5fan_ru_ Процесс работы над художественным произведением

80. Процесс работы над художественным произведением.

    Первичное знакомство и анализ содержания произведения в единстве с его художественными особенностями.

Первичное восприятие текста, как правило, обеспе­чивается таким приемом, как чтение учителем вслух. Детям дается установка на прослушивание: например, перед чтением рассказа Н.Носова «На горке» можно предложить детям поду­мать, веселое это произведение или грустное. Во время чтения учителя книги у детей закрыты, их внимание полностью направ­лено на слушание произведения и сопереживание учителю-чтецу. Выбор такого приема для первичного восприятия аргументирует­ся несовершенством навыка чтения детей младшего школьного возраста. Однако на поздних этапах обучения чтению могут быть использованы и другие прие­мы: чтение текста специально подготовленными детьми; чтение текста детьми по цепочке; комбинированное чтение - когда учи­тель и вызванные ученики читают текст попеременно. В этом слу­чае учитель для своего чтения выбирает:

1. диалоги;

2. описательные отрывки;

3. начало произведения;

4. заключительные строки произведения (концовку).

Иногда для первичного восприятия может быть использована запись чтения текста мастером художественного слова. Одна­ко, прибегая к этому приему, учитель должен иметь в виду ряд об­стоятельств: не следует использовать грамзапись, если произведе­ние совершенно незнакомо детям (незнакомый текст через аппара­туру воспринимать трудно); нецелесообразно демонстрировать чтение артиста, если его понимание художественного произведения не совпадает с пониманием учителя - это может создать дополни­тельные трудности в процессе последующего анализа; качество за­писи и состояние технических средств должны быть безупречны.

Проверка первичного восприятия - это уяснение учителем эмоциональной реакции детей на произведение и их понимания общего смысла произведения. Самый удобный при­ем для этого - беседа. Однако число вопросов, обращенных к детям, должно быть невелико: 3-4, не более. При этом в беседу не должны включаться вопросы, выясняющие подтекст произве­дения. Беседа после первичного восприятия прежде всего долж­на прояснить и закрепить первичные читательские впечатления детей. Например, можно обратиться к детям с вопросами:

Понравилось ли вам произведение?

• Что особенно понравилось?

Когда было страшно?

Что вызвало ваш смех?

Когда героя было жалко?

А было ли стыдно вам за главною героя? И т.п.

Ответы должны показать учителю качество восприятия произ­ведения детьми и быть ориентиром при анализе произведения. В некоторых случаях такая беседа может завершиться проблемным вопросом. Поиск ответа на него сделает анализ произведения ес­тественным и необходимым процессом.

Например, после первичного восприятия рассказа Н.Носова «На горке» в беседе может прозвучать:

Как вы думаете, меняется ли Котька к концу рассказа?

Ответы детей на проблемный вопрос могут быть разными, но именно этот факт и повлечет за собой чтение и обдумывание про­изведения.

Анализ содержания художественного произведения

В начальной школе очень важно учить детей полноценно воспринимать художественное произведение, понимать его идейное содержание, позицию автора. Выражать собственное отношение к этой позиции.

Основные принципы анализа сводятся к следующему:

Цель анализа художественного произведения – осознание его идеи, то есть отношение автора к тому, что он изображает, оценки изображаемого. Следовательно, анализу подлежат текст произведения, изображение жизненного материала, а не сама жизнь. Опираясь на непосредственное восприятие произведения учащимися, анализ должен корректировать и углублять это восприятие. Обсуждению на уроке подлежат мотивы, обстоятельства, последствия поступков героев. Описание внешности персонажей их переживаний, размышлений, особенности композиции. Все элементы произведения рассматриваются не сами по себе, а в их отношении к идее. Так как идея раскрывается в выборе изобразительных средств языка, построении предложений, образах героев. Очень важно не ограничиваться воссозданием портретов персонажей, констатацией мотивов поведения действующих лиц, составлением плана произведения. Нужно, чтобы школьники задумались, зачем дан портрет, как в нём выражается отношение автора к герою, как оценивает автор поступки персонажей, почему именно так построено произведение.

