1. Истоки русского театра.

Элементы театра проявляются во всем и в обрядах и охоте и играх… В обряде соединяются вместе и игра, и драма, и сам обряд (повторяемость-обрядность, текст-драма и все это игра - игрища)

Театр начинается с игрища( по русской традиции) : свадьба, похороны, встреча весны, хоровод (позже Рождество - ряженые - отголоски язычества, весной в марте - день поминовения умерших, тоже рядились и пугали прохожих, летом день Ивана Купалы. Прыгали через костры, осенью сбор урожая – время свадеб)

3 типа хороводов: круговой, линейный(разновидность кругового) идвухлинейный (участвуют 2 рода)

Хоровод двухлинейный- не развлечения, а жизненная необходимость. Задача - умыкнуть из соседней шеренги девицу. Нельзя совершать браки внутри одного рода.

Круговой хоровод- трудовые магические действа.

Во время хороводов выделяются лидеры-руководители хоровода и те кто произносят и импровизируют текст.

Приход весны. В разных местах отмечали по разному. Один из сценариев:

Играли трехактное действо.

Утром красивую девушку в костюме Весны выводили из деревни. Она пряталась за пригорком. Когда солнце начинало вставать, люди шли на пригорок, встречали девушку-весну и вели ее в деревню. Это был первый акт- встреча весны.

Потом начинались пляски хороводы. Задача- оберечь весну от смерти. Смерть- это тоже роль (везде разные образы - женщина в белом, парень в рваной рубахе, старец). В итоге смерть касалась своей палкой Весны и та умирала. Это был 2 акт. И третий акт- похороны весны. Ее клали на доску, в корыто или гроб и ее оплакивали.

Выделялись талантливые люди, которые сначала играли на общественных началах, потом они сделали это своей профессией. Так появились скоморохи.

История русского театра делится на несколько основных этапов.

Начальный, игрищный этапзарождается в родовом обществе и заканчивается к 17 веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в1756 году.

Термины "театр", "драма" вошли в русский словарь лишь в 18 веке.В конце 17 века бытовал термин"комедия",а на всем протяжении века-"потеха"(Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину "театр" предшествовал термин"позорище", термину "драма" -"игрище", "игра".

В русском средневековье были распространены синомичные им определения - "бесовские", или "сатанические", скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в 16 - 17 веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину "игрище" близок термин "игра" ("игры скоморошеские", "пировальные игры"). В этом смысле "игрой", "игрищем" называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет "игра" в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д.Термины "игрище" и "игра" в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до 19 - 20 веков.

Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились вигры-представления.В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог.В дальнейшем простейшие игрища превратились внародные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение.

За много столетий до того как сложился русский профессиональный театр, театральные элементы уже существовали на Руси в языческих религиозных обрядах древних славян и в народной поэзии — пантомимах, хороводах, инсценированных "игрищах", театрализованных бытовых обрядах, ряжении, народной драме и народном фарсе.

Все эти виды народной поэзии отражали языческие верования, так что пришедшее из Византии христианство сразу же отнеслось к ним враждебно. Уже Несторв своей летописи (11 в.) называет трубы и гусли не иначе как "дьявольскими лестьми". Одному из персонажей летописи, Исаакию, бесы являлись, по словам летописца, с музыкальными инструментами. Описывая нравы некоторых славянских племен, Нестор отмечает, что они"схожахуся на игрище, на плясанье и бесовская игрища". Проповедник и писатель 12 в.Кирилл Туровскийназывает музыкальные инструменты "сопелями сотонинскими". Аналогичными эпитетами клеймят "игрища" и другие литературные памятники 1.

В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности - на драмы, обряды, игры.Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности - диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем, лицедейством.

