Анотация Восхваление природы

Анотація на хоровий твір

Муз. Л. Бетховена

«Восхваление природы человеком».

Людвіг ван Бетховен (1770-1827) - німецький композитор, піаніст, диригент. Первинну музичну освіту отримав у батька, півчого Боннської придворної капели, і його товаришів по службі. З 1780 учень К. Г. Нефі, Бетховена, що виховав, у дусі німецького просвітництва. З 13-річного віку органіст Боннської придворної капели. У 1787 Бетховен відвідав у Відні В. А. Моцарта, який високо оцінив його мистецтво фортепіанної імпровізації. Після остаточного переїзду у Відень (1792) Бетховен як композитор удосконалювався у Й. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера, користувався радами И. Шенка, А. Сальери, Э. Ферстера. Концертні виступи Бетховена у Відні, Празі, Берліні, Дрездені, Буде проходили з величезним успіхом. На початок 1800-х рр. Бетховен - автор багатьох творів, що вражали сучасників бурхливим драматизмом і новизною музичної мови. У їх числі: фортепіанні сонати № 8 ("Патетична") і 14 (т. н. Місячна), перші 6 струнних квартетів. У 1800 була виконана 1-а симфонія Бетховена. Прогресуюча глухота, перші ознаки якої з'явилися в 1797, змусила Бетховена згодом поступово скоротити концертну діяльність, а після 1815 від неї відмовитися. У творах 1802-12 повністю виявилися характерні ознаки зрілого стилю Бетховена. У останній період творчості з'явилося його найбільше створення - 9-а симфонія із завершальним хором на слова оди "До радості" Шиллера і Урочиста меса, а також шедеври його камерної музики - сонати для фортепіано № 28-32 і квартети № 12-16.

На формування світогляду Бетховена найсильнішу дію зробили події Великої французької революції; його творчість тісно пов'язана з сучасним йому мистецтвом, літературою, філософією, з художньою спадщиною минулого (Гомер, Плутарх, В. Шекспір, Ж. Ж. Руссо, И. В. Гете, И. Кант, Ф. Шиллер). Основний ідейний мотив творчості Бетховена - тема героїчної боротьби за свободу, втілена з особливою силою в 3-ій, 5-ій, 7-ій і 9-ій симфоніях, в оперові "Фиделио", в увертюрі "Эгмонт", у фортепіанній сонаті № 23 (т. н. Appassionata) та ін. В той же час Бетховен створив багато творів, що виражають щонайтонші особисті переживання. Нескінченно широкий ліричний діапазон його adagio і largo.

Представник віденської класичної школи, Бетховен услід за Й. Гайдном і В. А. Моцартом розробляв форми класичної музики, що дозволяють відбити різноманітні явища дійсності в їх розвитку. Сонатно-симфонічний цикл був Бетховеном розширений, наповнений новим драматичним змістом. У трактуванні головної і побічної партій і їх співвідношення Бетховен висунув принцип контрасту як вираження єдності протилежностей. Цим значною мірою обумовлені розширення круга тональності побічних партій, підвищення ролі єднальних і завершальних партій, збільшення масштабу розробок і введення в них нових ліричних тем, динамизация реприз, перенесення загальної кульмінації в розгорнуту коду. З цим же пов'язано і ширше розуміння меж тональності і сфери дії тонального центру, чим у його попередників. Бетховен розширив оркестрові діапазони провідних голосів, інтенсифікував виразність усіх оркестрових партій. Важливу роль у формуванні стилю композитора зіграла його робота над технікою варіювання і варіаційною формою. Удосконалюючи знайдену ним форму вільних варіацій (фінал фортепіанної сонати № 30, варіації на тему Диабелли, 3-а і 4-а частині 9-ої симфонії та ін.), Бетховен істотно збагатив і традиційні типи варіювання (Andante з 5-ої симфонії, 32 варіації для фортепіано c - moll, повільні частини фортепіанних сонат № 23 і 32). З новим принципом твору варіацій пов'язаний і новий підхід до поліфонічної техніки. У творах останнього періоду імітаційна поліфонія фігурує як складовий елемент розробок (фортепіанна соната № 28), як початкова або завершальна частина циклу (фортепіанні сонати № 29, 31, квартет № 14). Великого утворюють мелодійне "двуединство", що має абсолютно особливу, глибоко проникливою експресією значення набуває контрастна (неімітаційна) поліфонія. Так, в Allegretto з 7-ої симфонії тема і контрапункт. Багатий матеріал для вивчення творчого методу Бетховена дають нариси і ескізи, які збереглися в його музичному архіві (понад 7500 листів). Великий біографічний інтерес представляють т. н. розмовні зошити, якими Бетховен користувався для ведення бесід з моменту настання повної глухоти (1818). Спадщину Бетховена вивчали російські музиканти; згадки про його твори часто зустрічаються в російській класичній літературі і літературній критиці. Численні статті А. Н. Серова, В. В. Стасова, В. В. Асафьева внесли вклад у світову бетховениану.

