Иван Куклин. История музыкальной культуры. Дума о музыке v. 2

21

сочинению изображений ложных... К действию воображения в

человеке грехолюбивом удобно присоединяется действия падших

духов, которым сделалось свойственным

находить во грехе

единственное наслаждение и питание. А как все, вступающие в

благочестивый подвиг, несмотря на благое намерение свое,

находятся во власти страстей, ощущают сильнейшее

сочувствие ко греху,

то

святые

Отцы

строго

воспрещают

употребление способности воображения, повелевают содержать

ум

вполне безвидным, незапечатленным никакой

печатью

вещественного. » (8, с. 286 – 288)

ГЕКТОР

БЕРЛИОЗ (1803

–

1869)

–

пионер

популяризации наркомании в музыке. Его патология представлена

наиболее явственно в «Фантастической

симфонии»: «Молодой

музыкант с болезненной чувствительностью и горячим

воображением отравляется опиумом в припадке любовного

отчаяния. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы

вызвать его смерть, погружает его в тяжелый сон,

сопровождаемый

странными

видениями,

во

время

которого

его ощущения,

чувства

и

воспоминания

претворяются

в

его

больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая

женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей

(idee fixe), которую он находит и слышит повсюду» (21,

с.39). Так

что ошибаетесь вы – те, кто думает, что «Секс, наркотики, рок-н-

ролл» – это лозунг из музыки шестидесятых годов. Нет! Все это

было известно человечеству очень давно (возможно, за

исключением последнего компонента триады). Вспомним вальс

Штрауса «Вино, женщины и песни» (основанный на любимом

лозунге

того

времени)

–

те

же

компоненты,

только

более

«пристойные». Итак, творчество великого француза неприемлемо

для здравомыслящих людей.

ФРАНЦ ЛИСТ (1811 – 1886) – редкой души человек. Он

провел жизнь в разврате (во время гастролей сменил множество

любовниц), гордом самопревозношении и кончил в сане аббата. Но

последнее не дает надежд на его праведность. Он был еретиком-

католиком, францисканцем. Как известно, Франциск Ассизский (в

честь

которого

отец

и

назвал

будущего

композитора)

–

21

22

прельщенный подвижник западной церкви, подробный анализ его

духовного состояния (и других "святых",

которых прославило их

еретическое сборище) проделали Отцы

Православной Церкви

[1]. Лист, между прочим, нахамил Русскому Императору, который

во время бренчания артиста заговорил с подданными о важных

государственных решениях. Артист по своей сатанинской гордыне

перестал играть, и Самодержец спросил, почему. Франц ответил:

"Когда говорит Царь, все остальные должны молчать". Лист был

выдворен в течение 48 часов из России. Жаль, что музыку его не

выдворили... Не слушают слова Царского иуды окаянные! Кстати,

Лист ненавидел Русского Царя. Биограф композитора Залесская

отмечает, что политическое мировоззрение Листа отличалось

крайним религиозным шовинизмом: «отношение Листа к Николаю

I сложилось задолго до посещения России под влиянием идей

аббата Ламене2, настаивавшего, что лишь католическая монархия

является властью от истинного Бога. Если монарх не католик и,

более того, под его гнётом находятся народы, исповедующие

католическую веру, то он априори тиран» (22). Поэтому те, кто

любят слушать великого венгерского композитора – предатели

русской государственности.

Произведения Листа дышат демонизмом. Об этом пишет

Джон Стэнли: «Берлиоз пробудил мефистофельский характер в его

музыке… дьявольски виртуозные элементы позже найдут

выражение

в

стремительном Мефисто-вальсе для

фортепиано» (Стэнли, с. 149). Таковы его фортепианные концерты,

Соната си минор, Данте-симфония, Фантазия по прочтении Данте и

прочее. Есть и другие сочинения, например Ave Maria, Прелюдия и

фуга на тему Баха. В них он пытается оторваться от грешной земли,

но нет – не получается, выходит католическая страстность. Не

понял он в суетной своей жизни, что только вера может помочь

человеку. И не просто вера (и бесы веруют (Иак. 2:19)), а

святая православная вера. Католической же религии бесы будут

стоя аплодировать, пока человек жив, а затем – ввергнут его в огонь

неугасимый. А все те, кто не согласен, – все получат в аду должную

температуру, когда кровь свертывается, и в то же время, по законам

ада, еще течет.

