур можно обвести черной гелевой ручкой. Как это показано на рисунке 6.

Не допускается перенос изделия из журнала целиком.

Затем студенты выполняют подбор цветовых сочетаний на основе индивидуальной характеристики цветотипа.

Брюнетам подходят в основном теплые цвета. Светлые тона должны быть теплыми и не очень бледными. Многим брюнетам подходят темно-красные, темно-коричневые и бежевые цвета.

Блондинам подходят пастельные тона, темные тона составляют приятный контраст со светлыми волосами. Наиболее подходящие цвета: синий, зеленый, фиолетовый, черный и белый. Серый и бежевый обычно не подходят.

Рисунок 6 – Пример выполнения лабораторной работы

Рыжеволосым к лицу все тона и комбинации коричневого цвета. Не рекомендуются красные цвета любого тона, красно-оранжевый, ярко-зеленый цвет, лучшим выбором будут оливково-зеленый, темный сине-зеленый. Черный делает волосы золотистыми. Темно-серый также подчеркивает яркость волос.

Людям с кожей темного оттенка можно найти больше подходящих оттенков, чем людям со светлой кожей. Оранжевый цвет не подходит для нормального цвета кожи. Кожа желтоватого или красноватого оттенка будет казаться светлее, если носить одежду аналогичных цветов более темного тона. Черный и белый подходят почти всем людям.

Цвет глаз может быть подчеркнут одеждой более светлых или темных тонов того же цвета. Небольшое пятно яркого цвета, соответствующее цвету глаз, может выгодно подчеркнуть их. Например, ярко-синий цвет будет выразительно смотреться на голубоглазой блондинке. Светлые цвета костюма подчеркивают выразительность карих глаз.

Фигура также влияет на выбор цвета: теплые и светлые цвета увеличивают фигуру, холодные и темные – уменьшают. Яркие цвета, особенно, подчеркивают размеры тела. Если яркий цвет необходим, он может быть использован в небольшом количестве около лица.

Контрольные вопросы:

  1. Какие типы внешности вы знаете?

  2. Каким образом учитываются цвет глаз, волос и кожи при подборе цветовой гаммы в костюме индивидуального потребителя?

  3. Какие цвета подходят брюнетам?

  4. Какие цвета подходят блондинам?

  5. Какие цвета не рекомендуются рыжеволосым?

  6. Какие тона могут зрительно уменьшить объем фигуры?

  7. Какие тона могут зрительно увеличить объем фигуры?

Литература:

    1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. – М: Легпромбытиздат, 1997

    2. Современная энциклопедия. Аванта+. Мода и стиль. Глав. ред. В.А. Володин. – М.: Аванта+, 2002. – 480с.

    3. Литвина Л.М., Леонидова И.С., Турчановская Л.Ф. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М: Легкая индустрия, 1972.

    4. Медведева Т.В. Художественное конструирование одежды. Учебное пособие. – М: Форум, 2003. – 480с.

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 4

МОДЕЛИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ НА ОСНОВЕ ПРИМЕНЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ ЛИНИЙ И ИЛЛЮЗИЙ

Цель работы: Внутренняя разработка моделей одежды на основе физических и психологических свойств линий, а также с помощью зрительных иллюзий в одежде.

Содержание работы:

  1. Внутренняя проработка моделей женской одежды при помощи различных видов линий.

  2. Внутренняя проработка моделей женской одежды при помощи различных видов иллюзий.

Пособия и инструменты: простой карандаш, гелевая ручка, ластик, листы формата А4.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1. Для выполнения лабораторной работы студенты получают шаблон женской фигуры, который необходимо скопировать на лист формата А4 так, чтобы получились две фигуры.

2. Внутренняя проработка моделей одежды при помощи различных видов линий.

Под линией в одежде понимаются:

– силуэтные контуры одежды;

– конструктивные линии, если они выделены;

– линии краев деталей (борта, воротника, горловины и т.д.);

– линия низа изделия и рукава;

– декоративные линии (тесьма, кайма, вышивка, аппликация, мех, бахрома, кружево и т.д.);

– рисунок ткани.

Каждая линия может характеризоваться 7 аспектами: траекторией, толщиной, продолжительностью (сплошная, прерывистая), консистенцией, остротой края (острая, пушистая), длиной, направлением (вертикальная, горизонтальная, диагональная).

Каждая линия имеет физические и психологические свойства.

Физические – влияние на восприятие параметров предмета

Психологические – настроение, ощущение, возникающие при визуальном восприятии предмета.

Например, траектория линий влияет на восприятие объекта:

1. Прямая линия, зазубрины, зигзаг - подчеркивает угловатость, костлявость, скрадывает полноту; психологически воспринимается как суровая, уверенная, напряженная, мужественная, острая, деловая, отрывистая, резкая, напряженная, жесткая.

2. Изогнутая, петлеобразная, волнообразная, фестончатая - подчеркивает изгибы тела, скрадывает худобу и угловатость, подчеркивает полноту; психологически воспринимается как мягкая, гибкая, грациозная, женственная, пассивная, утонченная, деликатная, изящная.

