58

Содержание

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1 2

1.1. Определение понятия искусства (история вопроса и позиции различных методологических школ; общие и уникальные для каждого региона и страны историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства; взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпохами всемирной истории; история больших художественных стилей, эпохи их зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ века.) 2

Каган М. С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике 3

1.2. Искусство древней Греции эпохи Перикла. 20

1.3. Ле Корбюзье: пять отправных точек современной архитектуры. 45

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2 48

2.1. Возникновение искусства (культурная антропология и искусствоведение о проблеме происхождения искусства). 48

Проблемы происхождения искусства// Электронный источник: 48

Каган М. С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике 48

2.2. Римский скульптурный портрет. 50

2.3.Успенский собор Московского Кремля. 55

Экзаменационный билет № 1

1. 1.1. Определение понятия искусства (история вопроса и позиции различных методологических школ; общие и уникальные для каждого региона и страны историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства; взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпохами всемирной истории; история больших художественных стилей, эпохи их зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ века.)

Определение понятия искусства

Общепринятое понятие искусства на сегодняшний день – это вторая (искусственная) природа человека (отсюда – «искусство»), мир искусства - как бы дублирует природный мир, но при этом создает свой особый человеческий мир, содержащий и отражающий человеческие ценности и социальную сущность человека. объяснения причин возникновения искусства нет. Те произведения, которые дошли до наших дней (наскальные росписи, скульптурные изображения из камня и кости), появились значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление человека о художественном творчестве.

Специфика культурологического анализа искусства — в выяснении его социокультурных смыслов, в исследовании искусства как части целостного социокультурного пространства, его взаимодействия с другими феноменами культуры.

Родоначальником истории искусств принято считать Дж. Вазари (1511-1574), итальянского живописца и архитектора, создавшего первый труд в этой области «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В XVIII веке складывается теория искусств (немецкий просветитель И. Винкельман) и художественная критика (французский философ-энциклопедист, писатель Д. Дидро). Немецкий философ А. Баумгартен в XVIII веке ввел термин «эстетика» для обозначения «науки о чувственном знании» — низшей теории познания. Однако первые эстетические мысли об искусстве, о том, что такое красота, мы находим и в древнейших восточных трактатах «Веды», «Авеста», и у античных философов, и в религиозных средневековых сочинениях. Для немецкого философа И. Канта эстетика — это «наука о чувственности вообще». Другое понимание эстетики как философии искусства в наиболее яркой форме представлено в немецкой классической философии Г. Г. Гегелем. В контексте этой эпохи (в понимании эстетического как чувственного, а чувственно в свою очередь начиная с Возрождения связывалось с чувственным наслаждением) к традиционным функциям искусства перечисленным М.С.Коганом¹ (обучение и изучение, накопление и передача опыта, воспитание, образование (образо-давание) и психовоздействие), добавляется еще и функция получения удовольствия от созерцания произведений искусства, наслаждения.

В XX веке проблемами искусства занимаются также социология и психология. В психологии искусства исследуется психология художественного творчества и психология восприятия искусства. В социологии искусства изучаются закономерности взаимодействия искусства и общества, их отражение в художественном творчестве и исполнительстве.

Ранее существовали следующие теории:

• искусство — продукт человеческого гения (Г. Бокль);

• искусство — ипостась развития объективного надматериального духа (Ж. Маритэн, идет от Гегеля);

• искусство — явление Божественного откровения и в этом качестве дано Богом, чтобы показать красоту Божьего смысла мира (Н. Лосский);

• искусство — попросту выражение бессознательных инстинктов, свойственных человеческой биологической природе (З. Фрейд).

Перечисление концепций, которые так различно, и даже противоположно понимают природу искусства, можно продолжать. Но всем этим теориям присуща одна особенность: искусство рассматривается как своеобразный оторванный от реальности мир, существование которого прямо не зависит от той действительности, в которой человек живет². Этот подход в корне не верен. Искусство – так же средство познания и отражения мира, как и другие средства познания мира, данные человеку (наука и религия).

В последнее время появилась тенденция связывать происхождение искусства с игровой деятельностью (идет от философской герменевтики. Г. Гадамер, который рассматривал историю и культуру как своего рода игру в стихии языка). Эта тенденция возникла в связи с современным отказом от всякой телеологии, следовательно не имея высшей цели своего существования и высшего смысла, человеку остается только «играть» - то есть по определению игры «иметь целью своей деятельности саму эту деятельность (делать чтобы делать)». Герменевтика и вся философия постмодернизма характеризует современную ситуацию методологического и идеологического плюрализма, и кризисность эпохи техногенной цивилизации. И художники и мыслители ищут новые пути к преодолению кризиса и выходу на новый план гармоничного развития.