Игрища прививали вкус к драматическому творчеству. Игрища первоначально были прямым отражением родовой общинной организации: имели хороводный, хорический характер. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое творчество.Обильно включаемые в игрища песни и диалоги помогали характеристике игрищных образов.Игрищный характер имели также массовые поминки, они были приурочены к весне и назывались "русалиями". В 15 веке содержание понятия "русалии" определялось так: бесы в образе человеческом. А московский "Азбуковник" 1694 года уже определяетрусалии как "игры скоморошеские".

Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное искусство культивировалось, с одной стороны "народными массами", а с другой - феодальной знатью, соответственно дифференцировались и скоморохи. В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в Константинополе. На фресках Киево-Софийского собора последней трети 11 века изображены ипподромные представления.В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи.

Киевской Руси были известны театры трех родов:

придворный, церковный, народный.

Старейшим "театром" были игрища народных лицедеев - скоморохов.Скоморошество - явление сложное. Скоморохов считали своего рода волхвами, но это ошибочно, ибо скоморохи, участвуя в обрядах, не только не усиливали их религиозно-магический характер, а наоборот вносили мирское, светское содержание.

Враждебно отнеслась православная церковь к скоморохам — лицам, выделившимся из среды участников религиозных и бытовых обрядов и ставшим профессионалами-потешниками. Выступления скоморохов сопровождались пением, пляской, показом акробатических трюков, демонстрацией дрессированных собак и медведей. Уже в одних этих чисто развлекательных выступлениях церковь усмотрела начала, прямо противоположные ее идеалам и выступила против них со всей решительностью и энергией. "Выдвигая аскетические идеалы,— говорит историк русского театра Т. С. Данилов,— церковь боролась со скоморохами, как представителями языческих развлечений, утверждавших культ плоти"

Но наряду с этим была и другая, не менее важная с точки зрения церковников, причина для непримиримой борьбы их со скоморохами. Она заключалась в том, что в репертуаре скоморохов стали появляться еще народные драмы, в которых было выражено недовольство народа существующими порядками. Даже в драмах, сюжетом которых являлись библейские сказания, например о царе Ироде, отражались оппозиционные настроения народа, а в сатирической драме скоморохи в самом непривлекательном виде изображали бояр и духовенство. Антиклерикальные выступления скоморохов только усиливали ненависть к ним церковников, отвечавших им постоянными нападками и преследованиями. Образцы резких нападок на скоморохов мы находим, в частности, в"Домострое"— сборнике 16в., состоявшем из правил преимущественно семейно-бытового поведения. Перечисляя "всякие богомерзкие дела", "Домострой" относил к ним "песни бесовские, плясание, скакание, гудение, трубы, бубны, сопели..."В главе "О неправедном житии" содержались нападки на тех, кто "всякое дьяволе дьявольское угодие творит", и предсказывалось, что они "все вкупе будут во аде, а зде прокляты"

Скоморошить, т. е. петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа, мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось над уровнем искусства масс своей художественностью.

Параллельно с народным театром развивалось профессиональное театральное искусство, носителями которого в Древней Руси были скоморохи.

Со скоморошескими игрищами связано появление на Руси кукольного театра.Первые летописные сведения о скоморохах совпадают по времени с появлением на стенах Киево-Софийского собора фресок, изображавших скоморошьи представления. Монах-летописец называет скоморохов служителями дьяволов, а художник, расписывавший стены собора, счел возможным включить их изображение в церковные украшения наряду с иконами. Скоморохи были связаны с массами, иодним из видов их искусства был "глум", т. е. сатира.Скоморохов именуют "глумцами", т. е. насмешниками. Глум, издевка, сатира и в дальнейшем будут прочно связаны со скоморохами.

Мирское искусство скоморохов было враждебно церкви и клерикальной идеологии.О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют записи летописцев ("Повесть временных лет").Церковные поучения 11-12 веков объявляют грехом и ряженья, к которым прибегают скоморохи. Особенно сильному преследованию скоморохи подвергались в годы татарского ига, когда церковь стала усиленно проповедовать аскетический образ жизни.Никакие преследования не искоренили в народе скоморошье искусство. Наоборот, оно успешно развивалось, а сатирическое жало его становилось все острее.