По толщине линии могут быть: толстые, тонкие, неровные, ровные. С увеличением толщины линии усиливается эффект восприятия – например, толстая изогнутая линия больше подчеркивает полноту и скрадывает худобу, чем тонкая.

По консистенции линии бывают сплошные и полые. Сплошная линия (в изделии это кант, рулик, лента, ремень, пояс, рисунок ткани) повышает уверенность, воспринимается как сильная, твердая, усиливает психологический эффект. Полая линия (в изделии это кружева, бахрома, рисунок ткани) уменьшает вес, удаляет, психологически воспринимается как слабая, деликатная.

Острота края линии сообщает объекту точность, твердость, уверенность (швы, вытачки, края, срезы, строчки, полоска ткани). Пушистый край линии (мех, бахрома) придает мягкость, неопределенность, зрительно слегка увеличивает размер, объем.

Длина линий влияет на восприятие параметров предмета: длинная линия подчеркивает свое направление, удлиняет, короткая – прерывает пространство, ломает его.

Направление линий также имеет значение в костюме. Так, вертикальные линии удлиняют и сужают объект, психологически придают строгость, достоинство, стабильность. Горизонтальные линии – укорачивают и расширяют объект, придают пассивность, спокойствие. Диагональные линии несут в себе те физические свойства линий, ближе к которым они находятся, например, диагональ ближе к вертикали удлиняет и сужает объект. Однако диагональные линии придают объекту динамичность, нестабильность, активность. Поэтому модель, имеющая диагональное направление линий, всегда более динамична относительно вариантов с вертикальными и горизонтальными линиями.

На полученные фигуры необходимо нанести контур изделия, причем объем и длина изделий на обеих фигурах должны быть идентичны. Вид изделия студенты выбирают по вариантам из таблицы 7.

Таблица 7 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Костюм, состоящий из жакета и юбки

2

Костюм, состоящий из жакета и брюк

3

Платье

4

Пальто летнее

5

Куртка

6

Блузка

7

Сарафан

8

Туника

9

Юбка

10

Пальто демисезонное

Затем начинают детальную проработку моделей одежды: на одной фигуре линии должны быть плавными со скругленными углами, а на другой – прямыми с четко обозначенными углами. Это могут быть линии выреза горловины, низа изделия, конструктивные членения и т.д. После чего студенты оценивают полученные эскизы и делают вывод о влиянии различных видов линий на визуальное восприятие объема фигуры, а также оценивают психологическое восприятие моделей одежды. Пример разработки платья разными видами линий представлен на рисунке 7.

  1. Внутренняя проработка моделей одежды при помощи различных видов иллюзий.

На полученные фигуры студенты наносят контур заданного вида изделия. Объем и длина изделий, форма выреза горловины, рукава и линии конструктивных членений на обеих фигурах должны быть идентичны.

Затем внутреннее пространство формы изделия заполняют в соответствии с видом иллюзии из таблицы 8.

Таблица 8 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Иллюзия заполненного промежутка: горошек крупный и мелкий

2

Иллюзия заполненного промежутка: горошек на разном расстоянии

3

Иллюзия заполненного промежутка: цветы разного размера

4

Иллюзия заполненного промежутка: одинаковые цветы на разном расстоянии

5

Иллюзия подравнивания: полоска горизонтальная толстая, тонкая

6

Иллюзия подравнивания: полоска вертикальная толстая, тонкая

7

Иллюзия подравнивания: полоска диагональная толстая, тонкая

8

Иллюзия заполненного промежутка: клетка из пересечения толстых и тонких линий

9

Иллюзия замкнутого контура

10

Иллюзия контраста

Пример выполнения задания – использование ткани с мелким и крупным рисунком – приведен на рисунке 7.

По выполнению задания студенты оценивают полученные эскизы и делают вывод о влиянии различных видов иллюзий на визуальное восприятие объема и роста фигуры.

Контрольные вопросы:

  1. Назовите аспекты, характеризующие линию.

  2. Приведите примеры физических свойств линий.

  3. Приведите примеры психологических свойств линий.

  4. Назовите основные виды иллюзий, применяемых при разработке одежды.

а б

Рисунок 7 – Оформление платья различными видами линий (а) и с помощью иллюзии заполненного промежутка (б)

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 5

МОДЕЛИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ

ЖЕНСКИХ ФИГУР

Цель работы: освоение принципов выбора оптимальных конструктивных и цветовых решений одежды для женских фигур различных типов телосложения.

Содержание работы:

  1. Изучение особенностей телосложения женской фигуры.

  2. Разработка эскизов одежды с нанесением модельных линий, позволяющих скрыть некоторых отклонения от типовой фигуры.

  3. Разработка цветового оформления моделей одежды.

Пособия и инструменты: простой карандаш, ластик, листы формата А4, цветные карандаши или краски.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1. Для детальной проработки каждый студент получает в качестве задания 2 фигуры, имеющие отклонения от типовой. Варианты индивидуальных заданий представлены в таблице 9.