В целом искусство рассматривается с двух сторон:

1. Один подход связан со временем и местом появления этой деятельности (художественной), результаты которой имеют самостоятельную художественную ценность — эстетическое образное отображение своего понимания высшего порядка, гармонии, проявляющейся в тех законах композиции, которые находит и реализует художник в своем творчестве. Искусство – это способ познания бытия, его композиционных закономерностей.

2. Второй подход — философско-эстетический подход, он связан с пониманием сущности искусства, его связи с процессом становления отношения человека к миру. Согласно этому подходу искусство отображает этапы становления мира человека, этапы движения культуры.

Шедевры человеческого гения — это отражения глубинных тенденций, происходящих внутри общества. Собственно, авторы нетленных произведений, как люди особой духовной конституции, натуры чувствительные, не могут равнодушно наблюдать внутренние процессы, происходящие в обществе — и выплескивают эмоциональный отзвук в своих творениях. Искусство является лишь непредвзятым зеркалом реальности, отражающим все детали и явления с поразительной остротой. История развития искусства отображает историю развития человечества.

Общие и уникальные для каждого региона и страны историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства.

То общее, что имеется в каждой стране, регионе и т.д. – это язык искусства.

Каждый вид искусства, как и наша речь или жесты имеет свой язык. Язык музыки: звук, мелодия, ритм и т.д; язык танца: движение, пластика, мимика и т.д; язык литературы: слово, письменная речь и т.д; язык изображения: линия, пятно, цвет и т.д..

Современный, образованный человек должен владеть, самыми разными языками. Знание разговорного языка и письменной речи других народов помогает в международном общении. С древних времен в таком общении помогал язык жестов, или владение искусством пантомимы, а также точно таким же коммуникатором был и язык искусства. Можно вспомнить, как в фильме Троя герой свергает языческих богов и устанавливает статую Аполлона – свой символ богов, выраженный своим художественным языком, сформировавшимся на своей территории, со своим языком, мифологией, идеологией и традициями. Вспомним, что функция искусства – психовоздействие. Например, в эпоху становления советской власти в условиях поголовной неграмотности населения огромное значение придавалось наглядной агитации. Это можно проследить во все времена, так в Сталинскую эпоху снова вернулся имперский стиль ампир, а в современных поисках, отказе от потребительской техногенной цивилизации (термин современных философов Хайдеггера, Лосева, членов Римского клуба) к экологическому сознанию, художественные образы черпаются из традиционных (восточных) культур, используется их образный язык, который отсылает к лежащим за ним культурным смыслам опыта человеческого общежития.

История больших художественных стилей.

Определение. СТИЛЬ – это стройная СИСТЕМА конструктивных и декоративных элементов. Их комбинация для каждого стиля индивидуальная и уникальная. Важнейшие черты стиля проявляются в пространственной организации интерьеров:

• конструктивной организации – АРХИТЕКТОНИКЕ,

• ПРОПОРЦИЯХ,

• ПЛАСТИКЕ,

• ДЕКОРЕ.

Рождается стиль на основе

• технических возможностей (в том числе возможностей используемых материалов)

• и функциональных потребностей

Рождение новых архитектурных стилей, приходящих на смену друг другу, вызывается

• развитием конструкций (графа 3 таблицы: Конструктивные особенности)

• новыми социальными связями и соответственно пониманием функционального назначения зданий и помещений (графа 11 таблицы: Идеи)

Таблица 1.2. Таблица по истории стилей.

Заполняется по принципу:

№	Графы	Стиль	Стиль
1	Историческое время
2	Название стиля
3	Конструктивные особенности
4	Способ организации пространства
5	Особенности декора
6	Свет, пространственные связи, оформление окна
7	Цвет
8	Мебель, предметы
9	Аксессуары
10	Материалы
11	Идеи (связаны с социальным функционированием)
12	Яркая особенность
14	Имена
13	Словарь

Предыстория – первобытная «архитектура».

