Tsarstvo_dikikh_strun

51

Добавляем нон аккорд

Когда дело доходит до аккордов, большинство рок - гитаристов используют базовый подход, они обычно играют пауэр аккорды или терции, изредка с добавленной септимой. Причина двояка: большинство аккордов звучат грязно, если играть их с изменениями и начинает смахивать на джаз. Но наберитесь храбрости, вы не должны полагаться на «джазовые аккорды», чтобы расширить своих знания. Беря основные аккорды и добавляя различные цветовые тона, такие как нона, вы можете резко изменить построение музыки, и сделать звук более интересным и оригинальным, драматическим.

Давайте посмотрим на фигуру 5. Когда вы играете пауэр аккорд, у него неоднозначный звук, поскольку не содержит терцию. Добавление ноны к аккорду делает его более богатым и полным, не меняя основы.

Пример 108, 109

Фигура 5 иллюстрирует форму аккорда, которую я часто использую. Заметьте, что я добавляю нону к аккорду А5, получается Аsus2. Если вы посмотрите на состав аккорда, то увидите, что это просто 2ве квинты, сложенные вместе. Поскольку квинты совместимые интервалы, эта идея великолепна, когда играется с перегрузом. Это также хорошие аккорды для рокеров. Не смотря на то, что этот аккорд более красочен, но он так же сохраняет тяжесть. Фигура 6 показывает ту же форму относительно аккорда ре на струне ля. Так как эти голоса не главные и не значительные, они работают очень хорошо в любой тональности. Пример 108 – распространённая последовательность, вы, наверное, слышали её часто. Но послушайте, как аккорды начинают звучать, если заменить их на sus2 (пример 109). Пример такого подхода вы можете услышать в «Message in a Bottle» - Police.

Пример 110, 111

Теперь давайте подробнее остановимся на этой концепции. Если вы добавите мажорные и минорные терции к форме sus2, как в фигуре 5 и 6, то вы сделаете насыщенно звучащий мажорный и минорный нон аккорды как на фигуре 7 – это ещё один способ скрасить аккорды. Играйте последовательность в примере 110, кажется обычной? Ха! Но заметьте, как драматично звучит, когда добавленные голоса заменяют заезженные мажорные и минорные терции, как в примере 111.

52

Пример 112

Если вы пытаетесь сделать музыку грустной, но ничего не выходит – используйте нон аккорд. Я думаю, это один из самых печальных аккордов. Сыграйте пример 112, и вы поймёте о чем я говорю. Предупреждаю, что эти формы могут быть неудобны для пальцев сначала, поэтому играйте их выше по грифу, пока не привыкните, потом попытайтесь перебраться ниже.

Расширенный мажорный аккорд

Я хочу показать вам 2 других аккорда, которые я регулярно использую вместо простых терцовых. Они оба основаны на аккорде sus2, который мы изучили в предыдущей части, и в них входят другие тона в дополнение к ноне в аккорде.

Пример 113, 114

На мой слух, один из самых классных аккордов – maj9 аккорд, фигура 8. Натуральная 7 ступень на струне си, звучит как диссонанс к приме на струне ми (создаётся интервал –секунда), добавляется уникальное звучание фразе. Нона, септа, вместе с терцией, также дают сильный разрешённый звук. maj9 аккорд обычно используется вместо I или IV аккорда в диатонической мажорной последовательности. Так же вместо bIV. Например, в примеры 113, 114 вдыхается новая жизнь в G-C и Em-C последовательности. Хотя это один из самых сложных аккордов для чистого исполнения, его стоит услышать. Играйте баррэ, сжимая ваш мизинец в первом суставе так, чтобы оставить место для звука на 1ой струне ми (чтобы аккорд прозвучал).

Пример 115, 116

Фигура 9 показывает другой мой любимый аккорд (9#11). В этой фразе повышенная ундецима заменяет терцию, создавая лидийский звук, так как этот аккорд не содержит терции, то технически это не мажорный и не минорный аккорд. В контексте он, однако, функционирует, как мажорный аккорд. Его использование очень специфично, так как повышенная ундецима определяет лидийский лад (9#11). Аккорд может быть использован только в качестве замены IV аккорду в диатонической мажорной последовательности.