2 О нём – в Архипастырском воззвании св. Игнатия по вопросу об освобождении крестьян – Ред.

22

23

Говоря о мировоззрении Листа, приведем слова М.

Залесской: «Жизненная философия Листа покоилась на «трех

китах»: гуманизме, романтизме и вере». Итак, гуманизм – это ересь

бесовская! Кто не согласен – будет гореть в аду!!! О сущности

этого мировоззрения писали многие и русские, и западные

философы, писатели и религиозные деятели (как представители

Православной Церкви, так и западные еретики). Сынам мира сего

можно

порекомендовать

для

прочтения

произведения

Достоевского.

Русский

писатель

показывает

в

романе

«Преступление и наказание», до чего доводит гуманизм.

Раскольников – гуманист, так как им двигала гордыня и вера во

сверхчеловечество…. Романтизм – это поклонение бесам, сатанизм.

Вера Листа – это бесовский католицизм, злейшая ересь всех времен

и народов.

ИОГАННЕС БРАМС (1833 – 1897) – великий немецкий

композитор. Отличался, по сравнению с беснующимися

романтиками,

высоким

уровнем

интеллектуальности

и

проработанностью структуры своих произведений, например,

Симфоний, Концерта для скрипки, Интермеццо для фортепиано

соло и многих других талантливых творений, которыми

обогатилась сокровищница мировой музыки. Каковы духовные

корни такого характера музыки этого выдающегося мастера? Как

отмечает священник Александр Колесников, «если взять классику,

то во главе ее также стоят различные идеологические базы. В

произведениях И.С. Баха можно увидеть полифоническое

раздвоение души католика, у Брамса – академизм протестанта»

(беседа «Что может быть общего у рока с херувимской?»,

интернет). Вот в чём корень музыки Брамса! В ереси бесовской, в

прелести сатанинской, во лжи лютеранской! Нет ему места в сердце

христианина православного!..

Ряд

других

произведений

этого

художника

характеризуется,

наоборот,

повышенной

страстностью,

проявившейся Концертах для фортепиано с оркестром (Первый ре

минор и Второй си-бемоль мажор). Таковы его Венгерские танцы.

Музыка

сия очень зажигательна.

На

этом

свете

она

зажигает

23

24

душевные стремления, а на том – спалит человека огнём

неугасимым…

Другой характер у его третьей симфонии… Что мы

слышим в ней? Сначала слышим вроде бы тишину –

сладострастную и сатанинскую, похожую на буддийскую нирвану,

как в Арии из Третьей оркестровой сюиты Иоганна Себастьяна

Баха. Потом начинаются придыхания, как у вакханки на ложе

любви…Конец возвращает нас к покою. Но нет в нем смирения

христианского! Есть в нем прелесть бесовская! Это не

православный покой! Это – состояние блудницы после оргазма!

Нет в сердце православном места для музыки Брамса!

Послушаем и голос профессионалов. Пётр Ильич

Чайковский пишет о нем в письмах своей платонической

любовнице Надежде фон Мекк, за счет которой он жил, как

альфонс, (а, когда она разорилась, прекратил с ней контакт, а брату

Модесту писал о ней: «коварная старуха»):

«Вчера мы с Котеком изучали новую симфонию Брамса –

композитора, которого в Германии возносят до небес. Я не

понимаю его прелести. По-моему, темно, холодно и полно

претензий на глубину без истинной глубины». 26 ноября/8 декабря

1877 г.

«Концерт Брамса мне точно так же мало нравится, как и

все остальное, им написанное. Он, конечно, большой музыкант и

даже мастер, но мастерства больше, чем вдохновения. Много

каких-то приготовлений к чему-то, много намеков на что-то

долженствующее сейчас явиться и очаровать, по ничего из этого

не выходит, кроме скуки. Его музыка не согрета истинным

чувством, в ней нет поэзии, но зато громадная претензия на

глубину. Однако ж в глубине этой нет ничего — пустое

пространство. Например, возьмем начало концерта. Оно красиво

как вступление к чему-то, это отличный пьедестал для колонны,

но самой колонны нет, а тотчас за одним пьедесталом следует

другой. Не знаю, хорошо ли я выражаю свою мысль или, лучше

сказать, чувство, которое мне внушает музыка Брамса. Мне

24

25

хочется сказать, что он никогда ничего не высказывает, а если

высказывает, то не досказывает; искусно склеенные между собою

кусочки чего-то составляют его музыку. Рисунок лишен

определенности, колорита, жизни» (письмо от 8 февраля/1 марта

1880 г.)

