- •1. Европейская «новая драма»и театр первой половины XX века.
- •2. Возникновение режиссерского театра в Европе.
- •3. Драматургия г. Гауптмана.
- •4. Драматургия а. Стриндберга.
- •5. Драматургия и театр французского символизма.
- •1890 – Создание первого символистского театра – театра д’Ар во главе с поэтом Полем Фором (1872 – 1960).
- •1907 – Открылся Мюнхенский Кюнстлер – театер. Во главе- Георг Фукс.
- •6. Драматургия и театр немецкого экспрессионизма.
- •7. «Театр жестокости»Антонена Арто.
- •8. «Мифологическая школа»во французской драматургии 1920-1930-х гг.
- •9. Драматургия л.Пиранделло.
- •10. Б. Брехт и его теория «эпического театра».
- •11. Американская драматургия 1920-1930-х гг.
- •12. Драматургия ф.Г. Лорки.
- •13. Экзистенциализм и французская драматургия 1940-1950-х гг.
- •14. «Театр абсурда»: э. Ионеско, с. Беккет.
- •15. Театр Ежи Гротовского: теория и практика.
- •16. Театр XX века и кинематограф: взаимовлияние и соперничество.
- •17. Театр рубежа XX— XXI вв.: основные тенденции.
- •1) Театр художника
- •2) Венские акционисты
- •3) Хореографический театр Марты Грэм и Мэрса Каннингема
- •4) Мёртвый театр и «пустое пространство» Питера Брука
- •5) Документальный Театр
- •18. Современный европейский театр и русское сценическое искусство: перекресток культур.
- •19. Драматургия второй половины XX века (от «театра абсурда»ко второй волне«новой драмы»).
- •20. Европейская театральная режиссура второй половины XX века.
- •1970-80-Е гг. Характерны рождением нового мировоззрения, нашедшего воплощение во всех областях культуры.
- •21. Европейский театр второй половины XX века: основные тенденции.
11. Американская драматургия 1920-1930-х гг.
Американская драматургия копировала английский и европейский театр до самого начала XX века. Пьесы английских авторов или переводы с европейских языков часто преобладали в театральных сезонах. Несовершенный закон об авторском праве, который не мог ни защищать, ни поощрять американских драматургов, работал против действительно оригинальной драматургии. То же самое можно сказать о "системе звезд", при которой больше славы доставалось актерам и актрисам, чем самим пьесам. Американцы стремились увидеть европейских актеров, приезжавших с гастролями в американские театры. Кроме того, импортная драматургия, так же как и импортные вина, пользовалась более высоким статусом, чем отечественные постановки.
В XIX веке была популярна мелодрама с ее примерными демократическими персонажами и четким разделением между добром и злом. Пьесы на социальные темы, такие как рабство, тоже собирали большое количество зрителей; иногда это были переложения романов, вроде "Хижины дяди Тома". Только в XX веке была предпринята попытка эстетического новаторства в жанре серьезной драматургии. Однако живо развивалась поп-культура, особенно в жанре водевиля (разновидность эстрады со скетчами, клоунадой, музыкой и тому подобным). Оригинальные формы также получали развитие в шоу, основанных на афро-американской музыке и фольклоре, исполняемых белыми, загримированными под негров.
Юджин О'Нил (1888-1953 гг.)
Величайшей фигурой в американском театре был Юджин О'Нил. В его многочисленных пьесах огромная техническая оригинальность сочетается со свежестью взгляда и эмоциональной глубиной. Ранние пьесы драматурга касаются тем рабочего класса и бедных; более поздние произведения исследуют область субъективного, а именно: навязчивые идеи и секс, и отражают его знакомство с теорией Фрейда, а также мучительные попытки примириться с уже ушедшей матерью, отцом и братом. В своей пьесе "Любовь под вязами", написанной в 1924 г., О'Нил прослеживает страсти, сокрытые внутри одной семьи; в пьесе "Великий бог Браун" (1926 г.) вскрывается бессознательное в личности состоятельного бизнесмена, а "Странная интерлюдия" (1928 г.), за которую О'Нил получил Пулитцеровскую премию, анализирует запутанные увлечения одной женщины. В этих мощных пьесах показано, как разные личности проявляют примитивные эмоции и замешательство в состоянии интенсивного стресса.