1). Первобытная «архитектура» - зарождение арх. принципов. Простейшая стоечно-балочная система – архитектурная конструкция, известная с эпохи неолита. С древних времен и до наших дней применяется во всех зданиях, перекрытых плоской или двускатной крышей. В прошлом деревянные или каменные балки укладывали на столбы из того же материала — сегодня вместо природного камня используют металл и железобетон

Рис.1.1.

Первобытная архитектура Дольмен Пулнаброн в Ирландии. Около 4000 года до н. э. Простейшая стоечно-балочная система

Архитектура древнего мира. Древний Египет. Месопотамия. Вавилонское царство. Крито-Микенская культура.

Древний Египет.

Древнеегипетские зодчие остались верны стоечно-балочной системе, но придали смысл архитектурным формам. Колонны в их храмах стали изображать пальму, лотос или связку папируса. Эти каменные «заросли» рассказывают о загробном лесе, через который души умерших должны пробраться к новой жизни. Так архитектура стала изобразительным искусством.

Рис.1.2.

Древнеегипетская архитектура Гробница фараона V династии Сахуры. Реконструкция Людвига Борхардта Около 2500 года до н. э. Начало оформления колонн

К периоду архитектуры древнего мира относят и период гречской архаики, крито-микенскую культуру (до V в. до н. э.) .

Крито-микенская архитектура
Рис.1.3. Дворец царя Миноса. Крит

Позже из архитектуры стали делать огромную скульптуру не только в Египте, но и в Междуречье. Но там предпочитали ваять быков, грифонов и других существ животного мира.

Классический стиль (ВЫСОКАЯ КЛАССИКА – V в. до н. э – ЗОЛОТОЙ ВЕК ПЕРИКЛА)

В Древней Греции в VI—V вв. до н. э. окончательно сложились архитектурные ордеры как КОМПОЗИЦИОННАЯ СИСТЕМА, что ознаменовало начало классического периода в древнегреческой архитектуре.

На смену дворцам и крепостям пришли многочисленные храмовые сооружения. Прекрасным статуям олимпийских богов были воздвигнуты более величественные и роскошные жилища, чем старым примитивным идолам. Светское строительство отступило на второй план.

Таблица 1.3. Античность, классический стиль.

№	Графы	1	2			3		4
1	Историческое время	VIII—VI вв. до н. э. Крито-Микенская культура	V—IV вв. до н. э. Перикл – Золотой век			Первый эллинистический период (334—281 до н. э.) 2.3.2   Второй эллинистический период (281—150 до н. э.) 2.3.3   Третий эллинистический период (150—27 до н. э.)		Принципат (27 до н. э.-284 н. э.) Тетрархия и доминат (285—324 гг. н. э.) Упадок и распад Римской империи (395—476 гг. н. э.)
2	Название стиля	Ранняя античность (VIII в. до н. э. — II в. до н. э.)		Классическая античность (I в. до н. э. — I в. н. э),			Поздняя античность (II—V н. э.).
		Архаика	Высокая классика		Эллинизм			Римская империя – зарождение романского стиля
3	Конструктивные особенности	Ордерная система
		Зарождение Дорический	Ионический			Коринфский		Тосканский Композитный
4	Способ орг.пр.	Колоннада, открытое пространство
5-10	См. билеты
11	Идеи (связаны с социальным функционированием)		Идеи полисной демократии			Связан с завоеваниями Македонского, Взаимовлияние и взаимопроникновения стилей «маньяризм»		Императорский Рим «Имперский стиль»
12	Яркая особенность	Коры и куросы						Пантеон, Римский скульптурный портрет
14	Имена	См. билеты
13	Словарь	См. билеты						А́ттик Кессонированный потолок Рото́нда

СРЕДНИЕ ВЕКА: романский стиль, готический стиль, архитектура Древней Руси

Романский стиль.

Рис. 1.4 Рис.1.5.

Искусство 10-12 веков называется романским. Термин «романский стиль» (=римский) был введен в н Х1Х века французскими археологами, изучавшим здания, обнаруженные по раскопкам Древнего Рима.

Романский стиль господствовал в большинстве европейских стран 10-12 веков. На его формирование существенное влияние оказало зодчество Византии (Восточной Римской империи), сооружения которой в то время были образцом для Европы. Появление стиля было вызвано желанием городской власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культуры бывшей Римской империи.

1. Особенности архитектуры:

Основные черты романского стиля во Франции, Испании, Италии, Германии, Англии: монументальность, облик замка-крепости, храма-крепости, монастырского ансамбля, соответствует главной – оборонительной – функции. Главная черта – крепость, солидность.