Школьный анализ должен способствовать общему и литературному развитию ребёнка, формировать у него систему специальных умений, необходимых для полноценного восприятия художественной литературы.

Структурными элементами анализа художественного произведения являются:

1. Определение жанровой разновидности произведения (рассказ, стихотворение, басня, былина, сказка…).

2. установление темы произведения.

3. Восстановление сюжета:

а) пролог, экспозиция – вступительная часть литератур ного произведения, содержащая мотивы, которые развиваются дальше;

б) завязка – начало, исходный пункт каких-либо событий, действий;

в) развитие действий (событий о которых идёт речь);

г) кульминация – точка высшего напряжения, подъёма, развития чего-либо;

д) развязка – конец, завершение событий, ситуаций

е) эпилог (иногда) – заключительная часть литературного произведения.

4. Раскрытие композиционных особенностей текста. Существуют следующие виды композиций:

• Последовательное повествование; развёрнутое повествование в хронологической последовательности включает в себя все компоненты сюжета, свёрнутый тип такой композиции содержит большинство компонентов;

• Повествовательно-описательная композиция позволяет автору подробно развернуть отдельные. Наиболее существенные с его точки зрения компоненты сюжета, включить в него описания и объяснения явлений;

• Диалоговая, драматургическая композиция. Даёт сюжеты как сценки из жизни героев, авторский текст при этом выступает как ремарка, поясняющая действия и характеры. Подсказывающая особенность реплик;

• Непоследовательное повествование с разрозненной композицией, лирическими отступлениями, вставками.

5. Составление описания художественных образов произведения:

• Портрет (изображение основных черт внешности и характера героя)

• Речь

• Поступки (мотивы их поведения, чувства и мысли)

• Отношения (автора к герою и других действующих лиц

• и героя к окружающим)

• Образ – пейзаж

• Событие – интерьер

6. Провести анализ языка (трудные слова для чтения или для понимания слова, образные выражения, ключевые слова и выражения)

7. Формирование идейных выводов произведения.

Задачи и характер обобщающей работы над произведением.

Заключительные занятия - это этап анализа, его завершение, а не урок прощания с произведением, поэтому вопросы, над которыми работал класс в процессе разбора, на заключительных занятиях должны найти свое законченное выражение, Не анализ текста в его деталях, а взгляд на произведение в целом - такова цель заключительных занятий.

На заключительных занятиях необходимо создавать ситуацию, в которой требуется не просто повторить изученное, но и осмыслить его заново, убедить других в справедливости сложившегося мнения, защитить выводы, к которым привел анализ. При этом важно избегать на заключительных занятиях повторения хода анализа, нельзя превращать их в миниатюрный макет только что проделанного разбора, новый центр внимания, новый угол зрения на произведение, новый материал. В этом случае ученики придут к новому повороту мысли, углубленному осмыслению произведения в целом.

Заключительные занятия имеют целью не только подведение итогов и формирование обобщений и выводов. Они ориентируют школьников на воссоздание целостности произведения, на доведение читательского восприятия до глубокого сочетания образных и понятийных элементов мышления. Заключение всегда несет в себе элемент новизны и сосредоточенности на самом главном. Особое значение приобретает работа с учебником, с опорными конспектами, задания сопоставительного характера, творческие работы, использование иллюстраций, выразительное чтение отрывков из текста с целью воссоздать эмоциональное восприятие литературного текста.

На заключительных занятиях по изучению лирических произведений нередко проводятся конкурсы чтецов, литературно-музыкальные композиции, После уроков по драме - инсценировки, обсуждение сценических и кинематографических версия, составление различных трактовок ролей. Завершающие уроки по изучению эпических произведения включают задания творческого и исследовательского характера, сопоставление позиций критиков, самостоятельной работы («проба пера», «создаем иллюстрации», «пишем рассказ», «сочиняем сказку»).