Мощность этого звучания очевидна, когда сравниваешь пример 115 и 116. Посмотрите на простую последовательность D-G5, в примере 115. Большое дело, верно? Ещё один хороший грув, который вы и ещё многие гитаристы смогут сыграть, теперь сыграйте пример 116. Внезапно та же скучная последовательность становится новой, таинственной. Хотите, верьте, хотите, нет, но ноты в этих аккордах полностью идентичны и тональность не поменялась.

53

Пример 117

Вы также можете использовать 9#11 в минорной тональности по аккорду bIV. Сыграйте пример 117, что бы понять, как однообразные Em-C аккорды превратились в незабываемую тему. Поскольку эти партии охватывают большое количество ладов – это отличное упражнение на растяжку в качестве разогрева. Я играю много нон аккордов, пока мои пальцы не растянутся. Но если вы не привыкли к широким аккордам, будьте осторожны. Изначально их довольно трудно играть в первых позициях, поэтому начните выше по грифу, перемещаясь затем ниже, но не перестарайтесь, вы ведь не хотите повредить сухожилья. И конечно убедитесь, что все ноты звучат.

Подвижные аккорды с открытыми струнами.

Использование открытые струны – это отличный способ добавить текстуру и атмосферу к любой последовательности аккордов. Добавляя открытые струны, даже к самым простым аккордам, вы создаете звуки, которые кажутся сложными, но в действительности легки для исполнения. Они практичные, не страшные, и не смахивают на джазовые аккорды. Что же нужно знать, чтобы играть такие аккорды? Просто поднимите указательный палец на си и ми струнах при игре больших баррэ, позволяя струнам звучать. Да друзья, добавление лишь ми и си открытых струн, придаёт новый вид и расширяет гармонию. Плюс это удобно для пальцев.

Пример 118

Посмотрите на фигуру 10, чтобы посмотреть несколько классных аккордов с открытыми струнами. Cmaj звучит здорово, и не смахивает на «клубную музыку». Напряженность в B (4) аккорде получается из-за терции ре# и кварты ми, это звучит наполовину как мажор и на половину немного неопределённо. F#7 (4) звучит как трюки Алекса Лайфсона из «Rush guitarist» (Алекс истинный мастер аккордов с открытыми струнами).

Теперь давайте посмотрим фигуру 11, в которой обычные квинт аккорды соединены с открытыми си и ми струнами. Вместо того, чтобы брать баррэ на струнах ре и соль, играйте их безымянным пальцем и мизинцем. Этот гарантирует чистое звучание ми и си струн. Послушайте F#7sus, звучит как в группе ElD (Emerson Lake and Palmer), великая группа 70-х. Также я часто использую в своей музыке C#m7.

Хотя эти аккорды легко играть, но звучат они захватывающе. Когда вы играете аккорды в группе, вы можете сделать одну из 2ух вещей: либо поддерживать ритмическую основу аккордами (традиционная роль ритм гитариста), или сделать мотив с аккордами, создавая ощущение мелодического движения. Аккорды с открытыми струнами мгновенно позволяют вам это сделать. Природа этих аккордов с их звоном и сустейном позволяет вашим партиям казаться более логичными и мелодичными. Пример 118 – это этюд, который объединяет 10 и 11 фигуры, исполняя их вы услышите, что я имею ввиду.

54

Пример 119: «A Change of Seasons»

Я сильно верю в применение новых концепций на практике (репетиции, концерты и т.д.) Теперь, когда мы узнали несколько подходов к использованию аккордов, давайте применим их.

Моей группой Dream Theater было выпущено EP – «Change of seasons». Кстати в заглавном треке (длится 22 минуты) есть раздел в середине, в котором играется большинство типов аккордов, которые мы рассмотрели в этой главе. Пример 119 основан на этом подходе. Это хороший пример использования трудного голосоведения в реальной ситуации. Это также помогает в изучении аккордов.

В оригинальной записи «A Change of Seasons» в некоторых местах использовались более простые аккорды. Для нашего исследования я сделал их более интересными. Например, я играл на записи просто Em аккорд в 9ом такте, но здесь вместо него я использую Em(9). Оба хороши, но нона звучит драматичнее. В оригинале я играл Asus2 аккорд в 6ом такте, я заменил его на Amaj9.