Таблица 9 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

  1. худая, высокого роста

  2. со слабо развитыми грудными железами

2

  1. полная, низкого роста

  2. равновесного типа, невысокого роста

3

  1. худая, с широкими плечами

2. равновесного типа высокого роста

4

  1. худая, с широкими бедрами

  2. полная, верхнего типа, низкого роста

5

  1. долихоморфного типа пропорций

  2. с выступающими ягодицами

6

  1. брахиморфного типа пропорций

  2. с выступающим животом

7

  1. сутулая

  2. полная, верхнего типа, высокого роста

8

  1. полная, высокого роста

  2. с низко расположенными бедрами

9

  1. худая, низкого роста

  2. полная, нижнего типа, высокого роста

10

  1. с сильно развитыми грудными железами

  2. полная, нижнего типа, низкого роста

Полученные фигуры следует скопировать по 4 – 5 раз на два листа формата А4 так, чтобы получился ряд.

Основной принцип проектирования одежды на фигуры различных телосложений, пропорций и осанки – скрыть недостаток и подчеркнуть достоинства фигуры. Необходимо зрительно уменьшить выступающие участки и увеличить недостаточно большие по объему или размеру, т.е. уравновесить фигуру, придать ей вид пропорционально сложенной. Увеличение или уменьшение объемов достигается соответствующим выбором прибавок. Зрительное уменьшение участков может быть достигнуто также за счет применения сборок, драпировок, накладных карманов, широких воротников, горизонтальных и декоративных линий.

Зрительное увеличения или уменьшения роста может быть достигнуто с помощью пропорционирования внутри формы изделия. Пропорции – это определенное соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом. При контрастном членении внутри формы создается динамика, с движением внутри формы направленым вверх (рисунок 8, а) или вниз (рисунок 8, б), что позволяет зрительно увеличить или уменьшить рост фигуры. При разделении формы на равные части создается статика (рисунок 8, в), движение при этом отсутствует.

а б в

Рисунок 8 – Пропорции в одежде

Пропорции в одежде можно рассматривать как на поверхности одного изделия, так и при комплектовании костюма из нескольких частей.

Например, горизонтальную линию членения на рисунке 8, а можно рассматривать как кокетку на платье или пальто, либо как укороченный жакет и брюки.

В качестве принципов маскировки используют нюанс, контраст, тождество формы и линий изделий изделия, а также цветовое и конструктивное акцентирование.

При использовании в одежде элементов, контрастных по форме, добиваются сглаживания того или иного недостатка или полной его маскировки. Например: прямые жакеты или жилеты позволяют скрыть резкие изгибы позвоночника и сильное выступание ягодиц, резкие изгибы в области талии (рисунок 9). V – образный вырез горловины зрительно удлиняет шею и форму лица, широкие рукава зрительно уменьшают полноту рук, пышная прическа или крупный головной убор зрительно уменьшает размер лица (рисунок 10).

Повторение линий и формы аналогичными линиями (тождество) усиливает зрительное восприятие от особенностей строения фигуры (рисунок 7). Так, вырез «лодочкой» подчеркивает широкие и прямые плечи.

Нюансное повторение позволяет сгладить излишние выпуклости фигуры при использовании полуприлегающих силуэтов (рисунок 9).

Для любой индивидуальной фигуры можно подобрать предпочтительные, только ей подходящие фасоны одежды. Следует помнить, что в этой силуэтной форме должно найти отражение направление моды.

Рисунок 9 – Примеры использования контраста, нюанса и тождества

Рисунок 10 – Действие иллюзии контраста на оценку величины головы

Фигуры с выступающими ягодицами. Для фигур малых размеров рекомендуется силуэт трапеция небольшого объема, для остальных фигур – полуприлегающие и прилегающие силуэты с юбкой малый клеш, прямой или расширенный жакет (жилет), скрывающий прилегание юбки от линии талии до наиболее выступающей точки ягодиц.

Сильно развитые грудные железы можно скрыть, если не акцентировать внимание на этой области, а также если исключить прилегание изделия под грудью.

Широкие бедра можно зрительно уменьшить путем расширения линии плеч за счет введения плечевых накладок. Оптимальная форма юбки – малый клеш. Для фигур малых размеров можно использовать двух- и трехъярусные юбки с плотным прилеганием выше линии бедер. Узкие и прямые юбки исключаются. Акцентировать линию талии целесообразно при широкой пышной юбке. В остальных случаях затягивать талию и использовать рукава реглан не рекомендуется.

Полные ноги (голень, щиколотка, колени) характерны обычно для женщин с фигурой нижнего типа. Для таких фигур необходимо использовать расширенные к низу юбки. Причем чем шире внизу юбка, тем тоньше будут казаться ноги. Рекомендуются юбки в складку, со сборкой, «солнце», «полусолнце», клеш. Длина юбки должна быть ниже колен. Можно использовать юбки – брюки.

Большой выступающий живот можно скрыть, используя прямой или полуприлегающий силуэт, небольшую трапецию. Исключаются смещенная застежка, узкие складки, прилегающие силуэты. Полноту живота можно скрыть, используя боковые накладные карманы, карманы с клапанами, рельефы, небольшие драпировки ниже талии сбоку, мягкий пояс, увеличивая прибавки к обхвату талии. Для таких фигур применимы прямые юбки, четырех-клинки, юбки со встречной складкой спереди.