Итак, заключительные занятия по анализу произведения требуют, во-первых, потребности повторного обращения к произведению и осмыслению его в целом; во-вторых, пробуждения самостоятельных оценок и их защиты; в-третьих, введение нового материала, отстаивания сложившихся точек зрения в новой ситуации; в-четвертых, соединение конкретных образных представлений с общим концепционным подходом к нему и, наконец, «размыкания» концепции, ощущения известной ее условности, побуждения к дальнейшему общению с текстом. Испытав радость целостного взгляда на произведение, общего его осмысления, необходимо на заключительных занятиях стремиться создать ощущение неисчерпанности произведения проведенным анализом, возможность иных своих трактовок.

Творческие работы учащихся в связи с чтением художественных произведений.

Творческие работы учащихся по следам прочитанного предпо­лагают деятельность детей с произведением, которая реализовы­вает их собственное художественное отношение к прочитанному. Такая деятельность организовывается учителем как в рамках уро­ка (и тогда она становится органическим продолжением работы на этапе перечитывания), так и вне урока (тогда она имеет свою специфику).

Творческие работы на уроке:

-выразительное чтение произведения с последующим обсуж­дением вариантов прочтения;

• графическое иллюстрирование;

• словесное рисование картин;

-творческий пересказ;

• чтение по ролям;

-драматизация.

Остановимся на некоторых приемах.

Словесное рисование нив коем случае не должно пре­вращаться в пересказ произведения. Цель словесного рисования - приблизить к ребенку образы произведения, включить детское во­ображение, сконструировать возникшие представления. Обсуждая воображаемую картину, учитель должен задать детям три вопроса:

1. что будет нарисовано? (Содержание);

2. как мы расположим объекты на картине (что на переднем плане, что вдали, что справа, что слева, что будет изображено в центре. Какие позы выберем для людей и т.п.)? (Композиция);

3. какие краски используем для картины? (Цветовое решение.)

Рассмотрим, как могло бы протекать словесное рисование на

уроке по произведению Н.Носова «На горке».

Учитель предлагает детям нарисовать словесную картину ко 2-й части рассказа - эпизоду «Только полез на горку - бух носом!»:

Что мы нарисуем на картине? (Горку, Котьку, жилые дома, дворницкую, около нее ящик с песком.)

Как мы расположим эти предметы на картине?

На переднем плане большая горка, она будет в центре картины, а справа - саран, в него упирается отвесная часть горки; слева - жилые дома, их будет два: один пятиэтажный, на переднем плане, другой 8-этажная баш­ня, вдали. На заднем плане справа нарисуем дворницкую: помещение без окон, на двери замок, а рядом - большой ящик с песком. На горке, на поло­гой части Котька. Он упал, носом уткнулся в горку, лица его не видно.

Как покажем, что он упал резко, со всего размаха?

• Шапка-ушанка сдвинулась набекрень, одно ухо шапки - вдоль спины, другое вдоль горки. Руки выброшены вперед, одна в варежке, другая ва­режка лежит рядом с рукой: она слетела при падении. Шарф развевается на вегру. Ноги задраны вверх, они в ботинках, а к ним небрежно привязаны коньки (в тексте сказано нацепил коньки).

Какие краски используем для картины?

• Горка - белая, с голубыми разводами, сарай раскрасим темно-серым, дома: один сделаем светло-розовым, другой - голубым. Дворницкая будет желтая, а дверь коричневая. Рядом - серый, как бы металлический, ящик. Из пего виднеется лежащий горкой светло-оранжевый песок.

• А какие краски выберем для одежды Котьки?

На Котьке коричневая шапка-ушанка, красный свитер, а шарф и вареж­ки белого цвета, штаны и ботинки раскрасим черным цветом, а конькн сдела­ем с голубым опенком.

• Какая же будет погода?

Будет солнечный зимний день. Небо изобразим ярко-синим, а на нем «золотое» (желтое) солнце.

Такая работа приучает детей тренировать воображение, обо­стряет внимание к слову, углубляет читательские впечатления. При чтении лирических произведений прием словесного рисова­ния становится основным.

Творческий пересказ предполагает передачу содержа­ния с какими-либо изменениями:

-добавить, что могло предшествовать той ситуации, которая изображена в произведении;

На примере работы с произведением одного из жанров (рассказ, сказка, басня, загадка, пословица, лирическое стихотворение) раскрыть педагогические технологии анализа содержания произведения в единстве с его художественными особенностями.