Гораздо серьезнее были угрозы церковного собора, созванною в 1551 г. и известного под названием "Стоглав" (по числу принятых им постановлений). Указав, например, что"в мирских свадьбах играют глумотворцы и органники, и гусельники, и смехотворцы и бесовские песни поют ...", собор постановил:"Скомрахом и глумцам пред свадьбою не ходити, а священником бы о том запрещати с великим запрещением".

По поводу того, что на кладбищах во время поминок христиане "плачутся по гробом умерших с великим воплем, и егда скомрахи учнут играти во всякие бесовские игры и они от плача преставше, начнут скакати и плясати, и в долони бити, и песни сотонинские пети...", собор повелевал "всем священникам по всем градом и по селом, чтобы православных християн наказывали и учили, в которое времена родители своя поминают... православных християн не смущали теми бесовскими играми".

В связи с тем, что вместо посещения церковной службы в праздничные дни христиане развлекались "всякими играми и песньми сатанинскими", собор постановил, "чтобы православные христиане на таковые бесования не сходилися и чтобы проклятое еллинское бесование впредь попрано было до конца"

В Древней Руси были известны ремесла, связанные с искусством: иконописцы, ювелиры, резчики по дереву и кости, книжные писцы. Скоморохи принадлежали к их числу, являясь "хитрецами", "мастерами" пения, музыки, пляски, поэзии, драмы. Но они расценивались лишь как забавники, потешники. Их искусство идеологически было связано с народными массами, с ремесленным людом, обычно настроенным оппозиционно к правящим массам. Это делало их мастерство не просто бесполезным, но, с точки зрения феодалов и духовенства, идеологически вредным и опасным. Представители христианской церкви ставили скоморохов рядом с волхвами и ворожеями. В обрядах и играх нет еще деления на исполнителей и зрителей; в них отсутствуют развитые сюжеты, перевоплощение в образ. Они появляются в народной драме, пронизанной острыми социальными мотивами.С народной драмой связано появление площадных театров устной традиции. Актеры этих народных театров (скоморохи) высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей.Представления народного театра строились на импровизации, включали пантомиму, музыку, пение, танцы, цирковые номера; исполнители использовали маски, грим, костюмы, бутафорию.

Характер выступления скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было только одного исполнителя. Скоморохи оставляют родные места и бродят по русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже не только сельское, но и посадское население, а порой и княжеские дворы.

Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.

Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.

Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр.Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века.Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами).И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.

В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы.

Литургический театр.

Литургических драм было три: Пещное действо (на Рождество), шествие на осляти и умовение ног (оба на Пасху).Пещное действо было связано с ветхим заветом. А шествие на осляти и умовение ног с Рождеством

Пещное действо было сложным . Там была декорация- печь, в которую Навуходоносор ввергал трех отроков, поклоняющихся христианству. Из купола церкви спускался Ангел и покрывал печь своими крылами. Это было сложно, но эффектно и публике нравилось.

Шествие на осляти было связано с шествием Иисуса Христа в Иерусалим и игралось в первое воскресение Пасхи(вербное воскресение) 41.15-описание обряда!

Умовение ног игралась в чистый четверг 43.15

Вертеп- прообраз кукольного театра выставлялся перед церковью противопоставлялся скоморохам. Но люди часто выбирали представления скоморохов, потому что они были боле разнообразны и церковь оставалась пустой. Поэтому они воевали. И в 17 веке скоморохов удалось уничтожить.

Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в 15 веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осляти", "Умовение ног").

Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.

В Россию литургическая драма пришла из Византии в 16 в.

Во время рождественских праздников в церкви совершалось так называемое "Пещное действо".Оно представляло собой инсценировку библейской легенды о том как трое отроков отказались поклониться идолам. За эта ассирийскийцарь Навуходоносор вверг их в огненную печь, но ангел, посланный богом, спас их.