Для фигур с сутулой осанкой рекомендуются изделия прямого или полуприлегающего силуэта с воротниками, отстающими от шеи (типа хомутик, шаль), прямые жакеты, пончо, шарфы. Прилегающие лифы и силуэты исключаются. Прямые кокетки с маленькими сборками или защипами сзади смягчают сутулость. На спинке ниже кокетки можно использовать встречную складку. По линии талии сзади рекомендуется выполнять защипы, сборки, складки, образовывать напуск.

Полные или широкие плечи можно скрыть, используя: рукава покроя реглан, полуреглан; воротники типа «хомутик», углубленный вырез горловины, узкие лацканы. Не рекомендуется блузки и платья без рукавов. Акценты делают на линии груди, талии, бедер, низа изделия.

Для полных фигур нижнего типа не рекомендуются узкие прямые юбки. В нижней части изделия рекомендуется вводить вертикальные членения. Акценты цветовые и конструктивные необходимо делать на верхней части изделия.

Для полных фигур верхнего типа исключаются закрытые воротники, вырез «лодочкой», «каре». В верхней части изделия рекомендуется вводить вертикальные членения. Вырезы горловины проектируют открытым углубленным с отложными воротниками различных форм.

Очень худые фигуры не должны прятаться в изделия больших объемов, т.к. это подчеркивает худобу. Такую фигуру необходимо сделать женственной: выделить линию талии, бедер, груди, скрыть худые руки рукавами небольших объемов.

Невысоким полным женщинам рекомендуется носить платья строгой формы, неотрезные по линии талии с вертикальными рельефами, для фигур верхнего типа – использовать узкие юбки несколько длиннее обычных. Пышные формы рукава исключаются.

4. Разработка цветового оформления моделей одежды. Фигура влияет на выбор цвета. Следует помнить, что теплые и светлые цвета увеличивают фигуру, темные и холодные – уменьшают. Яркие цвета, особенно теплые, подчеркивают размеры тела.

Если яркий цвет нужен, он может быть использован в качестве акцента в небольшом количестве около лица.

Контрольные вопросы:

  1. Какие принципы маскировки вы знаете? Приведите примеры.

  2. Какие общие рекомендации можно дать для фигуры высокого роста?

  3. Какие общие рекомендации можно дать для фигуры невысокого роста?

  4. Какие общие рекомендации можно дать для полных фигур?

  5. Какие общие рекомендации можно дать для худых фигур?

  6. Какие общие рекомендации можно дать для фигур верхнего или нижнего типа?

Литература:

  1. Медведева Т.В. Художественное конструирование одежды. Учебное пособие. – М: Форум, 2003. – 480с.

  2. Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной гармонии. – РнД: Феникс, 2001.

  3. Булатова Е.Б., Евсеева М.Н. Конструктивное моделирование одежды. – М., 2003.

  4. Беляева – Экземплярская С.Н. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия. – М: Академия моды, 1996.

  5. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. – М: Легпромбытиздат, 1997.

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 6

ПРОЕКТИРОВАНИЕ МОДЕЛЕЙ ОДЕЖДЫ

В СИСТЕМАХ СЕМЕЙСТВО И КОЛЛЕКЦИЯ

Цель работы: разработка моделей одежды в художественных системах: комплект, гарнитур, ансамбль, семейство, коллекция.

Содержание работы:

  1. Разработка эскизов фигур.

  2. Разработка семейства моделей швейных изделий на одной конструктивной основе.

  3. Разработка коллекции моделей, объединенных общей темой или общим элементом.

Пособия и инструменты: простой карандаш, ластик, листы формата А4, цветные карандаши или краски.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

  1. Студенты выполняют эскизы по 4 – 5 фигур на двух листах формата А4, соблюдая правила заполнения пространства листа. Фигуры могут иметь одинаковую постановку.

  2. В художественном конструировании одежды выделяются следующие системы художественной организации костюмов: единичные изделия, комплект, гарнитур, ансамбль, семейство, коллекция.

Проектирование единичных изделий производится, как правило, для больших и малых серий. Оно ориентировано на типовую фигуру потребителя и должно отвечать потребностям массового спроса.

Комплект – набор одежды и предметов, составляющих с ней костюм, отвечающий определенному назначению и художественному решению. Комплект является открытым комплексом одежды из взаимозаменяемых элементов, для которого характерна многослойность при самостоятельности каждого изделия. Комплект предполагает возможность изменения костюма в зависимости от ситуации. Изделия, входящие в комплект могут быть использованы как вместе, так и отдельно.

Единичные изделия комплекта могут менять свое назначение (из повседневного в нарядное, из делового в дорожный и, наоборот) при вариантном сочетании в разных комплектах. Поэтому при проектировании комплектов необходимо учитывать это обстоятельство и расширять границы использования отдельных вещей.

Гарнитур – полный набор предметов или изделий, объединенных общностью стиля, материала и отделки. Например:

– гарнитур нижнего белья;

– гарнитур одежды для отдыха на пляже;

– гарнитур для кухни;

– спальный гарнитур.