Твори: Опера - Фиделио (1-а редакція під назвою Леонора, постановка під назвою Фиделио, або Подружня любов, 1805, Відень; 2-а редакція з додаванням увертюри Леонора № 3, 1806, Відень; 3-а редакція 1814, Відень); балети, в т. ч. Творіння Прометея (1801, Відень); для солістів, хору і оркестру - ораторія Христос на Олійній горі (1803), Меса C - dur (1807), Урочиста меса (1823), кантати; для симфонічного оркестру - 9 симфоній (1-а, 1800; 2-а, 1802; 3-а, Героїчна, 1804; 4-а, 1806; 5-а, 1808; 6-а, Пасторальна, 1808; 7-а, 1812; 8-а, 1812; 9-а, 1823); увертюри - до трагедії "Кориолан" Коллина (1807), до трагедії "Эгмонт" Гете (1810) та ін.; концерти для інструментів з оркестром - 5 для фортепіано (1-й, 1795; 2-й, 2-а редакція 1798; 3-й, 1800; 4-й, 1806; 5-й, 1809), для скрипки (1806), Потрійний концерт для фортепіано, скрипки і віолончелі (1804); камерно-інструментальні ансамблі - 16 струнних квартетів (1798-1826), 10 сонат для фортепіано і скрипки (в т. ч. 9-а, "Крейцерова"1803), 5 сонат для фортепіано і віолончелі; для фортепіано - 32 сонати, варіаційні цикли (у т. ч. 32 варіації c - moll; багатели); пісні, в т. ч. цикл До далекої коханої (1816); обробки народних пісень; музика до спектаклів драматичного театру та ін.

. Геллерт Христиан-Фюрхтеготт - німецький буржуазний письменник, поет, байкар і романіст, видатний представник літератури епохи Просвітництва. Популярність основополагается головним чином на "Байках і казках"; численні перевидання останніх; російський переклад "Байки і казки. Геллерт дає тут не без гумору намальовані картини життя сучасного суспільства, він проповідує освітні ідеї, уникаючи проте бойових гасел, які йому, як представникові дуже консервативних шарів німецької буржуазії, ніколи не були властиві. Напавши одного разу на святенництво, він занепокоївся пізніше, як би цей випад не був представлений як спрямований проти благочестя, віри.

Геллерт - апостол помірності, буржуазної доброчесності, він за святість сімейного вогнища, за працьовитість, за високу моральність. Мав величезний успіх його твір релігійного характеру "Geistliche Oden und Lieder" (1757, російський переклад "Пісні духовні", перекладений віршами старцем Аполлосом). Цікавий в стилістичному відношенні роман Г. "Das Leben der schwedischen Gräfin v. G***" (російський переклад з ім'ям автора - "Життя шведської графині фон Г***"), а також "Moralische Vorlesungen" [1770] (Моралі) і "Briefe" (Листи, 1774). Критичне видання поетичних творів - в 1892. На російський яз., окрім згаданого, переведені "Статті, обрані з моралі добродумного Геллерта" і "Мова про вплив витончених наук в серці і в устої" та ін. У цьому творі передано захоплення краси природи. Цей твір прославляє природу.

Мы славу, славу природе поем.

Сияет ярко свод небес,

И солнца луч, свети радость вокруг

Разливает Славу мы поем.

Как плавно месяц плывет в вышине.

Как светел, как светел солнца,

Солнца восход, солнца восход;

Оно всем светит с улыбкою равной.

И людям всем дает тепло

Природе славу, славу поем.

Літературний текст і музика взаємозв'язані між собою. Вступ фортепіано дуже величне.

Акомпанемент не має своєї мелодії. Він дублює усі голоси-партії.

Основна тональність З dur, але є відхилення в E dur, Es dur .Закінчується в основній тональності.

Розмір З (alla breve), постійний, не міняється упродовж усього твору.

На початку твору голоси-партії співають в октавний унісон. Це надає потужність твору, і звучить велично. Потім у кожного голосу своя партія, і потім знову повернення в октавний унісон.

Гармонія твору нескладна.

Партитура "Вихваляння природи людиною" написана для змішаного 4х-голосного хору: Сопрано + Альт + Тенор + Бас

Діапазон сопрано: с¹ - g²

Діапазон альтів: h - f²

Діапазон тенорів: С – f¹

Діапазон басів: A - c¹

Діапазон всього хору: A – g²

Є вокальні труднощі. Так, наприклад, виконавцеві необхідно пам'ятати про те, що в мелодії один і той же звук повторюється на одній висоті, його необхідно формувати позиційно вище за попередній, як би інтонувати вгору. Це сприяє утриманню висоти.

Для хору трудність представляє вступ голосів в різний час в середині партитури

Динаміка: від p до ff. Усі музично-виразні засоби спрямовані на досягнення кульмінації: crescendo до ff.

Цей твір побудований на контрасті. Середня частина твору має самостійне значення. У ній інша динаміка, наявність дрібної тривалості. Вона спочатку начмнается з р і поступове crescendo призводить до f і до завершальної частини.

Характер звуку - світлий, зібраний, акуратний, насичений, яскравий, сонячний. Звуковедение і атака звуку нерозривно пов'язані із співецьким диханням.

У цьому хоровому творі музика гармонійно поєднується з літературним текстом. Як слова, так і звуки передають вихваляння природи людиною. Дуже добре поєднується текст і динамічні відтінки.

Диригентські завдання полягають в чітких показах вступів голосів, особливо в другій частині, а також в підтримці хорової звучності.