"Пещное действо" было довольно популярно в России но уже в следующем столетии церковь от него отказалась, так как исполнители часто прибегали к шуткам вносившим светский элемент в церковную обрядность

Другие литургические драмы были связаны с пасхальными праздниками. Одна из них, так называемое "Умовение ног", пришла к нам очень рано и удерживалась очень долго. В основе этой инсценировки лежал евангельский рассказ о том, как во время тайной вечери Иисус омыл ноги своих учеников. Роли исполняли: Христа — архиерей, а учеников — священники.

Явно политический смысл имела пришедшая с пpaвославного Востока инсценировка другого евангельского рассказа, носившая названия "Действо цветоносия" или "Хождение на осляти".По ходу инсценировки патриарх; изображая Христа, усаживался на осла, которого царь брал под уздцы и вел к церкви Василия Блаженного В других городах патриарха заменял митрополит, a царя — боярин.

Обряд "Хождение на осляти" оказался столь же недолговечным, как и "Пещное действо", но по другой причине: этим обрядом церковь подчеркивала свои претензии на светскую власть; когда же патриарх Никон, олицетворявший эти претензии, потерпел поражение, его преемнику патриарху Иоакиму пришлось созвать в 1678 г. собор который объявил обряд лишенным догматического основания. С этого времени он сохранялся только в Москве а после того как Петр I упразднил патриаршество, с обрядом было вовсе покончено.

Любопытно отметить, что, руководствуясь политическими соображениями, Петр сохранил при этом другой обряд — "умовение ног", "тем самым как бы предписывая смирение главе церкви, а следовательно и духовенству вообще" .

В 17 веке Симеон Полоцкий(1629-1680)пытался на базе литургической драмы создать художественную литературную драму, эта попытка оказалась единичной и бесплодной.

В 17 веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения.Кукольная комедия о Петрушке(его звали вначалеВанька-Рататуй)рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете.По-настоящему театр появился в 17 веке - придворный и школьный театр.

Почти одновременно с церковным театром, пришедшим к нам с Востока, с Запада к нам начал проникать школьный театр.Появление его на Западе было вызвано пробудившимся в эпоху Возрождения интересом к античной литературе. Для лучшего усвоения латинского языка и католических школах того времени сочинялись преподавателями и ставились силами учащихся школьные драмы. Помимо учебных целей, католики и протестанты пользовались школьным театром для полемической борьбы друг с другом.

17 век стал роковым для скоморохов. К власти пришла церковь.Это рождение новой династии. Перед этим было смутное время, почти век. В 1613 году началась династия Романовых. Первым стал шестнадцатилетний -Михаил Федорович. Управлял фактически его отецФиларет, который поднялся до патриарха. Практически государство подчинялось церкви. КогдаАлексей Михайлович (внук Филарета) большой любитель развлечений и скоморохов взошел на трон, ему пришлось подписывать некоторые указы о запрещении скоморохов (48, 55 год)(3.30- подробней). Конечно скоморохи, особенно глумотворцы, сошли на нет. Остальные же, кто-то ушел в цирк, кто-то в кукольный театр (артисты Ефимовы)

Артамон Матвеев– друг царя Алексея Михайловича. Царь рано потерявший жену и живший бобылем ходил в его дом. Там часто устраивали представления. Это были любительские спектакли, похожие на школьный театр (возникший в семинарии), с которым царь познакомился в г. Полоцке, во время войны с Польшей. Там некий монах по имени Симеон показал ему представление своих учеников.

Алексей Михайлович мечтал о своем театре и просил своих послов привести кого-то, чтоб научил русских комедию ломать. Иностранцы отказывались по трем причинам: морозы сильные, медведи по улицам ходят (до 18 века пока Елизавета Петровна не приказала убрать медведей из городов, это было частое зрелище. Медведи участники – ярмарок, площадных представлений и вечерами их прогуливали по городу). Третья причина- крепостное право. Боялись, что уехать не смогут.