Ансамбльсовокупность предметов, решенных по определенному художественному замыслу, и предполагает взаимную согласованность, единство всех частей костюма по силуэту, пропорциям, цвету, отделкам и т.д. Ансамбль обычно состоит из нескольких частей и включает в себя одежду, обувь, головные уборы, прическу, украшения, являясь единым целым, и не предполагает никаких изменений. К ансамблям относятся: нарядные туалеты, костюмы для торжественных случаев, костюмы для свадьбы, сценические костюмы и т.д.

Семейство – серия изделий, разработанная на одной конструктивной основе в связи с требованиями унификации в условиях промышленного производства.

В соответствии со своим вариантом задания (таблица 10) студенты выполняют разработку семейства, состоящего из 4 – 5 моделей.

Таблица 10 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Женские брюки (джинсы)

2

Женский плащ (куртка)

3

Летнее платье (сарафан)

4

Платье для торжественных случаев

5

Мужская куртка (плащ)

6

Блузка (топ, туника)

7

Юбка

8

Женское пальто

9

Мужское пальто

10

Женский жакет

Следует помнить о том, что при использовании одной конструктивной основы в моделях семейства их силуэтная и объемная форма, а также конструктивное решение (т.е. месторасположение и количество конструктивных линий и швов) не изменяются. Разнообразие моделей может быть получено за счет изменения длины изделия и рукавов, формы горловины и воротника, видов карманов, отделки и рисунка материалов.

Семейство моделей студенты представляют в черно-белом варианте (рисунок 11).

  1. Разработка коллекции моделей.

Коллекцияэто серия моделей, объединенных единством авторской идеи, образа, применяемых материалов, цветового решения, базовых конструкций и стилевого решения. Коллекция может разрабатываться на основе костюмов в системе «комплект» или «ансамбль». Также возможно объединение моделей в коллекцию на основе ритма и коллекции на основе общего стилевого решения.

Коллекция на основе ритма строится на повторении в определенной последовательности различных элементов, таких как цвет, фактура, орнамент, линии, каких-либо деталей (шнуровка, бантики). Связи моделей в таких коллекциях наиболее действенны и могут быть использованы для любого числа ведущих модельных форм. В подобные коллекции могут входить как мужские, так и женские изделия, изделия различного назначения и ассортимента, т.к. объединение происходит за счет общего элемента, повторяющегося в каждой из моделей. Ритмическую последовательность цвета можно ввести в последовательном нарастании сходства тональности, степени светлоты, теплоты или холодности.

Коллекция на основе общего стилевого решения. Стиль характеризует формально – эстетические признаки объектов несущие определенное содержание. В стиле выражается система идей и взглядов, в который отражено мировоззрение эпохи. Существуют следующие стилевые направления: готика, ренессанс, барокко, классицизм, рококо, неоклассицизм, ампир, романтизм. В моде XX в. выделяют: восточный стиль, нео-грек, ар деко (русский, египетский, латиноамериканский, африканский), геометрический, историзм, сюрреализм, кантри, вестерн, нью лук, стиль Шанель, космический, спортивный, джинсовый, милитари, диско, сафари, панк, экологический, гранж, этнический, корсетный, гламур, хиппи, минимализм и т.д.

Коллекция с применением источника творчества. Дизайнера одежды всегда интересуют форма, сопряжение объемов, сочетание разнообразных построений. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть:

  • Произведения архитектуры, инженерные сооружения, предметы быта, предметы декоративно – прикладного искусства, растительные формы.

  • Явления природы – форма лужи на асфальте, блеск льда. Фактура грязи на дороге, капля дождя на стекле, морозные рисунки на окне.

  • Художественная литература, кино, театр, цирк и т.д.

Рисунок 11 – Семейство моделей женских пальто

На рисунке 12 представлена коллекция платьев на базе источника творчества «Спички».

Существуют также более сложные виды объединения изделий в коллекцию [4]:

  • Коллекция строится на отношении тождества элементов формы. Связь изделий в коллекцию образуется вследствие повторения во всех костюмах какой-либо формы (например, геометрической в силуэте одежды) или материалов. Связь может быть основана на тождестве каких-либо свойств или особенностей форм (например, все изделия имеют одинаковую одинаковые членения по линии талии при этом формы изделий может быть различной).

  • Коллекция организована на основе последовательного изменения степени сходства форм одежды, силуэтов, линий, величины, массы, цвета или фактуры материалов. Подбор цветов можно вести в последовательном нарастании сходства тональности, степени светлоты, теплоты или холодности. Подбор масс может варьироваться в их последовательном увеличении или уменьшении в формах моделей. На рисунке 13 представлено объединение моделей платьев в систему «коллекция» на основе последовательного изменения степени сходства формы.

  • Коллекция, построенная на отношении контраста, является наиболее трудной в решении, но выразительной. Для композиционной связи можно использовать любые элементы формы, противопоставляя их друг другу, увеличивая или уменьшая их контрастность. При подборе силуэтов и линий противопоставляются объемное и линейное, вертикальное и горизонтальное, широкое и узкое. При подборе цвета контрастные отношения строятся на сочетаниях цветов.

Затем студенты определяют вид коллекции по таблице 11 и выполняют ее разработку.

