2. У истоков французского романтизма: творчество т. Желико и э. Делакруа.

Теодор Жерико

Имя при рождении: Жан Луи Андре Теодор Жерико

Дата рождения: 26 сентября1791

Место рождения: Руан,Королевство Франция

Дата смерти: 26 января1824(32 года)

Место смерти: Париж,Королевство Франция

Учёба: К. Верне,П. Герен

Стиль: романтизм

О Теодоре Жерико впервые заговорили в 1812 году, когда двадцатилетний художник осмелился выставить в Салоне картину «Офицер конных егерей императорской гвардии, которая идет в атаку» ("Портрет лейтенанта Г. Дьедоне). На полотне лейтенант не позирует, а дерется: стремительная диагональ композиции ведет зрителя вглубь картины, туда, где идет битва. Однако успех картины Жерико был омрачен поражением Наполеона в России. Чувство французов, которые познали горечь поражения, выразил на картине «Раненный кирасир, который оставляет поле битвы» (в 1814 г.). Французский историк Жюль Мишле писал, что Жерико как бы создал «эпитафию солдату 1814 года». Посетил Италию (1816—1817 гг.). Там знакомится с мастерами Возрождения, а также посетит гонки неоседланных коней. Серия «Бежал свободных коней» (в 1817 г.) — выразительная четкость репортажа и сдержанна героика в стиле неоклассического духа. В этих произведениях окончательно сформировался индивидуальный стиль Жерико: мощные формы переданы большими подвижными пятнами света. В 1820—1821 гг. побывал в Великобритании, где ознакомился с пейзажами Джона Констебля. Под воздействием английского мастера написал «Гонки в Эпсоми» (в 1821 г.). Картина пронизана движением: кони несутся. едва касаясь земли, их фигуры слились в единственную стремительную линию. Подвижные низкие тучи на небе, тени коней на влажной траве. Все фигуры на картины размытые, краски смыты. Жерико, удачный наездник, показал гонки глазами жокея.В 1822 году Жерико упал из коня, получил травму позвоночника. За два года, в возрасте тридцати три лет, умер. Автор некролога в одной из парижских газет назвал Теодора Жерико «юным романтиком». Таким образом, Жерико стал основателем французского романтизма.

Эжен Делакруа (Delacroix) (26.4.1798, Сен-Морис, близ Парижа, — 13.8.1863, Париж), - известный французский живописец и график.

Наделённый страстным темпераментом и мощной творческой фантазией, Делакруа с первых шагов решительно вступил на путь романтизма и вскоре стал главой романтической школы, ярчайшим выразителем её прогрессивных тенденций. Холодной и условной, оторванной от жизни официальной академической живописи Делакруа противопоставил взволнованное и напряжённое искусство, проникнутое гуманистическим пафосом, духом активного действия и борьбы. Новизной, красноречивостью и одухотворённостью отличались и живописные приёмы Делакруа: динамичная композиция, экспрессивный мазок, насыщенный колорит со звучными контрастами светотени и цвета. Творчество Делакруа принадлежит к вершинам мировой живописи 19 века благодаря его героическому свободолюбивому духу, драматическому ощущению противоречий жизни, смелости мысли, чувства и воображения, страстности живописного языка. Делакруа придал цвету активную эмоционально-образную выразительность; в числе первых он применил принцип разложения цвета, систему дополнительных тонов, цветных теней и рефлексов, отчасти предвосхитив открытия импрессионистов.

В 1822 году в Салоне впервые появилась картина Дела­круа «Данте и Вергилий», изображавшая сцену из «Боже­ственной комедии» Данте. Драматизм в передаче человечес­ких страданий, мощная пластика обнаженных тел застави­ли критиков заговорить о «смелости Микельанджело».

Следующим крупным произведением молодого художни­ка было полотно «Резня в Хиосе» (1824). На нем разверну­лось повествование о жутком, кровавом событии — подав­лении гурками восстания в Греции, происшедшем «на гла­зах у просвещенной Европы» за два года до появления кар­тины Делакруа. К волнующей его теме борьбы за независи­мость художник вернется еще раз, написав в 1827 году ♦ Грецию на развалинах Миссолунги». А свободная широкая живопись с яркими пятнами сочных, горячих красок на долгие годы останется его индивидуальной манерой.

В 1830 году Париж покрылся баррикадами, ненавистные народу Бурбоны были вышвырнуты из страны. Возбужден­ный, счастливый художник стал свидетелем революционных битв. И тогда родилась его «Свобода на баррикадах» (1831) — неувядаемый шедевр, прозванный «марсельезой французской живописи». Восставших парижан, готовых на все в своей непоколебимой решимости, ведет в бой сама Свобода в образе прекрасной женщины с винтовкой и трех­цветным знаменем республики в руках.

Героизм народа, запечатленный Делакруа, оказался, в сущности, напрасным. К власти пришло правительство «ко­роля банкиров» Луи-Филиппа, реакция восторжествовала. Делакруа не находит больше на родине тем для своих про­изведений. Он отправляется путешествовать.

Испания, Марокко, Алжир — необычная жизнь, новые краски природы. По впечатлениям поездки художник пи­шет «Алжирских женщин» (1834), «Охоту на львов в Ма­рокко» (1854), «Арабских комедиантов» (1848).

Кисти Делакруа принадлежит большое число полотен на исторические темы («Смерть Сарданапала», 1827; «Казнь дожа Марино Фальеро», 1826; «Битва при Пуатье», 1830; "Битва при Тайбуре", 1837; «Вступление крестоносцев в Константинополь», 1841). Они отличались убедительностью трактовки событий, показываемых обычно в момент наи­высшего трагического напряжения. Ряд портретов современ­ников и среди них не завершенный, но прекрасный портрет Фредерика Шопена оставил нам художник. В последние го­ды жизни он отдал много сил монументальным росписям. Бурбонский дворец, Люксембургский дворец, старая Па­рижская ратуша, Лувр и другие здания французской сто­лицы хранят на своих стенах следы его кисти. Богатая фантазия, декоративная красочность, восхваление стихий­ной мощи и величавой красоты, наконец, сам размах, мас­штабы огромных плоскостей стен и плафонов были подстать неукротимому таланту художника.