Эндрю Лумис - Рисование карандашом

Если подумать о голове, что она создана из отдельных частей, которые сложены вместе, то можно обнаружить, что эти части сложены вместе и имеют определенную форму по мере их последовательного рисования. Отметьте округлую часть, в которой можно изобразить губы, например.

Эта часть относится к носо-ротовому отделу. Рисуя рот, нужно сделать его подходящим под

закругление верхней и нижней челюстей, и передних зубов. Рот очень часто рисуют плоским на плоской поверхности. В нижнем ряду три рисунка слева показывают губы и их структуру. Глаз тоже должен находиться в глазнице, как показано справа. Веки работают так же, как и губы, накрывая округленную поверхность.

Начнем с того, что голова круглая. Это логично, потому что она не похожа на квадрат. Вообще-то, одним из недавних открытий в искусстве стало то, что бесконечные окружности и квадраты могут наскучить.

Комбинации окружностей и квадратов могут дать такую силу в рисовании, которой многим мастерам не хватает. Такой эффект может привести к так называемой «гладкости» рисунка, что очень не нравится современным художника и критикам. Хотя округленность существует, как показывают фотографы, такой стиль исполнения никогда не покажется наделенным силой рисования, в котором ударение стоит на схеме и плане.

По этой причине фотограф головы не может надеяться на соперничество с художником, так как живость исполнения не вызовет опасения. Мне кажется, что идеал находится где-то между. Довольно квадратный рисунок может выглядеть так, как будто он выдолблен из камня или дерева, с большим усердием, чем нужно было. С другой стороны рисунок, у которого преобладают округлые формы, должен быть настолько приятен и гладок, чтобы не возникало ощущения отсутствия структуры на поверхности, все сделано на славу. Из двух я бы предпочел насыщенный рисунок обычному.

Художники пришли к этому, работая со схемами и планами, путем смягчения до тех пор, пока не уйдет эффект раздробленного камня. Они добились твердости и живости без крайностей. Также было открыто то, что выровненные схемы повлияли на эффект «округлости» рисунка, если смотреть на расстоянии. Но если отклониться, то этот эффект исчезает, и рисунок становится плоским. Факт в том, что полутона, которыми

смоделирована поверхность, действительно очень тонкие и нежные, чем казалось. Эта правда стала благом для художников.

Давайте нарисуем схемы и прочувствуем, как они могут лечь на формы. Через эти схемы можно увидеть реальную твердость. Лучше изучить как необходимо поворачивать форму не нарушая структуры, чем поворачивать ее целиком. В таком случае она может показаться плоской и бесформенной. Помни, что на рисовании схем нужно значительно заострить внимание, даже больше чем в живописи, так как мы сталкиваемся с менее противоречащими ценностями. Только сейчас мы не озадачены ценностями или с «затенением», как выражаются обыватели. Мы просто хотим знать, что рисование схем даст нам основу общей формы лица и головы. Другими словами, мы хотим отказаться от округлости в пользу более четких, «блочных» форм. Такие формы четче выделяют черты лица, особенно если речь идет о головах мужчин.

Обратитесь к главе 9. Я думаю, что эту главу нужно изучить основательно и запомнить эти схемы. Они как аккорды, на которых строится музыка, это основа, на которой строится почти каждая голова.

После того, как ты запомнил эти схемы, попытайся отклонять голову и удерживать зрительный образ схем как показано в главе 10. С помощью этих схем у тебя может возникнуть прогресс. Это показано в главе 11. Когда ты в совершенстве овладел приемами создания шара и схем, планов лица, научился правильно использовать расстояние и линии головы, собрал схемы, значит ты прошел долгий путь навстречу хорошему рисованию головы.

Теперь тебе нужно найти в себе возможность преодолеть многие трудности, которые будут возникать, и корректировать свои рисунки. Многие, кто начинали писать портрет выясняли, что дни работы прошли насмарку, так как в основе конструкции были ошибки. Что-нибудь должно двигаться – глаза, нос, или рот – иначе сходства не будет. Есть очень хороший способ научиться рисовать структуру. Нужно прикрепить лист бумаги к фотографии головы и нарисовать линии создания.