Работу над лирическим стихотворением можно строить по следующему плану

1. Подготовка к восприятию стихотворения:

а) материал экскурсии;

б) жизненные наблюдения учащихся.

2. Чтение стихотворения учителем

3. Беседа эмоционально оценочного плана

1. Какое настроение вызвало у нас это стихотворение?

2. Какие краски звуки живут в стихотворении?

4. Анализ живописного образа в стихотворении.

Чтение стихотворения учащимися про себя; рассказать какие картины они «видят», - словесное рисование; лирический герой в стихотворении; приемы поэтической речи; метафоры сравнения эпитеты олицетворения.

5. Разметка текста. Подготовка к выразительному чтению

6. Выразительное чтение учащимися стихотворения

7. Обобщение по поводу прочитанного

Примером анализа лирического произведения можно взять стихотворение А.С. Пушкина «Туча»

Задачи данного урока:

1. познакомить учащихся со стихотворением А.С. Пушки на как образом искусства слова;

2. воспитывать любовь к природе к поэзии

3. развивать мышление творческое воображение речь навык выразительного чтения

Ход урока.

1. Вступительная беседа

На доске портрет А.С. Пушкина

При взгляде на этот портрет нас поражают духовное богатство и сила этого человека. Лицо Пушкина полно жизни. Это вдохновенный образ поэта исполненного творческих сил. Кажется, что в эту минуту на него снизошла богиня поэзии - Муза и в голове его рождаются вдохновенные строки стихов. Взгляните на страницу рукописи. Она испещрена быстрыми стремительными строками. Некоторые фразы поэт зачеркивает, т.к. вместо них появляются другие более удачные выразительные. Между строк – рисунки. Вот он увидел в окно тучку его, летящее перо изображает ее на месте бумаги, а далее рождаются стихи

И мысли в голове волнуются в стволе,

И рифмы лёгкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу,

Перо к бумаге,

Минута – и стихи свободно потекут.

2. Первичное знакомство с произведением и проверка восприятия.

1. Прослушайте произведение А. С. Пушкина «Туча». Я прошу вас закрыть глаза и представить себе картины, описанные в нём. Я читаю стихотворение, после чего задаю вопросы:

2. Что особенно затронуло вас в этом стихотворении?

3. Как вы думаете. С каким настроением поэт писал его? Что вы себе представили? Какие картины?

4. К какому жанру относится это произведение? Почему так думаете?

3. Словарная работа. Предлагаю детям прочитать стихотворение про себя и найти непонятные слова. Заранее готовлю картинки со словами и , если дети спросят их значение, вывешиваю их на доске, а затем объясняю.

1. Рассеянная (буря) – здесь закончившаяся буря;

2. Лазурь – яркая голубизна неба;

3. Унылая – скучная;

4. Алчная (земля) – жаждущая воды, влаги;

5. Миновалась – прошла;

6. Листочки древес – листья деревьев.

4.Литературный анализ стихотворения. Организуя перечитывание и анализ стихотворения, я опираюсь на композицию пейзажа. Комментарий должен быть ненавязчивым, формирующим образные представления. Вот какие вопросы можно задать учащимся при работе над анализом:

1. Сколько строф в этом стихотворении?

2. Прочитаем 1 строфу.

3. Какую картину вы представляете себе? Давайте нарисуем её. Какой описан день? Что его омрачает?

4. Как мы должны прочитать эту строфу? С каким настроением? Нравится ли поэту эта печальная тучка?

5. Какие эпитеты употребил автор, чтобы описать ясный солнечный день?

6. А какие противоположные эпитеты помогают поэту создавать образ ненастья, тёмной тучки?

7. Прочитаем вслух 2 строфу и тоже представим себе описанную картину.

8. Давайте нарисуем словами то, что вы себе представили.

Бушует гроза, тёмная туча затянула всё небо, время от времени ярко вспыхивает молния и, раздаются раскаты грома. На землю низвергаются потоки дождя. Давайте попробуем передать голосом, передать грозную, бушующую бурю (1 – 2 ученика читают)

1. Какие картины разбушевавшейся стихии вы увидели?