РИХАРД

ВАГНЕР (1813

– 1883) – человек,

вдохновлявший Адольфа Гитлера сжигать евреев в печи. Алекс

Росс пишет в своей книге «Дальше – шум»: «В последние годы

жизни Вагнера Байройт превратился в Мекку разнообразных

антисемитов, арийских жрецов и социал-дарвинистов.

Ежемесячное

издание Bayreuther Blätter перепечатывало

расистские теории

Поля

де Лагарда, Артура

де Гобино и, что

было наиболее губительно, Хьюстона Стюарта Чемберлена, мужа

дочери

Вагнера

Евы, который стал интеллектуальным

лидером Байройта после смерти композитора. <…> композитор

<…> похвалил несколько статей, предлагавших расистские

тенденциозные интерпретации его творений». (23, стр. 296). «Как

утверждает Козима, однажды он читал вслух из «Опыта о

неравенстве человеческих рас» Гобино, а затем уселся за рояль и

сыграл прелюдию к «Парсифалю».» (23, 297). Как говорится в

народе, «яблочко от яблони недалеко падает, и «семья Вагнера

была очарована Гитлером» (23, стр. 301). В свою очередь, «Гитлер

поклонялся Вагнеру с юных лет. Несколько раз он сообщал, что

постановка вагнеровской драмы из римской жизни «Риенци»

вдохновила его стать политиком. В Вене Гитлер был смущен тем,

что шедевры арийской культуры исполняют в городе, заполненном

евреями» (23,

стр.

300).

Как

мы

знаем

из

истории,

фюрер

«исправил» положение в Освенциме и Бухенвальде…

Довольно интересную оценку творчеству Вагнера дал Пётр

Ильич Чайковский (письмо к Н. Ф. фон-Мекк от 5 мая 1879 года):

«После написания писем Вам и брату Анатолию я занялся

чтением партитуры “Лоэнгрина”, которую взял с собой. Знаю,

что Вы небольшая охотница до Вагнера, да и я далеко не

отчаянный

вагнерист.

Вагнеризм

мне мало

симпатичен как

25

26

принцип, сам Вагнер, как личность, возбуждает во мне чувства

антипатии, но я не могу не отдать справедливости его огромному

музыкальному дарованию. Дарование это, по-моему, нигде не

проявилось так ярко, как в “Лоэнгрине”. Эта опера останется

венцом вагнеровского творчества; после “Лоэнгрина” началось

падение его таланта, загубленного сатанинскою гордостью этого

человека. Он лишился чувства меры, начал хватать через край, и

все, что написано после “Лоэнгрина”, представляет образцы

музыки неудобопонимаемой. невозможной и не имеющей будущего.

Меня, собственно, теперь занимает “Лоэнгpин” с точки зрения

оркестровки. В виду предстоящей мне работы я захотел

основательно изучить партитуру “Лоэнгрина”, чтобы

посмотреть, не надо ли присвоить себе кое-что из его

оркестровых приемов. Мастерство у него необычайное, но по

причинам,

которые

потребовали

бы

технических

разъяснений, я однако ж не намерен заимствовать у него ничего.

Скажу Вам только, что оркестр Вагнера слишком симфоничен,

слишком упитан и тяжел для вокальной музыки, а я чем

становлюсь старше, тем более проникаюсь убеждением в том,

что эти две отрасли, т. е. симфония и опера, составляют во всех

отношениях две крайние противоположности. Итак, знакомство

с “Лоэнгрином” не заставит меня изменить свою манеру, но оно,

во всяком случае, и интересно и отрицательно-полезно». Да.

В

гордыне сатанинской – суть музыки Вагнера! Это – мысль

Чайковского, великого композитора земли русской! И гордость сия

не могла не войти в сердце Адольфа Гитлера, который возомнил

себя царем Европы. Хорошо сделали иудеи, что запретили играть

Вагнера. Но почему русские, которых погибло от рук фашистов в

4,5 раз больше, не запретят его?..

Надо сказать, не только фашисты почитали Вагнера. Его

любили включать солдаты американской авиации во время

бомбёжки Вьетнама.

Часто «православные» музыканты

выставляют

на

щит АНТОНА БРУКНЕРА (1814 –

1896). Но,

как писал один

известный музыковед, «Не следует преувеличивать влияние

религии

на

музыку

композитора.