Студенты специальности 2307.26 могут заменить ассортимент изделий, например, платье на куртку, и выполнить коллекцию изделий из кожи или меха. Пример такой коллекции представлен на рисунке14.

Рисунок 12 – Коллекция моделей платьев, объединенных источником творчества «Спички»

Рисунок 13 – Коллекция моделей платьев на основе

последовательного изменения степени сходства формы

Рисунок 14 – Коллекция изделий в художественной системе «комплект» из замши и меха

Таблица 11 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Коллекция платьев, объединенная ритмом

2

Коллекция платьев с применением стиля

3

Коллекция платьев с применением источника творчества

4

Коллекция платьев на основе последовательного изменения степени сходства формы

5

Коллекция платьев, построенная на отношении контраста

6

Коллекция пальто, объединенная ритмом

7

Коллекция пальто с применением стиля

8

Коллекция пальто с применением источника творчества

9

Коллекция пальто на основе последовательного изменения степени сходства формы

10

Коллекция пальто, построенная на отношении контраста

Контрольные вопросы:

  1. Что называется комплектом, гарнитуром? Приведите примеры.

  2. Что называется ансамблем, семейством? Приведите примеры.

  3. Что называется коллекцией? На каких принципах основываются коллекции?

Литература:

  1. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М: 2001.

  2. Кудимова Л.Н. Проектирование и моделирование коллекций одежды. Л.: ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, 1983.

  3. Матузова Е.А., Соколова Р.И., Гончарук Н.С. Мода и крой. – М: 2001.

  4. Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской одежды. – М: Легкая и пищевая промышленность, 1983.

ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА № 7

МОДЕЛИРОВАНИЕ КОМПЛЕКТОВ ДЕТСКОЙ ОДЕЖДЫ

В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ВОЗРАСТА

Цель работы: Разработка моделей детской одежды для детей различных возрастов.

Содержание работы:

  1. Изучение особенностей строения фигур детей различного возраста.

  2. Разработка эскизов детских фигур определенного возраста.

  3. Разработка эскиза основного поясного изделия и подбор плечевых изделий для составления комплектов.

  4. Выбор цветового решения для предложенных моделей.

Пособия и инструменты: простой карандаш, ластик, листы формата А4, цветные карандаши или краски, бисер, пуговицы, цветные нитки.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1. Все виды одежды для детей должны отвечать целому комплексу современных требований:

  1. Одежда должна быть удобной и практичной - должна согревать в холод, создавать прохладу в жару, защищать от дождя.

  2. Экономическая сторона детской одежды важна в связи с тем, что дети быстро изнашивают одежду и быстро из нее вырастают. Поэтому рекомендуется использовать недорогие ткани и отделочные материалы.

  3. Прочность одежды, обеспечивается, с одной стороны стойкостью ткани к выгоранию, стирке, чистке и утюжке, с другой – правильной конструкцией и точным технологическим изготовлением изделия. Конструкция не должна мешать ребенку, затруднять свободу движения, дыхания, кровообращения. Не рекомендуются тугие пояса и резинки, высокие тугие воротники.

  4. Гигиенические свойства детской одежды могут быть обеспечены применением теплопроводных, гигроскопичных, воздухопроницаемых, а также легких материалов. Важным требованием гигиены является также чистота одежды, поэтому необходимо, чтобы она легко стиралась и гладилась.

  5. К художественным требованиям относят красоту колорита и рисунка материалов, стилевое единство в решении отдельных предметов, из которых можно составить гармоничный комплект и целый ансамбль одежды.

Процесс моделирования детской одежды состоит из тех же этапов, что и процесс моделирования одежды для взрослых. Однако если решение композиции одежды для взрослых основано на стабильных пропорциях фигуры, то решение композиции детской одежды – построение силуэта, выбор ткани и отделки, определение характера конструктивных и декоративных линий, цвета, размеров и формы деталей - имеет свои закономерности, продиктованные особенностями телосложения, пропорциями фигуры и обликом ребенка.

В моделировании всех видов детской одежды действует свой закон: зависимость формы и силуэта от возрастных особенностей телосложения.

Всех детей условно делят на 6 возрастных групп:

0 – грудничковая (0 – 1 год);

1 – ясельная (1 – 3 года);

2 – дошкольная (4 – 6 лет);

3 – младшая школьная (7 – 11 лет);

4 – старшая школьная (12 – 15 лет);

5 – юношеская (16 – 18 лет).

Для детей в возрасте до 1 года рекомендуется одежда простой и четкой формы с минимальным числом швов. Она должна быть очень свободной и легко надеваться. Белье для новорожденных должно быть гигроскопичным, удобным, легким, не стесняющим движений. Цветовая гамма должна быть нежных тонов, чтобы не утомлять ребенка. При простых формах разнообразие белья достигается с помощью отделки кружевом, шитьем, тесьмой или лентами, вышивкой или аппликацией с детской тематикой рисунков.