Таким образом ты увидишь точное положение всех частей. Однажды ты самостоятельно все поймешь. Некоторые очень смышленые художники не знают, как правильно строить рисование головы. В результате они проводят многие часы за работой, сталкиваясь с трудностями. Ни одна сноровка в рисовании головы не может сравниться с крепкими знаниями.

В главах 12-16 я приготовил немного юмора для вас. Мы позволим себе немного вольности в основном шаре и план-схемах. Вы это сделаете лучше без копирования. Мы немного поэкспериментируем с типами как я обещал раньше. Чтобы создавать разные типы, мы можем лавировать между стандартом и средними измерениями. Три разделения средней линии лица могут быть сделаны неравными или преувеличенными, на ваше усмотрение.

Затем можно изменить форму черепа и костную структуру. Я полагаю, вы поиграете с выразительностью и характеристиками. Интересно и иногда удивительно, что можно работать с чертами лица через вариации пространства и основных форм. Это ты увидишь к концу работы.

С другой стороны, ты можешь тщательно спланировать данный тип и очень близко подойти к тому результату, на который рассчитываешь. Ты обнаружишь, что голова получается довольно убедительной, как у профессионала. Я полагаю, ты можешь попытаться нарисовать бороду, усы – высокие или низкие; тонкие или густые брови, большие и маленькие носы, выступающие и невыступающие подбородки, широкую или узкую голову, широкие челюсти и наоборот. Наслаждайся процессом. Ты можешь быть заинтересован процессом рисования, а может быть и нет, но рисовать черты лица – забавное занятие.

Ты можешь обнаружить, что у тебя получается лучше, чем ты предполагал. Рассмотри перспективу и конструкционную особенность настолько внимательно, насколько это возможно в рисовании любой головы, и преувеличь все, что только возможно. Хороший способ поэкспериментировать – прежде всего сделать набросок черт лица, которые ты хочешь изобразить, затем попытайся нарисовать голову, которую ты выбрал. Следующее, попроси кого-нибудь описать черты. Попробуй это. С помощью этой практики ты сможешь, обладая начальными знаниями, начинать творить, как если бы ты был иллюстратором. Будь максимально близок к наброску, но попытайся создать тот тип головы, который выбрал.

К примеру, можно сделать такое описание: «Джон большой, с широкой костью. Его глаза глубоко посажены под густыми бровями. У него впадины под скулами. Он обладает большим носом, массивными челюстями и подбородком. Его волосы редкие на макушке, густые на затылке и на ушах. У него глаза – бусинки, темные и

маленькие.» А теперь попробуй нарисовать Джона по этому описанию.

Рисование основного и второстепенного планов головы

Планы-схемы головы нужно запомнить, потому что с помощью этих планов можно представить голову в свете и тенях. Начинай с основных планов (верх, левая сторона) и изучай их до тех пор, пока они не зафиксируются у тебя в мозгу. Затем переходи к второстепенным планам. С помощью этих планов может быть создана почти любая голова. Поверхность может изменяться в зависимости от черт лица, но с помощью планов, указанных здесь, можно создать мужскую голову с правильными пропорциями.

Рисунок наклона головы

Планы помогают нам поддерживать конструкцию лица и головы с помощью линий или разделений основного шара и схемы. Становится легче рисовать носо-ротовую область в любых положениях при наклоне

головы. Угол наклона щек, кругловатый прямоугольник лба садятся на свои места согласно трем разделениям лица. Таким образом, представляя голову в блочной форме, мы определяем углы отклона головы. Это наши первые шаги на пути к правильному рисованию рисунка головы.

Перспективность в рисовании головы

Такой подход к рисованию показывает разницу между любителем и профессионалом. Каждый нарисованный объект должен иметь четкие очертания, контуры, которые должны чувствоваться, если их нет. Слева мы видим схемы головы, на которые нужно смотреть сверху или снизу от уровня глаз. Если бы голова была такая большая, как здание, к ней бы применялись такие же принципы, как к зданию.

Различные типы и черты лица.