Ему

характерен

скорее

26

27

восторженно-пантеистический взгляд на

мир» [аннотация

к

Апрелевского ордена Ленина грампластинке с 9 симфонией

Бетховена и «Те Deum» Брукнера]. Здесь весь ответ на вопрос: "кто

Бог (или бог) для композиторов?". Насчет восторгов нас

предостерегают Святые Отцы [1]. И выбор за каждым: с кем ты – с

культурой, искусством, музыкой, с блудницами и сатанистами или

со Святой Церковью Православной, с молитвою и постом.

КЛОД

ДЕБЮССИ (1862

–

1918)

–

попросту

масон

(гроссмейстер Великой Ложи Франции) и язычник. Читал

бесовские оккультные книги (23, стр. 53). Он бросил жену, которая

после этого совершила неудачную попытку самоубийства и

провела много времени в лечебнице (Стэнли, стр. 187), вел

развратный образ жизни, рано умер от рака. Оставил нам

интересную музыку, утонченную, акварельную. Но, опять-таки, нет

в ней места, ни Богу, ни христианской нравственности. То же

идолопоклонство, почитание твари вместо Творца... Среди прочих

его сочинений стоит отметить песни на слова сатаниста Шарля

Бодлера и гомосексуалиста Поля Верлена (23, стр. 28) 3.

Музыка Дебюсси неприемлема для православного

верующего христианина и из-за формирования в ней скрытого

воображения, что противоречит аскетическому

учению Церкви:

«Дебюсси требовал от текста незавершенности, чтобы музыка

могла досказать недосказанное словом. Его однажды спросили.

Какой поэт может предоставить ему нужный текст. «Тот,

который, высказываясь только наполовину, позволит мне слить

его мечту со своей; который изобразит персонажей, чья история

и местопребывание не будут связаны ни с определенным местом,

ни с временем…. Я мечтаю о поэмах, которые мне дадут легкие

подвижные сцены, где герои не спорят, но испытывают

воздействие жизни и судьбы». Пьеса

Метерлинка отвечала всем

требованиям, которые Дебюсси предъявлял к тексту. Но еще

важнее то, что она отражала настроение большого круга

интеллигенции, характерные для конца XIX века. Чувство своей

беспомощности перед лицом событий, непонимание законов.

Которые управляют миром, ощущение бесполезности

всякого

3 И балет «Послеполуденный отдых фавна», в котором плясал содомит Нижинский – Ред.

27

28

действия, покорность. Пессимизм – вот что было близко Дебюсси

у Метерлинка» (Сборник «Литература и музыка» Л, ЛГУ, 1975 г.).

Об остальных представителях гнилого Запада не стоит и

говорить. Начиная с 20 века, музыку Европы охватили тенденции

отхода от тональности и ото всех канонов. В философском плане

это значит разврат,

уход от Закона (сначала музыкального, пусть и

классического, страстного, потом – человеческого, что проявилось

сначала у германских фашистов, затем у рокеров с их сексуальной

революцией и педерастов).

РУССКАЯ МУЗЫКА

Вспомним наших, русских, композиторов. Казалось бы,

наш народ обладает великой драгоценностью – Верою

православной.

Но

смогли

ли

воспользоваться

этим великим сокровищем

наши

композиторы,

пустить

в

ход

талант Господень и получить два, три?..

Получилось ли донести до

представителей чужих стран красоту истинного, ригористичного

Православия, а не Греко-католичества, или протестантизма

восточного обряда. Рассмотрим этот вопрос на примерах из

истории.

ДМИТРИЙ СТЕПАНОВИЧ БОРТНЯНСКИЙ (1760 –

1825) – один из старейших классических отечественных

композиторов, автор духовной и светской музыки. Игнатий

Брянчанинов упоминал о нём в своих творениях, описывая

духовную, аскетическую суть произведений великого композитора:

«Мадонна Рафаэлева, это высочайшее произведение живописи,

украшена очаровательным характером стыдливости. Когда

является в девице стыдливость? Тогда, когда она начнет

ощущать

в

себе

назначение

женщины.