2. А теперь послушаем 3строфу и представим себе то, что в ней описано (1 ученик читает)

3. Что вы увидели? Природа после грозы, как будто умытая, свежая. Легкий ветерок, а не буря, ласково играет листочками. Здесь Пушкин говорит о земле, о ветре, о небесах, как о живых существах.

- Как называется такой приём?

- Как мы должны прочитать эту строфу?

А теперь попробуем выразительно прочитать всё стихотворение.

1 строфу – с досадой, 2 – передать голосом бушующую стихию, 3- спокойно.

5. Выразительное чтение стихотворения.

Красота картин природы и чувство поэта должны быть в центре внимания детей на каждом уроке чтения и анализа пушкинской пейзажной лирики.

Научить детей видеть красоту, воссоздать её в своём воображении, проникать в эмоциональный мир поэта - вот основная задача чтения и анализа пушкинских пейзажей.

Отрывок из поэмы « Медный всадник» представляет собой городской, петербургский пейзаж. Это качественно новая ступенька в формировании представлений о Пушкине – пейзажисте. Пушкин одним из первых открыл красоту русской природы. И вот иней, городской пейзаж Северной пальмиры, Северной Венеции.

Полноценное восприятие отрывка «Люблю тебя, Петра творение…» предполагает наличие у детей историко-литературных и архитектурных преставлений. Для ребёнка, не побывавшего в городе на Неве, новым и сложным в этом тексте является, по сути, весь изобразительный план отрывка: Петра творенье, Невы державное теченье, оград узор чугунный, Адмиралтейская игла.

Для того, чтобы дети восприняли стихи, необходимо показать им изображения видов Петербурга и рассказать о громадах Петербургских улиц с плотными рядами домов, о необыкновенно красивых и строгих архитектурных ансамблях, о сумрачно-торжественном характере этого города.

Невский проспект времён Пушкина, Адмиралтейство, Летний сад, Ростральные колонны, мосты через Мойку и Фонтанку, всё это дети должны воочию увидеть на фотографиях, открытках.

Перечитывая отрывок, учащиеся осознают, какие виды Петербурга рисует поэт, всматриваются в них. Стараются соотнести пушкинские картины с фотографиями.

Перечитав и прокомментировав текст, предлагаю детям посмотреть, как рисуется облик прекрасного города. Дети выбирают нужные детали: строгий, стройный вид; Невы державное теченье, береговой её гранит; спящие громады пустынных улиц.

Эти детали хорошо сопоставить с репродукциями, подчёркивая степень их точности. Петербург – жемчужина, город, где учтено всё: и характер рельефа местности, и климат, и освещение. Это город, где природа и архитектура слились в гармоничном единстве. А есть ли гармония природы и архитектуры в стихотворении Пушкина?

Предлагаю детям выяснить это, сопоставить пейзажные детали, рисующие город, с деталями, рисующими природу. Это сопоставление осуществляется в ходе выборочного чтения. Ответы фиксирую на доске:

Природа.

Невы державное теченье…

…задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск бесшумный…

И, не пуская тьму ночную

На золотые небеса,

Одна заря, сменить другую

Спешит, дав ночи полчаса…

Город.

…Строгий, стройный вид…

Береговой её гранит…

…оград узор чугунный…

и ясны спящие громады

Пустынных улиц и светла

Адмиралтейская игла…

Такое сопоставление помогает воочию убедиться в гармонии природы и города. Природа словно вобрала в себя город, слилась с ним. Державной Неве пристало торжественное одеяние из гранита и чугунного кружева. На фоне низкого бледного неба по-особому светло смотрится Адмиралтейская игла. Неяркость северных красок не мешает любоваться великолепием архитектурных ансамблей.

Поэту удаётся выразить свою любовь к городу. Ещё раз перечитывая отрывок, дети увидят, что слово люблю повторяется два раза, что всё стихотворение – это обращение к любимому городу, признание в любви к нему и восхищение тем, что поэт в нём любит. Так откровенно и полно чувство любви. Пожалуй. Было выражено только в пушкинской «Осени». Дети должны постараться выразить чувства поэта, обучаясь выразительному чтению отрывка.