Чтобы создавать различные типы и черты лица, нужно решиться не следовать основным измерениям слишком тщательно. Варьируя пропорциями при разделении лица, в результате можно прийти к широкому

разнообразию. Существует тысячи возможных комбинаций. Очень интересно с этим экспериментировать.

Построение рисунка на средней линии

Рисуя голову, всегда помните о балансе форм по обе стороны средней линии. Костистые части фиксированы, на них накладываются выражения лица. Челюсти могут быть открытыми и закрытыми. Выражение может находиться в глазах, щеках, рту, вместе с морщинками на лбу и вокруг глаз. То, что мы делаем с одной стороной, должно быть сделано с другой.

Рисование любого желаемого типа

Нет причин, по которым мы не можем позволить себе многие вольности с шаром и типом. Разнообразие видов, упомянутых в предыдущих главах, нарисованы просто с использованием подструктур, широких, квадратных, длинных, узких и любых других, по вашему желанию. У тебя есть основа, просто попробуй создать несколько вариаций рисунков.

Типы, построенные на вариациях

Осмотрись вокруг тех людей, которых ты знаешь и которые тебя окружают. Изучи их и пойми подругому. Обрати внимание на комбинации, созданные самой природой. Посмотри на линию от волос до бровей, затем на середину лица от бровей до кончика носа и, наконец, переведи взгляд на кончик подбородка. Спустись взглядом вниз от средней линии лица. Изучи все, что ты видишь по обе стороны.

Описание характера

Ты уже узнал, как линии создания ложатся по голове. Ты можешь быстро проанализировать лица

ичерепа. Всегда сначала смотри на формы кости и расположение черт лица. Затем посмотри на плоть на щеках, вокруг рта и вокруг глаз. Эти формы легко обозначить. Посмотри, выделяются ли скулы

идают ли они тень.

Посмотри на нос и форму ноздрей, губы, складки между губами и щеками. Следуй вниз по формам к подбородку и челюстной линии. Эти общие черты

вместе с формой головы более важны, чем фотография каждого квадратного дюйма поверхности. Изучать особенности рисования пожилых людей намного интересней, чем молодых, потому как черты лица со временем мешают.

Рисование и Ритм

Что-то, что ты чувствуешь при рисовании – это ритм. Он должен быть сопряжен с оформлением. Каждая голова имеет свое оформление. Существуют направленные линии. Они либо взаимодействуют друг с другом, либо нет. Ритм – это свобода в рисовании, свобода выбора гармоничных форм. Ритм – это совместная работа рук и мозга. Она намного важней, чем работа глаз. Ощущение вещей важнее, чем их видение. В рисовании, как и в гольфе, ритм приходит с практикой. Никто не может сказать тебе, как его приобрести, но когда ты осознаешь это, ты начинаешь распознавать этот ритм.

Чтобы попытаться описать ритм в рисовании, нужно сказать, что художник чувствует упрощенную форму целого предмета, прежде чем рисовать его по частям. Можно пронаблюдать, как его руки скользят по бумаге, еще до того, как он возьмет карандаш. Он сначала чувствует то, что будет рисовать. Ритм не всегда нужен для создания волнистых линий и изгибов. Изгибы могут быть противопоставлены блочной форме.

Ритм является акцентом, когда нужно рисовать очень хорошо. Чаще предполагают форму, чем тщательно ее изучают. Здесь художник снова впереди камеры. Камера должна записывать мелочи, детали, только перед этим появляется ритм. Зритель чувствует ритм в вашей работе, даже если он не может сознательно определить это. Можно почувствовать ритм и в некоторых стилях почерка, в то время как другие образцы кажутся сжатыми, судорожными, небрежными.

У некоторых людей ритм есть от природы, другие должны наработать его. Возьми карандаш в ладонь между большим и указательным пальцами. Не держи его так, как будто ты собираешься писать, крепко зажимая ручку между пальцев. Поводи карандашом по бумаге, используя запястье и руку. Пальцы неподвижны. Это способ рисования ритмичной линии. Тренируй для рисования руку, а не пальцы. Движения должны быть согласованы и сопряжены именно с рукой, а не с кончиками пальцев. Немного порисуй большие предметы. Джордж Бригман, известный учитель анатомии, некогда иллюстрировал свои лекции. Он рисовал цветными мелками, которые были закреплены на конце большой указки. Иногда рисунки получались больше, чем в реальности, но они были бесподобны.