Артамон Матвеевобратил внимание царя на немецкую слободу (17.04). Это слобода где жили все иностранцы, которые приезжали в Москву.Иоган Готфрид Грегори(пастор Грегори)- швед, попавший в плен во время шведской войны. Он был учителем. Но потом стал пастором. Кирха –церковное здание. Царь попросил его стать руководителем придворного театра и для первого спектакля он выбрал текст из ветхого завета – книга Эсфирь.

Наталья Нарышкина по совету Матвеева стала второй женой Алексея Михайловича. Именно она ему родила Петра в1672 году. Этот год совпал с годом первой постановки придворного театра. Спектакль был показан осенью в день именин Натальи Нарышкиной в селе Преображенском. А еще сюжет Эсфири и нечто произошедшее при дворе Алексея Михайловича совпало.

(21.25 – подробно про сюжет Эсфири) Артистами были мальчики 15-16 лет. Специального здания не было. Просто под театр оббивали комнату штофными обоями и выстраивали подмостки. Вместо стульев был расстелен большой ковер и кресло для Алексея Михайловича и рядом с ним стоял толмач(он переводил с немецкого текст). А бояре стояли вдоль стен и по бокам сцены. Сзади зала была сделана клеть для царицы и царских дочерей. Видеть их лица в 17 веке было нельзя.

Театр в 17, 18 веках был малоподвижный в плане мизансцен. Почти статичный. Действие происходило за сценой. А вестник приходил и рассказывал обо всем.

Бояре не понимали немецкого и им было скучно и тяжело это смотреть. Спектакль длился без перерыва 10 часов. А царю нравилось и он даже не прервался на обед.

Последствия: Царь приказал отобрать 25 русских мальчиков для обучения актерскому ремеслу у Грегори. Никто не хотел этим заниматься и их заставляли насильно.

Следующий спектакль «Юдифь»был сыгран уже этими русскими мальчиками.(31.50- о сюжете) Гибнер сменил Грегори после его смерти, а потом Чижинский. И со временем спектакли приобрели светский характер. Сюжеты стали брать не из библии. А из античного мира. Был поставлен даже один балет (примитивное хождение под музыку) поставил его строитель крепостейфортификатор Лин

Бахрушин- собиратель театральных реликвий начал свою коллекцию с балетных туфелек. Которые ему дарили балерины(35.40- про развитие балетного искусства)

Алексей Михайлович был религиозным и знал что театр это грех и после театра он мылся в бане, молился. Накладывал на себя ипетимью и спектакли поэтому проходили 2 раза в год на именины Алексея Михайловича и именины Натальи Нарышкиной. Этот театр умер вместе с Алексеем Михайловичем. И все актеры радостно вернулись домой.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре.Этот придворный театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы"Артаксерксово действо" (история библейской Эсфири)состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место.Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских "отроков".Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами.После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Кроме придворного, в России в 17 веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева.Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии - сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя.Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии.У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.

Школьный театр, это постепенно усложняющееся действо, начиналось оно с того, что люди просто перед группой учеников читали большие куски церковных текстов, которые нужно было заучить. Потом появился некий реквизит. Его выносили, когда про это читалось. В конце концов появились подмостки и тексты стали разыгрывать. Тексты были религиозные и нравоучительные. И действующими лицами часто были понятия (милосердие, любовь, подлость, нравственность…). И самыми продвинутыми были спектакли, в которых действовали ангелы и черти, потому что люди их воспринимали, как себе подобных. До нас дошла пьесаДмитрия Ростовского«Покаяние грешного человека».Ее поставил Борис Покровский в Новой опере под название «Ростовское действо».

(08.19)- подробней про пьесу. Эту пьесу играл и Ф.Волковв своей ярославской труппе.