Повышаем производительность игры

Ключом к освоению данного примера является аппликатура для каждого пальца, перед тем как арпеджировать аккорды. Это позволит нотам диссонировать друг с другом и создавать мерцающий эффект. То же самое и для соло перехода в 8 такте, не снимайте палец после слайда на фа# и позвольте диссонировать ей с нотой соль.

Всё что требуется, чтобы перейти от C#m7 до Amaj9, в тактах 5-6, просто поднять ваш указательный палец. Сравните эти 2 аккорда. Удивительно как одна басовая нота может радикально изменить гармоническую функцию.

Убедитесь, что вы приглушаете струны при арпеджировании F#m11 и аккорды в тактах 3 и 7.

Практикуйтесь с метрономом, начиная с темпа 80 и доходя до 100-110

Постарайтесь добавить немного хоруса и ревера к вашей игре. Это даёт эффект вязкости

Янадеюсь, что этот интенсивный курс аккордов открыл вам уши к различным гармоническим возможностям, и то, что простая последовательность может быть интересной. Не бойтесь экспериментировать с аккордами, добавляйте различные тона, открытые струны, и различные басовые ноты. Вы не должны полагаться на обычные аккорды, найденные в книге. Позвольте уху быть судьёй

55

Глава 8

Изучение не гитарной музыки.

Один из лучших способов расширить вашу область знаний как гитариста (или же музыканта, если на то пошло) – это слушать как другие (не гитаристы) музыканты пишут и импровизируют. Создание музыки под влиянием других инструментов важно, но часто этим пренебрегают, хотя это поможет вам по-другому взглянуть на вещи, сыграет важную роль в развитие вашей индивидуальности.

Все инструменты имеют свою аппликатуру и язык. Например, то, что легко сыграть на саксафоне или фортепиано, намного труднее сыграть на гитаре. Из-за этого многие гитаристы не будут пытаться играть такие партии, и в конечном счете, вернуться к стандартному обучению на гитаре.

Путём адаптации под гитару музыки, которая изначально была написана для другого инструмента, вы можете вдохнуть глоток свежего воздуха в ваши темы и отделить себя от большинства гитаристов, которые полагаются на чисто гитарное устройство и аппликатуру. Вы на самом деле подойдёте к гитаре с совершенно нового направления. И как результат - расширите не только знание о гитаре, но и о музыке.

Я чувствую, что один из лучших способов попасть в атмосферу другого инструмента – это сыграть произведение специально созданное для него. На самом деле – это одна из вещей, на которой я специально сфокусируюсь. Таким образом, я думаю, что мы будем работать над изучением большого классического фортепианного произведения. Этюд №2 опус 10 – Шопена. Это виртуозная тренировка на хроматические 16ые ноты (очень похоже на «Полёт шмеля»), которая отлично переносится на гитару. Это позволит отточить ваше мастерство до совершенства, а так же даст много крутых, нестандартных идей и фраз.

Пример 120

Прежде чем вы попытаетесь сыграть этот этюд, вы должны будете изучить определённую технику (координация левой и правой руки при игре хроматической гаммы по всему грифу), которая облегчит изучение произведения. Для начала мы рассмотрим все способы для решения этой трудной задачи. Все упражнения созданы для продвижения к этюду, они также написаны не для гитары. Там присутствует хроматические секвенции, которые крайне важны для обучения, иначе вы не сможете сыграть этюд Шопена №2. Итак, давайте начнём!

57

Добавляем силу к левой руке с помощью тренировок хроматических гамм.

Летом 1995 г. Dream Theater отыграли несколько фестивалей на открытых площадках Европы, в которых так же участвовали Элтон Джон и Род Стюард. Род совершал поездку со всем оркестром. За кулисами были небольшие будочки, где музыканты из оркестра могли согреться. Когда я проходил мимо одной из них, я услышал, как скрипач играет просто дикие упражнения, скрипка выла! Я подумал, что было бы очень круто адаптировать эти ноты под гитару. Поскольку скрипач не говорил по-английски, я дал жест ему, чтобы он показал мне, как он так играет. Он показал, а также с удовольствием продемонстрировал ещё кучу вариаций, хотя мы и не говорили, но, тем не менее, понимали друг друга.