Фигуры детей ясельной возрастной группы характеризуются выступающим животом, линия талии при этом не подчеркнута, шея короткая, голова большая. В этом возрасте дети очень много двигаются, поэтому одежда должна обеспечивать свободу движений. Для этой возрастной группы рекомендуется проектировать одежду свободной формы, прямой или расширенной книзу. Горизонтальные членения поверхности одежды рекомендуется производить несколько выше живота. Для придания стройности фигуре длина изделия должна быть выше коленей.

У детей дошкольного возраста живот еще выпуклый, поэтому горизонтальные членения поверхности одежды рекомендуется производить выше или ниже линии талии.

В одежде девочек дошкольного возраста можно выделить 3 силуэта: полуприлегающий (для пальто), трапециевидный (для пальто и платьев) и прямой (для всех видов одежды). Рукава втачные и цельнокроеные.

Для мальчиков дошкольного возраста рекомендуются брюки, сорочки, трикотажные комплекты, мягкие куртки.

Одним из основных направлений при разработке одежды для детей, начиная с дошкольной группы, является создание комбинированной одежды с возможностью трансформирования отдельных элементов.

2. Работа выполняется студентами индивидуально. Каждый студент получает для детальной проработки фигуру определенного типа в зависимости от варианта. Варианты индивидуальных заданий представлены в таблице 12.

Таблица 12 – Варианты заданий

Номер варианта

Задание

1

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для мальчика 5 – 6 лет

2

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для мальчика 10 – 12 лет

3

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для мальчика 14 – 15 лет

4

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к юбке для девочки 5– 6 лет

5

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к юбке для девочки 10 – 12 лет

6

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к юбке для девочки 14 – 15 лет

7

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для девочки 5– 6 лет

8

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для девочки 10 – 12 лет

9

Разработать ряд моделей плечевой одежды в комплект к брюкам для девочки 14 – 15 лет

Полученную фигуру следует скопировать ее 4 – 5 раз на лист формата А4 так, чтобы получился ряд. Размещение фигур в листе следует выполнить в соответствии с законами и правилами компоновки изображения в листе.

3. Далее студенты разрабатывают эскиз основного изделия по заданию. Модели юбок и брюк могут быть различного стилевого решения, объема и длины, выполняемы из различных материалов (костюмных, джинсовых, смесовых, вельвета, и т.д.). Модель брюк зарисовывается на всех фигурах детей.

Затем к предложенным юбке или брюкам студенты разрабатывают модели плечевых изделий (блузки, рубашки, футболки, джемпера, жакета, куртки и т.п.), предлагаемых в комплект к основному изделию. Изделия в комплекте должны гармонично сочетаться между собой.

Возможно выполнение усложненной и более интересной задачи, которая заключается в следующем.

Сначала нужно разработать модель брюк (юбки) и изобразить ее на двух детских фигурах. Затем для данной модели поясного изделия предложить в комплект две модели плечевых изделий. Далее одно из плечевого изделия (например, блузку) изобразить на оставшихся двух фигурах детей и для этой блузки разработать другую модель брюк (юбки), которая может быть предложена в комплект к данному плечевому изделию. В результате создаются комплекты одежды, состоящие из взаимозаменяемых изделий.

При выполнении работы нужно стремиться к тому, чтобы разрабатываемые изделия были разнообразными, создавали разные образы детей и были применимы для различных условий эксплуатации.

При нанесении модельных элементов на изделия комплектов особое внимание следует уделять пропорциям, членениям внутри конструктивной формы, детальной проработке мелких деталей в модели, а также особенностям детской фигуры конкретного возраста.

Наиболее важными факторами в определении силуэта, формы и длинны детской одежды являются соотношение величины головы и всей фигуры, соотношение длинны торса, рук и ног и степень выявленности естественной линии талии в зависимости от возраста. В таблице 13 приведена последовательность, в которой следует выделять отдельные части тела в зависимости от возраста (по Э.М. Белютину) [2].

Длина одежды может придать фигуре зрительную пропорциональность и сделать ребенка более стройным, при правильном подборе гармоничного соотношения между размерами торса, головы, ног и рук.

Длину платьев и брюк определяют пропорции фигуры, характерные каждой возрастной группе. Так, длина изделий для детей ясельного и дошкольного возраста очень короткая: нижний край на уровне подъягодичной складки. Если увеличить длину, торс станет зрительно тяжелым, длинным, а ноги – более короткими.

В группе младшего школьного возраста изделия становятся несколько длиннее, доходя до середины бедра. Ноги детей этой возрастной группы значительно длиннее, от чего соотношение длины ног и туловища изменилось.

Кокетка. Большое значение в построении формы и поисках пропорционального членения детской фигуры имеет кокетка. Она может иметь разнообразную конфигурацию и величину. Высокая кокетка делает фигуру стройнее, а присборенная по краю кокетки нижняя часть платья скрывает выпуклость живота. Часто по кокетке платье отделывают вышивкой, аппликацией, строчкой и т.д.