Царь Алексей Михайлович пригласил в 60десятые годы 17 века в Москву Симеона Полоцкогодля обучения своих детей. Но главное для нас, что он первый русский драматург. До него текст и актер были единым целым, после него произошло разделение- актера и драматургии.Полоцкий написал 2 пьесы - Пещное действо и Блудный сын(оба из ветхого завета). Блудный сын содержит в себе основу будущего русского театра. Эта притча была использована автором, как современный текст. Событие подобное библейскому произошло при дворе Алексея Михайловича (Воин - сын боярина Ардына Нащекина был послан отцом в Париж и не захотел возвращаться. Царь посоветовал не посылать ему денег, и когда отец так сделал, сын вернулся)

Весь 18век, а потом и 19 будет иметь в русском театре много аллюзий(созвучие с другим временем), то есть переброски сюжетов с одного на другое время. Русский театр единственный. Кто так широко этим пользовался. И родоначальником этого стал Симеон Полоцкий.

Писались школьные драмы преимущественно на религиозные темы и носили следы средневековой схоластики. Характеризуя дошедшие до нас школьные "действа", историк театра П. О. Морозовопределял их как"безжизненные схемы и бессодержательные формальные опыты, проникнутые сухим, отвлеченным дидактизмом и не имеющие никакой связи с окружавшею школу живою действительностью"

Но вместе с тем в школьную драму включались также интермедии (или, как их еще называют,— интерлюдии), не имевшие ничего общего с основным текстом драмы. Это были небольшие житейско-бытовые сцены, совершенно не связанные с сюжетом пьесы. В отличие от основного текста интермедии писались на разговорном языке.

Когда в конце 16 в. у нас встал вопрос о насаждении школ как в образовательных целях, так и для борьбы с прозелитизмом католической церкви, образцами для них послужили католические же школы с их программами и методами преподавания. Не забыт был при этом и школьный театр.

Петр не был удовлетворен школьным театром. Религиозный по своему содержанию, этот театр в эстетическом отношении был слишком замысловатым и сложным для рядового зрителя. Петр же стремился организовать театр светский, доступный городским массам. Учрежденный им театр, несмотря на кратковременность своего существования, сыграл важную роль в развитии русской театральной культуры.

Но с этого момента интерес к театру на Руси не утихает. Давались любительские спектакли в селе Преображенском у дочери царя Натальи Алексеевны и в селе Измайловском у вдовы его сына Иоанна. Спектакли эти игрались царскими детьми в основном для себя. Видел их и Петр 1. Но создание театра при нем было связано со всей его западной политикой, с желанием повернуть Россию на западный путь развития. Для него театр это рычаг, который позволял образовать Россию. Петр строит в 1702 году в Москве на красной площади первое театральное здание (сейчас там стоит исторический музей). Он был построен по западноевропейским образцам на 400 мест с балконом и бельэтажем. Декорация, костюмы и бутафория были готовы раньше, чем что-то поставили. Это говорит о том, что в 18 веке декорация и костюмы носит вневременной характер. И все подходило для любой пьесы и не соответствовало ни одной из них.

Симультанные декорации.

Петр хочет, чтоб театр был регулярным и труппа была славянской. Он послал послов в Чехию, но чехи не приехали, потому что в то время там не было театра. Там играли немецкие, английские, французские труппы.В итоге приехали немцы-труппа Кунста.Они играли на немецком языке. Кунсту тоже дали в обучение русских мальчиков. В отличие от первых учеников – эти не разбежались после прекращения существования театра.

Кунст вместо библейских сюжетов вывел на сцену сюжеты городских романов с любовной линией.Минус был в том. что игралось все на немецком языке и зрителей было мало. Но они приходили ради того, чтоб между актами посмотреть интермедии на русском языке, это пародии русских актеров на то, что только что показывали немцы. Пародируя они практически передавали содержание. Эти интермедии назывались- поперечные действия.