Здание как состояло из широких круглых башен с зубчатыми платформами, иногда башни делались четырехугольными, к ним приставлялись огромные камни для бельведеров (вышки для обозрения). Башни соединяли зубчатые галереи, с разнообразными окнами (не только круглые или четырехугольные, но и принимали форму глаз, ушей, трилистника). Храмы выполняют функцию оборонительных сооружений. Первоначально стоятся с плоскими потолками, затем – с каменными полукруглыми сводами. Изнутри храм украшался фресками, снаружи - рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков завешивались ткаными коврами.

2. Технические возможности и эстетика здания.

1). Массу камня поддерживают арки полуциркульной формы (сложная инженерная задача). При сооружении таких арок используется деревянная основа – «кружала», на которые один за другим укладываются камни. Каменная конструкция приобретает устойчивость только тогда, когда «ЗАМОЧНЫЙ КАМЕНЬ» вставал на свое место.

2). Вторая техническая проблема – перекрытие внутреннего пространства церкви. Сначала создались цилиндрические, а затем крестовые своды. Они давили на стены огромной тяжестью, требовали их массивности, не позволяли сделать большие пролеты.

Технические возможности и ограничения сказались на эстетическом облике здания.

3. Основные черты эстетики здания (архитектоники):

1) господство горизонтали, выявлена и подчеркнута вещественность камня. Общий облик приземистый, основательный, массивный.

2) Постройки романского стиля отличаются простотой объемов, компактностью форм, строгостью, суровостью и торжественностью силуэта.

3) Выразительность здания достигается массивностью стен, прорезанных узкими окнами, расчлененных ЛОПАТКАМИ и декорированных архитектурными ФРИЗАМИ, ПОРТАЛАМИ, АРКАТУРАМИ. Массивность стен вызвана горизонтальным распором арочных конструкций. Этим же вызвано и появление такого специального элемента стиля как КОНТРФОРС, а затем и АРКБУТАНЫ³ (на рис.1.4. они отчетливо видны).

Характерные элементы: перспективные ПОРТАЛЫ, мощные башни, галереи, контрфорсы, аркбутаны.

4. Основные понятия – элементы декора, характеризующие стиль:

КОНТРФОРС – конструктивный элемент поперечная стенка, массивное каменное ребро или вертикальный выступ, выполненный для усиления основной несущей конструкции, чаще всего стены. Воспринимая распор от сводов и другие горизонтальные усилия, контрфорсы обычно имеют плавное или ступенчатое увеличение поперечного сечения.

БАЗИЛИКА – один из типов раннехристианского храма (в плане вытянутый крест, имеет символический смысл – идею крестного пути). В объем базилики уже включены две башни фасада. Внутреннее помещение храма членилось рядами мощных колонн на 3 – 5 частей – «нефы». Их длинные аркады отделяют центральный неф от боковых.

ПОРТАЛ – архитектурно оформленный проем, являющийся обычно входом в здание. С Х! века получают распространение перспективные порталы в виде ряда уступов, в углах которого колонны соединены АРХИВОЛЬТОМ. Уступы как бы уходят в глубину, уменьшаясь в размерах.

АРХИВОЛЬТ – деталь, повторяющая очертания арки, составляет оформление арочного проема, благодаря чему дуга арки рельефно выделяется из плоскости стены. АРОЧНАЯ КЛАДКА и ПРОФИЛИРОВКА архивольта делают его важным элементом декора фасада здания.

ПРОФИЛИРОВКА – использование обломов (профилей).

ЛОПАТКА – плоский вертикальный выступ стены без базы и капители, характерна для романской архитектуры и древнерусского зодчества.

В светской и церковной архитектуре сложились типы сооружений:

ДОНЖОНЫ – главная башня феодального замка, имела круглый или четырехугольный план, бойницы и амбразуры. Впоследствии башни украшались МАШИКУЛЯМИ – навесные бойницы, часто с зубчатым завершением. Помимо основного оборонительного назначения использовались в качестве архитектурного декора.

ЗАМКИ – массивные сооружения (донжон) и высокая каменная стена, повторяющая рельеф местности, окруженная рвом, через который перекинут подъемный мост.

ДВОРЦЫ – парадные здания, отличающиеся большими размерами и монументальностью форм.

МОНАСТЫРИ – комплекс церковных, жилых и хозяйственных построек, окруженных крепостной стеной. Мощные стены с башнями выполняли защитную функцию.