Таблица 13 – Последовательность выделения различных частей тела в разном возрасте

Степень подчеркивания

1 год

5 лет

10 лет

15 лет

18 лет

1

Ступни

Голова (бант)

Талия

Грудь

Бедра

2

Голова

Ноги

Ноги

Ноги

Грудь

3

Кисти рук

Руки

Руки

Руки

Ноги

4

Волосы

Лицо

Примечания

Платье должно быть очень коротким, открывающим ноги

Введение кокетки зрительно увеличивает рост

Одежда большую часть, состоит из двух частей: лифа и юбки, подчеркивающих линию талии

Фиксируется появление груди, платье своей формой выделяет грудь, подчеркивает линию плеч и руки

В формировании костюма преобладает женственное начало

Воротники. Простая и четкая форма воротника является основным требованием любого вида детской одежды. Возрастные особенности телосложения определяют степень прилегания воротника к шее: в одежде для детей младшего возраста, имеющих короткую шею, воротники плосколежащие, без стойки. Большие воротники типа матросский хорошо сочетаются с детским платьем всех возрастов: у детей младшей возрастной группы такой воротник соответствует размеру головы, расширяет узкие плечи; платью детей среднего и старшего возраста большие воротники придают особую нарядность. Неотъемлемой деталью детской одежды также являются белые воротники, которые не только украшают, но и прививают детям гигиенические навыки (съемные).

Рукава. Форма и длина рукавов меняются с изменением пропорций фигуры: у детей младшего возраста руки короткие и пухлые, а среднего и старшего возраста – длинные и тонкие с большими кистями. Поэтому в детской одежде преобладают длинный и короткий рукава. Полудлинные рукава менее распространены, т.к. в одном случае они создают впечатление, что ребенок вырос из платья, в другом – подчеркивают несоразмерность длины и объема руки.

Длинные рукава любой конструкции чаще всего оформляют манжетами с напуском. По мере роста, рукав удлиняется за счет этого напуска. Узкие рукава неудобны для детей, т.к. они затрудняют движения.

4. Выбор цветового решения для предложенных моделей студенты выполняют с учетом рекомендаций для данной группы потребителей.

Ткани, их колорит и рисунок. Требованиям гигиены лучше всего отвечают трикотажные полотна и хлопчатобумажные ткани: они воздухопроницаемы, гигроскопичны, теплопроводны и легки. Для летней детской одежды чаще всего используют ситец, бязь, рогожку и т.д. Одежду для зимы проектируют из фланели, флиса, сатина, вельвета, трикотажа.

По колориту ткани детского ассортимента должны быть чистых и нежных оттенков. Для детей младшего возраста характерно стремление к контрастным, ярким цветам. Однако следует помнить, что чрезмерно яркие, насыщенные тона, такие как оранжевый и ярко-красный, возбуждающе действуют на нервную систему ребенка, поэтому их необходимо употреблять в небольших количествах.

Рисунок ткани, его содержание, ритм, масштаб и заполненность ткани диктуются возрастом ребенка, особенностями его телосложения и умственным развитием.

Для детей младшего возраста надо выбирать ткани с простыми, ясными и красочными рисунками цветов, животных, любимых игрушек. Рисунки на тканях костюма для детей старшего возраста должны иметь более сложное содержание и форму.

Рисунок 11 – Комплекты одежды для девочки 14-15 лет

Рисунки геометрические форм, а также рисунки по народным мотивам приемлемы в одежде для детей разных возрастов. Размер рисунка должен быть небольшим, т.к. слишком крупный рисунок может зрительно исказить фигуру.

Отделка. Характер отделки, ее количество, тематика различны в зависимости от возраста. Отделкой могут служить: вышивка, кружево, аппликация, тесьма, шнур, бахрома, кожа и мех.

Оформлением одежды являются также канты, оборки, воланы, складки, белые воротники и манжеты. Особенно широко применяют отделку в одежде детей ясельной и школьной групп. Это чаще всего аппликация или вышивка по мотивам народных сказок, животные и растения.

Отделками в платьях и костюмах детей школьного возраста служат декоративные строчки, цветные бейки, тесьма, складочки, защипы, оборки, воланы. Вышивка носит геометрический и растительный характер.

В верхней одежде применяют отделку кожей, бархатом, шнуром, мехом. Чаще всего отделку располагают на дополнениях одежды: шапке, шарфе, сумке, варежках.

Следует помнить, что детскую одежду нельзя перегружать украшающими отделками. Необходимо соблюдать пропорциональность между ее размером и количеством отделки на ней.

Пример выполнения лабораторной работы по созданию комплектов одежды для девочки 14-15 лет представлен на рисунке 11.

Контрольные вопросы:

  1. Охарактеризуйте особенности телосложения детей разных возрастных групп.

  2. Перечислите требования, предъявляемые к детской одежде в зависимости от возраста.

  3. Как подбирается длина изделий в зависимости от возраста?

  4. Какими должны быть рисунок и цвет ткани?

  5. Назовите виды отделок, применяемых при изготовлении детской одежды.

  6. Каковы правила создания комплектов для детей?

Литература:

  1. Бескоровайная Г.П., Куренова С.В. Проектирование детской одежды. – М: Мастерство, 2000. – 96с.

  2. Черемных А.И. Основы художественного конструирования одежды. – М., Легкая индустрия, 1977.

  3. Литвина Л.М., Леонидова И.С., Турчановская Л.Ф. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М., Легкая индустрия, 1972.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]