Все, что касается нас – это ритм, но мы должны тренироваться видеть и узнавать его. Ритм можно описать, как самую длинную линию, прямую или с изгибами, которую можно создать до того, как изменятся направления концов. Длинная прямая линия более выразительна, чем мириады маленьких линий усов.

Стрела в полете – вот настоящий пример ритма. Движение воды и волны имеют другой ритм. Бейсбольный мяч в воздухе, бейсболист работает руками на поле, чтобы поймать мяч в полете, ветер в волосах женщины – все это ритм. Это можно назвать беспрерывным потоком линий, который, похоже, отражает движения рук

художника.

Я не могу тебе рассказать, как достичь этого, но я действительно верю, что у тебя все получится. Неуклюжесть появляется от недостатка практики: ритм появляется при правильно организованной практике или сосредоточенности. Возможно и знания, и возможности взаимосвязаны. Ни одна камера или проектор не могут дать ритма. Ты можешь почувствовать ритм и попытаться изобразить его. Проведи карандашом по бумаге, чтобы вывести произвольную линию. Сначала ни у кого не получается очень хорошо.

Рисование линии головы

Очень интересно исследовать ритмичные линии лица. Можно обнаружить круглые или завитые линии впротивоположность угловатым или блочным линиям. Форма блока помогает избавиться от сжатого изображения, как на фотографии. Тогда голова кажется именно нарисованной, а не начертанной. В изгибах есть некий шарм, но квадратные формы имеют некий вес и твердость.

Можно добиться хорошего результата, смешивая два разных стиля и копируя каждые линии в конкретном наброске. Таким образом у тебя появится чувство оформления, дизайна, и в то же самое время может получится твердая форма.

Рисование обычной головы

Головы от природы имеют множество размеров и пропорций. Однако, любой художник понимает, что практичней всего держать в памяти шкалу пропорций в качестве основных измерений, упрощенную и построенную на среднем значении. Фронтальный вид головы довольно хорошо подходит для прямоугольника, где три измерения достаточно широки, а три с половиной имеют глубину. Эта шкала оставляет немного пространства между углами.

Половина мерок этих отделов размещают глаза и нос, а также помогают разместить рот, и также размещают линию глаз в пол головы от верха до низа, как и должно быть. Такая схема присутствует в большом проценте

среднестатистических лиц. Метод разбивки на отделы дает четкое видение линии волос и троичное разделение фронтальной области лица. Боковой вид головы помещается точно в квадрат в три с половиной отдела в каждом направлении. Ты можешь создать свой собственный отдел измерения; но эти пропорции важны.

Пропорции были представлены как результат долгих исследований. Они разработаны для того, чтобы помочь тем, кто нуждается в простой и практичной шкале, которой легко пользоваться. Эта шкала отлично сочетается с системой «шар-и-план».

Рисовать пропорции головы мужчины

Стандартные пропорции мужской головы разработаны здесь для фронтального и бокового видов. Шкалу легко запомнить. Голова по высоте имеет три с половиной отдела (стандарт), почти три отдела в ширину (включая уши) и три с половиной отдела от кончика носа к затылку. Три отдела делят лицо на лоб, нос и челюсти. Уши, от носа к бровям, губы и подбородок – каждый

имеет свой отдел. Таким образом, с помощью данной схемы ты можешь начать рисовать голову любого размера, используя свои собственные разделы измерений.

Рисование головы с использованием отделов

В этой главе видно, как шкала применяется на практике. Есть круг. Его ширина – это ширина всей головы, включая уши. Размеры лица приблизительно равны двум отделам в ширину. Глаза находятся между средними половинами или четвертями двух отделов. Наблюдается совпадение с разделениями шара и плана, о которых ты уже знаешь.

