57. Дидактические теории и методы преподавания изо эпохи античности: Египет, Греция, Рим.

Говоря о методах обучения рисованию в эпоху цивилизации, необ­ходимо прежде всего рассмотреть наиболее раннюю и высокоразви­тую культуру Древнего Египта.

В этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Правила изображения требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур (человек стоящий, идущий, сидящий, коленопреклоненный, присевший на корточки и.т.д.), а также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности.

Обучение строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании выработанных канонов. Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание обращалось на изображение человека. С этой целью был разработан специальный канон. Для этого была использована система пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 ¼ часть…». Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Разница в размере фигуры определялась не их реальными пропорциями, а различием социального положения.

Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет: одни части фигуры изображаются в профиль (голова, ноги), другие – в фас (глаз, плечи). Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней. Все рисунки египетских художников носят линейный характер.

Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками.

Рисунок можно начать с любого места – с головы, с торса, руки и.т.д. Главное – внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. При обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с разграфления изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически врисовать фигуры людей.

Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов. Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались другие школы.

Древняя Греция.

Греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали молодых художников внимательно изучать жизнь, находить в ней. Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир. Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях.

Греческие художники стремились к реальности изображения, старались изобразить реальный мир как можно точнее, доходя до иллюзорности. Натура являлась источником знаний, а следовательно, в основу метода преподавания было положено рисование с натуры.

Поликлет (скульптор, 432 год до н.э. в Сикионе) установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые разрешил проблему «contraposto» – внутренней подвижности стоящей фигуры, с упором на одну ногу. Изображение человека стало реальным и вышло из скованности и окаменелости, в которой находилось тысячелетия. Для иллюстрации Поликлет вылепил статую Дорифора-копьеносца, которая служила образцом его теории.

Полигнот – (Афины) призывал учеников стремиться к реальности изображения, передавать в рисунке природу так, как видит ее художник в жизни. Владеет лишь средствами линейного рисунка.

Аполлодор Афинский (около V века до н.э.) – первый скиограф (тенеписец) и станковый живописец, ввел в технику живописи смешивание красок и их градации сообразно свету и тени. Он первый стал моделировать объем формы в рисунке тоном.

Паррасий – первый придал живописи симметрию, первый стал передавать игру лица, изящество волос, красоту лица. Он разработал канон пропорций человеческого тела и в своих трактатах особое внимание уделял линии. При обучении рисунку он требовал обращать внимание на роль и значение линии как основного средства выражения формы на плоскости.

При рисовании соблюдались ясность и четкость изображения предмета, без лишних штрихов и росчерков. Линия играла первостепенную роль.

К IV веку до н.э. в Греции существовало несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская.

Фиванская школа (основатель Аристид) – большое значение придавалось «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии».

Эфесская школа (Эфранор) – основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.

Сикионская школа (Эвпомп) – базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красот природы. Здесь требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Она оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства.

Эвпомп впервые обратил внимание на научную основу изобразительного искусства, положив рисунок во главу угла своей школы. Он призывал своих учеников изучать природу, изучать закономерности природы на основе науки, главным образом математики.

Памфил (ученик и последователь Эвпомпа) – большое внимание уделял научному обоснованию каждого положения изобразительного искусства, и в частности математической закономерности. Он был большой знаток математики и много работал в области геометрии, так как эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. Чтобы овладеть этой системой, а также всеми научно-теоретическими и практическими положениями искусства, курс обучения продолжался 12 лет.

Самой крупной фигурой сикионской школы, да и всего античного искусства был Апеллес. Обучение он начинал с технологических и технических процессов (растирание красок, знакомство с техникой работы и основательное изучение рисунка).

У Апеллеса было правило – «ни одного дня без линии». В основу своего творчества он клал точный рисунок, который обеспечивал реальность изображения. Однако его произведения не являлись результатом лишь точного изображения натуры, он не срисовывал всех мельчайших деталей, а передавал лишь самые характерные признаки натуры.

К IV веку до н.э. греческое искусство достигает высокой ступени развития. Художники научились передавать на плоскости не только объем предметов, но и явления перспективы. У греков существовала особая теория перспективы – «стереоперспектива», которая позволяла создавать иллюзию подлинного пространства и объема. Передача формы предметов была «натуральной», то есть предмет на изображении выглядел так, как его видит человек двумя глазами. Кроме того для передачи реального пространства и объема не объязательно соблюдать единую точку схода и линию горизонта. Основой перспективного построения является центральная ось, на которой располагаются точки схода, линий горизонта при этом может быть несколько, каждая пара уходящих в глубину линий строго согласована.

Обучаясь рисованию с натуры, греческие художники изучали и анатомию. В произведениях этих художников тело передано с исключительной анатомической точностью.

Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры.

Древний Рим.

Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распространение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их даже сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения замечательных художников Греции.

Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах:

Греки старались разрешить высокие проблемы, призывали учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам и осуждали тех художников, которые поремесленнически подходили к искусству.

В Риме же педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона дела, скорее подготовить художника-ремесленника (больше мастеров для оформления своих домов например).

Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции.

В техник рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину (красивый красновато-коричневый оттенок) – податлива в работе, лучше закреплялась на гладкой поверхности, чем уголь.