Таков

характер

"Херувимских" Бортнянского, таковы – характер "Есфири и

Гофолии" Расина, характер "Подражания" Фомы Кемпийского, из

них дышит утонченное сладострастие. Стыдливость – завеса

греха, а не сияние святыни»» [24]. Но сынам и дочерям,

Вавилонским

не

хочется

его слушать, "жестоко

есть

слово

28

29

сие" (Ин. 6:60), скажут они! Тогда мы вспомним чтимого

блудниками Чайковского, который говорил, что музыка

Бортнянского "мало гармонирует с византийским стилем

архитектуры

и

икон,

со

всем

строем

православной

службы" [письмо от 30 апреля 1878 г.]. И другие его слова: «Был

сегодня и в монастырской православной и в новой католической

церкви. Есть в пении здешних монашенок одна вещь, которая меня,

как впрочем и

во всех других

русских

церквах,

раздражает до

крайности.

Этот

доминантсептаккорд в положении септимы,

которым у нас до крайности злоупотребляют. Нет ничего

более антимузыкального,

менее

подходящего

к

православной

церкви, как этот пошлый аккорд, введенный в прошлом столетии

разными гг.

Галуппи, Сарти, Бортнянским и до того въевшийся в

наше церковное пение, что без него не споют ни одного “Господи

помилуй”. Аккорд этот напоминает ручную гармонику, в которой

кроме его и тоники никаких других гармоний нет. Они искажают

естественность

голосоведения,

он

расслабляет,

опошливает церковное пение»

(письмо

от 5 июля 1880 года).

Конечно, католический дух не мог не понравится врагам России,

которые сделали пиар имени Дмитрия Степановича. Но, по слову

указанного

профессионала

высшего

класса, «Бортнянский был

человек с маленьким талантиком и очень плодовит. Он оставил

массу произведений, из которых лишь очень немногие

заслуживают

внимания.

Все

остальное или посредственно или

совсем плохо и пошло» (письмо от 4 августа 1881 года). Каких еще

аргументов требует "род неверный и развращенный" (Мф. 17: 17)?

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804 – 1857) прожил

бурную жизнь. В

то же

время, как

писал

Чайковский, это

"гениальный русский барич" [27]. Барство сильно проявилось в его

музыке, в известной части образцов светской и салонной. В иных

творениях он пытался воплотить мощь русского народа. Такова

опера «Жизнь за царя». Но сила наша в Вере православной,

которую нельзя передать под огнями рампы. Нельзя совместить

свет и тьму, Святое и нечистое, бесовское, тленное, – то, чем

проникнут данный вид искусства, о котором писал Иоанн

Кронштадтский: «Театр – противник христианской жизни, он –

порождение

духа

мира

сего,

а

не Духа Божия» [26, с. 538].

29

30

Занимательно, что композитор был в дружеских отношениях с

Игнатием Брянчаниновым. Святитель посвятил ему свое творение

"Христианский пастырь и христианин-художник". Но вынес ли что-

то из этого Глинка? Нам трудно дать положительный ответ. В

конце своей жизни он поехал в Германию изучать полифонию

старых мастеров. Ему думалось создать синтез искусства древнего,

святого – старинных песнопений духовных, и искусства тленного,

еретического – органных фуг. Забыл композитор свои беседы с

Отцом Святым. Забыл он слова Господни: "Никто не вливает новое

вино в мехи ветхие" (Лк. 5:37). Видимо, Бог предостерег

композитора от такого намерения – Глинка скончался в Берлине от

простуды.

АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН (1833 –

1887) – великий русский химик, к превеликому сожалению,

отвлекшийся сверх меры на музыку. Он велик. Его стиль

неподражаем. Но что это значит с духовной точки зрения? Воспел

ли он Господа в своих творениях, прославил ли Веру

христианскую? Нет и нет. Многие его произведения проникнуты

сладострастием (Ноктюрн из Струнного квартета № 2,

Фортепианный квинтет и др.). Его опера интересна с точки зрения

исторической, но нет в ней Православия, вне контекста которого

нельзя воспринимать искусство. А за каждое праздное слово

будет дан ответ (МФ. 12:36). Жизнь композитора внезапно

оборвалась во время дружеской вечеринки. Согласно учению

Святых отец, такая смерть – признак греховной жизни без начатков

покаяния. Впрочем, не нам судить. Но надо заполнять жизнь

делами Веры, а не музыкой сладострастной.

НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

(1844 – 1908) – великий художник звука. Его творения похожи на

полотна, всё было подвластно его музыкальной кисти. Основной

темой большинства его произведений была сказка, фантазия, мечта

– что характерно для множества композиторов. Но не в мечте

проводят жизнь люди православные, а в молитве, посте и

доброделании! А Николай Андреевич был безбожником, о чём сам

писал в своих воспоминаниях.

30