Разминки, которые мой друг скрипач показал мне, трудно сыграть на гитаре, но они невероятно полезны, когда их освоишь. Скрипка меньше чем гитара, и поэтому на ней проще играть большие интервалы на одной струне. На гитаре вы должны иметь приличную растяжку, чтобы сыграть их. Вот где эти упражнения помогут.

Пример 123-126

Чтобы сыграть пример 123, вы должны поработать над растяжкой между 1 и 2 пальцем. Сыграйте каждую фигуру по 4 раза, затем переместите её на 12 ладу, а затем спуститесь как в примере 124. В 125 примере работайте над растяжкой между безымянным пальцем и мизинцем. Затем, если вы хотите охватить все, играйте 126 пример на множество растяжек.

58

59

Пример 127

Как только вы справитесь с этим упражнением по отдельности, попытайтесь сыграть пример 127, который объединяет все образцы в один мега пример, который перемещается вверх хроматически. Эта тренировка разогреет ваши руки. Когда сыграете это на 6ой струне ми, сыграйте эту последовательность и на других струнах. Теперь вы можете спросить себя, зачем вам эти практические упражнения, которые явно имеют практический характер. Очевидные преимущества – это использовать все 4 левых пальца и развивать правую и левую руку, а так же синхронизацию. Но есть и другая важная причина: игра на гитаре эффективна тогда, когда занимаешься каждый день, а не ничего не делать, а потом вдруг взяться и играть часов 5.

Было время, когда я практиковал все хроматические упражнения ежедневно. Конечно, это было в мои 10 лет, но как только я стал старше и начал получать больше обязанностей, мой график стал сжатым и в определённые дни, у меня почти не было времени, чтобы тренироваться. Игра музыкальных произведений и упражнений, которые включают много вещей в одно целое, стало полезным, экономило время, поддерживало технику и как бонус они идеально подходят для разогрева перед выходом на сцену. Что вы можете сделать с этими упражнениями музыкально? Много! Просто проверьте, что Шопен сделал с хроматически пассажами! Если вы сможете сыграть последовательности, которые мы узнали в любой гамме, то можно будет придумать много мелодических идей.

60

Используем различный размер, чтобы разнообразить технику

Я подумал, а почему бы не сбросить вас с прямой и дать размер 5/8. Теперь вы можете спросить: «Зачем играть в 5/8?» . Ну, я придумал эту последовательность, и мне легче её играть именно в этом размере.

Как вы уже знаете, я использую исключительно штрих вниз-вверх, и из-за этого здесь могут возникнуть проблемы при переходе со струны на струну. В этом примере я играю по 3 ноты, обратите внимание на рисунок под строкой, так как нота следующего такта придётся на штрих вверх, чтобы избежать этого и сделать мою игру плавнее, я стараюсь обработать пример так, чтобы каждый раз, когда я пересекал такт, первая доля приходилась на удар вниз.

Пример 128, 129

Давайте ощутим размер 5/8 под пальцами. Пример 128 и 129 хороши для начала. Практикуйте их, играя вниз-вверх по хроматизму, вверх по грифу до 12ой позиции и обратно. Не пугайтесь нечетного метра! Помните, что хоть ритм и синкопированный, но штрих остаётся строго чередованным.

Пример 130

Как только почувствуете себя комфортно в размере 5/8, сыграйте пример 129, отличное упражнение для перехода с такта на такт. Обратите внимание на акценты по 3, но если бы рисунок был 16ыми триолями или в размере 9/16, то переходить с такта на такт было бы неудобно, чтобы сделать его проще, я добавил одну ноту и получил размер 5/8 и акцентировал ноты, чтобы сохранить чувство триольности.

Один из способов, делающий пример 129 захватывающим, – это установка датчика в положение бриджа и использование метронома. Когда я достигаю 12ой позиции, я поднимаю темп метронома и играю в обратном порядке, и так до тех пор, пока не достигну нужного темпа, или пока не разогреюсь. Я меняю звукосниматели просто потому, что мне нравится, как ноты звучат в верхнем регистре.