Со временем замковые ансамбли утрачивают оборонительное значение, превращаются в дворцовые ансамбли, сохраняя признаки замкового зодчества.

В период средневековья в основе городских поселений Европы – бывшие Римские военные лагеря, являющиеся административными и торговыми центрами на пересечении всех дорог. Регулярная планировочная основа городов.

Городским храмом является СОБОР – центр жизни города.

Готика.

Когда основным заказчиком собора становятся самоуправляемые общины, цеха, бюргеры, появляется универсальный общеевропейский стиль – готика.

Готический стиль зародился во Франции, связывается с именем готов, в 410г. разграбивших Рим. Падение «вечного города» Рима знаменует конец античности.

Таблица 1. Три яркие готические культуры:

Века	12 в.– начало 13 в.	13 в	14 – 15 вв
Наименование стиля	Ранняя готика	Зрелая, или высокая готика	Поздняя готика
Сфера социальной реализации	Город – Города – коммуны Города – республики Города частных владельцев	Рыцарство Система городского самоуправления, которая в 12 веке в Магдебурге закрепляется юридически–«магдебургское право», обеспечивает права и свободы граждан. Кодекс чести рыцаря – определенные нравственные нормы общения воинов в битве, на турнирах, в быту. Культ личностного служения вассала сюзерену.	Карнавал – Явление народной жизни, стихия телесно-чувственных образов и представлений. Гармоничное сочетание трагического и комического.

Школы готики:

- Французская «пламенеющая» (напоминающий языки пламени узор оконных переплетов)

- немецкая – «кирпичная» (церкви с узорной кладкой из глазурированного и фигурного кирпича)

- английская – «перпендикулярная» (вытянутые в длину соборы упрощенной архитектуры)

Особенности (основные характеристики) готической архитектуры:

1). Более совершенная опорная система зданий, в здании выделился опорный каркас.

2). Крестовый нюрверный свод (рис.1.1.): кладка его начиналась с 2х диагонально перекрещивающихся арок – нюрвер (ребер перекрытия, которые облегчали плиты свода).

3). Началось использование СТРЕЛЬЧАТЫХ АРОК (см. билет), они обладали меньшим распором (давлением на стену), нагрузка была направлена вниз, на опору.

4) укрепление опоры подпорным уступчатым столбом. Башни у входа также играли роль погашения распора арочных конструкций по продольной оси.

Готический стиль: технические возможности и эстетика дизайна экстерьера и интерьера.

Готический стиль отличает динамизм устремленных вверх форм храма, устойчивая каркасная система, огромные прорезные окна, многоцветные витражи и гобелены.

Конструктивные элементы (опоры, контрфорсы) выносились наружу.

Украшением фасадов служили СТРЕЛЬЧАТЫЕ АРКИ (один из самых характерных мотивов готики).

Цветные ВИТРАЖИ – главный вид готической живописи.

На фасадах соборов помещались статуи и аллегорические фигуры.

Эпоха готики – расцвет книжной миниатюры, резьбы по камню и кости, обработка металла, сочетающегося с камнями и эмалью.

Основные понятия – элементы декора, характеризующие стиль:

ПИНАКТЛИ – небольшие башенки, увенчанные шпилями, остроконечные столбики, пирамидки и т.п.

ЩИПЕЦ – 1) верхняя часть торцовой стены, ограниченная скатами. Щипец не имеет горизонтального карниза, в отличие от ФРОНТОНА, 2) элемент декора готического здания в виде треугольника, венчающего окно, портал и др.

ФИАЛЫ – декоративное венчание ПИНАКЛЕЙ, КОНТРФОРСА, ЩИПЦОВ в виде стержня с КРЕСТОЦВЕТОМ.

КРЕСТОЦВЕТ – декоративный элемент в виде стилизованного цветка с крестообразно расположенными лепестками.

Ажурные ВИМПЕРГИ – высокий остроконечный фронтон треугольной формы над окном или порталом. Богатый декор вимперга составляют ажурная или рельефная резьба, а также скульптурные детали, КРАБЫ и венчающий его КРЕСТОЦВЕТ.

КРАБЫ - стилизованные изогнутые листья как бы плавно выходящие из основной детали

До середины 18 века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством».

Переосмысление значения готики для европейской культуры произошло в начале Х1Х века в период предромантизма, и оказало существенное влияние на становление европейского и американского романтизма. Готический стиль стал объектом для подражания и стилизации (неоготика).