Рисунок мышц головы и лица

Я не знаю более достоинства для художника, чем знание названий всех мышц и костей головы. Очень важно для художника знать расположение мышц и костей, где они прикрепляются и какую функцию выполняют.

Очень важно знать, что некоторые мышца прикреплены прямо к кости с обоих концов, в то время как другие прикреплены одним концом к кости, а другим – к другой мышце. Мышцы, которые обоими концами крепятся к кости, выполняют функцию двигателя кости. Остальные двигают другие мышцы и кожу.

Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти, рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.

Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся.

Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.

Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.

Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься, щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.

Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка.

поворачивай голову и подчеркивай мышцы, чтобы добиться баланса в рисовании на каждой стороне средней линии лица. Ты будешь приятно удивлен тем, как легко все ложится на свои места в пределах плана-схемы, который ты уже изучил.

Зачем нужна анатомия для рисования головы

Только немногие художники имеют смутные представления об анатомии головы и о том, как функционируют мышцы. Если на лицах не было никаких выражений, нам следовало бы работать только с малой частицей знаний. Говорят, что в этом случае можно положиться на фотографов. Откровенно говоря, многие художники так и поступают. Мое мнение таково, что можно изучить необходимые принципы анатомии за дватри отрезка времени, скажем, за три вечера. Затем нужна будет небольшая попытка, так почему же не потратить время на то, что будет неизменно ценным для тебя?!

Каждое выражение всеобще зависит от некоторых мышц, которые находятся под кожей. Знания о том, где находятся мышцы и как они функционируют, составляют разницу между предположениями и непосредственно знаниями в рисовании. Выражение должно быть настолько убедительным, чтобы ты мог понять, с каким именно выражением тебе предстоит работать.

Многие годы мне было трудно рисовать улыбки. Я полагал, что улыбка начинается с ноздрей и проходит до уголков губ. Вообще-то, улыбка начинается от уголков губ, проходит вокруг рта и на некоторое время задерживается на боку подбородка. Так происходит потому, что губы окружают овалообразные мышцы, и на концах они образуют складку. Маленькая ленточная мышца, которая тянется от скулы и крепится к овалообразной мышце, вот она и участвует в образовании складки при улыбке.

В некоторых типах улыбки эти мышцы образуют круглые складки в уголках губ, реже другую форму, например, острую складку. Когда я начинал учиться, я не хватался за эти знания по некоторым причинам. Как показывает опыт, для пользы дела нужно возвращаться к знаниям принципов рисования, когда ты испытываешь трудности.

Еще одна очень важная вещь в улыбке – механизм появления складок под глазами. Иногда они добавляют большой процент веселья в улыбку, а иногда нет. Я не могу сказать почему так происходит. В некоторых лицах это явление видно отчетливо, а в других еле просматривается. Трудность заключается в том, чтобы сделать складочки под глазами во время улыбки натуральными, и чтобы они не выглядели просто как мешки.

Эти складки легче рисовать с помощью красок, нежели просто рисовать, потому что при работе с красками у нас есть возможность играть со светом, в то время как при простом рисовании мы используем усредненный черный цвет, таким образом, эти складки получаются черными. То же самое касается и внешних уголков глаз. Они тоже образуют складки при улыбке. Будучи чересчур черными, они становятся похожи на лапу вороны.

Многие улыбки становятся испорченными, потому что линии вокруг ноздрей черные и очень тяжелые, которые напоминают больше ухмылку, чем улыбку, или изображают на лице выражение, которое возникает при неприятном запахе.

Еще один важный фактор в улыбке: верхние зубы больше оголяются, чем нижние. Уголки губ растягиваются в улыбке, образуя между ними темное пространство. Мышцы растягивают и расширяют губы, но то пространство, где зубы идут по завитой линии (дальний ряд зубов*), все еще скрыто, но становится все более отчетливым из-за теней, которые падают от уголков губ внутрь рта. По мере отдаления зубов от центра, пространство следует тонировать в темные оттенки. Два передних верхних зуба должны быть максимально яркими. Лучше не пытаться моделировать зубы много, или рисовать линии между ними.