О'Нил продолжал исследовать фрейдистскую тему давления любви и подчинения внутри семьи в своей трилогии под общим названием "Траур идет Электре" (1931 г.), основанной на классической трилогии Софокла "Царь Эдип". Среди его поздних пьес такие признанные шедевры, как "Разносчик льда грядет" (1946 г.) -жесткое размышление на тему смерти, и "Долгий день уходит в ночь" (1956 г.) - мощная, развернутая автобиография в форме пьесы, в центре которой его собственная семья, ухудшение физического и психологического состояния ее членов, прослеженное в течение одной ночи. Это произведение входило в цикл пьес, над которыми О'Нил работал незадолго до смерти.
О'Нил произвел пересмотр театра, отказавшись от традиционного деления на акты и сцены (в "Странной интерлюдии" девять актов, а пьеса "Траур идет Электре" рассчитана на девять часов игры), вводя маски наподобие тех, что встречаются в азиатском и древнегреческом театрах, шекспировские монологи, греческий хор и спецэффекты с помощью освещения и звука. По всеобщему признанию, О'Нил - выдающийся драматург Америки. С присвоением ему Нобелевской премии по литературе в 1936 г. О'Нил стал первым американским драматургом, удостоенным этой чести.
К 1915 знакомство со спектаклями Московского Художественного театра, постановками М.Рейнхардтаи сценографией А.Аппиа и Г.Крэга нашло отклик у таких американских художников, как Р.Э.Джонс, С.Хьюм, Н.Б.Геддес и Л.Симонсон – авторов концепции «новой сценографии». Отчасти под их влиянием, отчасти из-за возросшего интереса к литературной первооснове создается большое число новых трупп. Из них особенно много сделали для американских драматургов «Провинстаун плейерз» и «Вашингтон сквер плейерз». Первый коллектив подарил американскому театруЮ.О'Нила, его пьесы шли сначала в Провинстауне, затем в Гринич-вилидже. Из второго вышли Ф.Меллер и Зои Эйкинз. Труппа «Вашингтон скуэр плейерз» распалась в 1918, но некоторые ее члены основали на следующий год «Театральную гильдию», которая впоследствии финансировала постановки пьесЭ.Райса, С.Хауарда, С.Н.Бермана,М.Андерсона, а также поздние пьесы О'Нила. Важность движения от любительского театра к профессиональному заключалась в возможности для американского драматурга развивать свою индивидуальность, вырабатывать собственное мировоззрение.
До 1930 О'Нил, самый выдающийся американский драматург, стремившийся проникнуть в истинную природу человека и понять управляющие им силы, смело экспериментировал с формой и содержанием в своих столь разных пьесах, как Император Джонс(1920),Анна Кристи(1921),Косматая обезьяна(1922),Крылья даны всем детям человеческим(1924),Любовь под вязами(1924),Великий бог Браун(1926),Марко-миллионщик(1928) иСтранная интерлюдия(1928). М.Андерсон после резкой антивоенной пьесыЦена славы(1924; в соавторстве с Л.Столлингсом) пишет комедиюДети субботы(1927). С.Хауард разрабатывает тему семейных отношений в пьесахОни знали, чего хотят (1924) иСеребряная пуповина(1926). За фарсом Дж.КеллиФакельщики(1922), в котором драматург беззлобно подтрунивал над любительскими труппами, последовали психологические пьесыПозерство(1924) иЖена Крэга(1925). Ф.Барри пишет символические пьесыБелые крылья(1926) иДжон(1929), но публике больше нравятся его комедииТы и я(1925) иНаправляющийся в Париж(1929). Тогда же С.Н.Берман пишет свою первую комедиюДвойник(1927), аР.Шервудначинает драматургическую карьеру мелодрамойДорога на Рим(1927). Образы негров в пьесе П.ГринаВ лоне Авраамовом(1926), написанной в негритянской фольклорной традиции, разительно отличались от персонажейПорги(1927), созданной Дороти и Дюбоз Хейуорд, и уж совсем не напоминали негров из более поздней пьесы М.КоннеллиЗеленые пастбища(1930). Чтобы полнее представить пеструю панораму американской драмы этого времени, назовем еще экспрессионистскую драму драматурга левых взглядов Д.Г.ЛоусонаПроцессия(1925), мелодраму Д.Л.БолдерстонаБеркли-сквер(1929), не говоря уже о многочисленных комедиях Дж.С.Кауфмана.