Спектакли играли 4 раза в неделю. Билеты стоили от 2 до 10 копеек. До 9 часов не закрывались ворота городов и пошлину на воротах не брали (46.00 – про пошлины)

Вместа умершего Кунста стал руководить Фюсти жена Кунста- актриса увезла всю труппу Кунста на Родину и театр бесследно исчез. Театр был деревянный и его разнесли по бревнышку

В 1707 году театр прекратил свое существование

В учебнике написано, что Петр хотел театр, который бы прославлял его победы, а театр Кунста не справлялся с этим, поэтому Петру этот театр не нравился. На самом деле театр Петру нужен был для поднятия культурного уровня русского народа, как часть образовательного процесса. Но театр Кунста все же прославлял царя, но только не на прямую, а через Александра Македонского. Это была единственная фигура, через которую можно было прославить вождя. (спектакль Кунста «О двух градах»про Македонского)

Причиной падения театра было то, что живо увлекающийся Петр так же быстро охладел к театру, как и увлекся. У него появилась новая игрушка (1703 году он начал строить Питер)

Но семя было брошено. И оно дало толчок для встречи актера и зрителя. С этого момента в Россию стали приезжать иностранные труппы и оставались работать в России на сезон, но бывало, что оставались и еще на год другой.

В этот период в России работали: Королины Нейбер, итальянская опера, французский балет, итальянская комедия дель арте

В 1738 году – было создано первое музыкальное театральное училище. Чтоб сэкономить деньги, русские стали воспитывать свой кордебалет и хор, а из Франции и Италии стали выписывать только солистов.

Но из этого училища выходили и самородки: Марк Полторацкий– ведущий русский бас.

18 век- век женского правления (Екатерина 1, Анна Леопольдовна, Елизавета Петровна, Екатерина 2). Россия превратилась в просвещенную монархию.Были учреждены университет, академия художеств, шляхетный корпус и театр.

Бассевич,один из современников, близких к Петру, писал:"Царь находил, что в большом городе зрелища полезны". Театр царя Алексея Михайловича преследовал политические цели, но ориентировался на очень ограниченный круг придворных, между тем как петровский театр должен был вести политическую пропаганду в широких слоях городского населения.Это обусловило создание общедоступного театра.Петр хлопотал о привлечении в Россию на первое время таких актеров, которые владели бы если не русским, то хотя бы одним из близких к русскому славянских языков. Так, когда в 1702 году в Россию прибыли актеры немецкой труппы, им был задан вопрос, не могут ли они играть по-польски; когда в 1720 году Петр вторично приглашал труппу, то пытался привлечь чешских актеров. Но обе попытки Петра не имели успеха.

При Петре по-прежнему развиваются два основных вида театра: школьный и светский; в эту пору начинают появляться также пьесы городского драматического театра, широко развивавшегося во второй четверти 18 века. Появление придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.По велению Петра I в 1702 году был создан публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание -"Комедиальная храмина". Там давала спектакли немецкаятруппа И. Х. Кунста.В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра I.Самому Петру не удалось создать постоянного публичного театра. Обе попытки московская, и петербургская не дают нужных результатов. Тем не менееименно в петровскую эпоху закладывается прочный фундамент для дальнейшего развития русского театра. При Петре I перед театром вполне отчетливо ставится политическая и художественная задачи- служить делу государственного строительства России. В эту пору складывается ранняя русская драматургия-часть новой светской художественной литературы. Впервые театр становится средством просвещения широких масс, - правда далеко не достигая в этом смысле цели, но все же функционируя как театр публичный и общедоступный.В петровскую эпоху появляются в России первые профессиональные антрепренеры, стабилизируется актерская профессия, появляются на сцене первые актрисы. Некоторые время после смерти Петра 1 русский театр продолжает развиватьсяв формах любительского театра, театра городских "низов. Но и здесь осваивается все то, что принесла петровская эпоха русской театральной культуре. И здесь накапливаются силы для борьбы за дальнейшее утверждение национального русского театра.Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца 18века, ставились водевили, комические оперы, балеты.На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы.Благотворное влияние на формирование профессионального театра народов нашей Родины оказало русское театральное искусство. В труппы первых профессиональных театров входили талантливые любители - представители демократической интеллигенции.

Театр в России в 18 веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.