- •Vadite ad superos Transeans ad inferos
- •Глава 3. Кулътура как система 26
- •Раздел I. Сущность и предназначение культуры 12
- •Глава 1. Культура как предмет культурологии
- •Глава 2. Основные школы и концепции культурологии
- •Глава 3. Культура как система
- •Глава 4. Организационная культура и культура предпринимательства
- •Глава 5. Массовая и элитарная культура
- •Раздел II. Развитие мировой культуры
- •Раздел III. Основные этапы развития культуры россии
- •Предисловие
- •Раздел первый. Сущность и предназначение культуры Глава 1. Кулътура как предмет культурологии
- •1. Понятие культуры. Культура как смысловой мир человека
- •1.1. Понятие символа. Символические формы культуры.
- •1.2. Человек как творец и творение культуры
- •1.3. Диалог культур
- •1.4. Основные формы духовной культуры
- •2. Культурология как гуманитарная наука
- •2.1. Истоки культурологии как науки
- •2.2. Единство понимания и объяснения в культурологии. Культурология как осуществление диалога кулътур
- •Литература
- •Глава 2. Основные школы и концепции культурологии
- •1. Философия Гегеля как теория культуры
- •2. Философия культуры Освальда Шпенглера
- •3. Человек, творчество, культура в философии Бердяева
- •3.1. Свободный человеческий дух как творец культуры.
- •3.2. Свободный дух и символические формы культуры: внутреннее противоречие культурного творчества
- •4. Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда
- •5. Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга
- •5.1. Коллективное бессознательное и его архетипы
- •5.2. Культура и проблема целостности человеческой души
- •6. «Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби
- •7. Ценность как основополагающий принцип культуры(п. А. Сорокин)
- •8. Культура как совокупность знаковых систем(структурализм к. Леви-Стросса, м. Фуко и др.)
- •9. Концепция игровой культуры(й. Хейзинга,X. Ортега-и-Гассет, е. Финк).
- •Литература
- •Глава 3. Кулътура как система
- •1. Структурная целостность культуры
- •1.1. Материальная и духовная стороны культуры. Человек — системообразующий фактор в развитии культуры
- •1.2. Культура как нормативно-ценностная и познавательная деятельность
- •2. Многомерность культуры как системы
- •2.1. Предназначение культуры
- •2.2. Взаимодействие природы и культуры. Экологическая культура деятельности человека
- •2.3. Взаимоотношение культуры и общества
- •Литература
- •Глава 4. Организационная культура и культура предпринимательства
- •1. Понятие культуры предприятий. Ценностный аспект организационной культуры
- •2. Основные элементы и особенности функционирования знаково-символической системы на предприятии
- •3. Типология организационной культуры. Состояние организационной культуры на российских предприятиях
- •81 Литература
- •Глава 5. Массовая и элитарная культура
- •1. Понятие, исторические условия и этапы становления массовой культуры
- •2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры
- •3. Философские основы массовой культуры
- •Литература
- •Глава 6. Взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций в художественной культуре
- •1. Понятия «идеология» и «гуманизм» в современной социальной философии и культурологии
- •2. Взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций в современном художественном процессе. Общечеловеческое в системе художественной культуры
- •3. Эволюция взглядов на взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций
- •Литература
- •Раздел второй. Развитие мировой культуры Глава 1. Миф как форма культуры
- •1. Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2. Миф и магия
- •3. Человек и община: миф как отрицание индивидуальности и свободы
- •Литература
- •Глава 2. Кулътура Древнего Востока
- •1. Социальные и мировоззренческие основы культуры Древнего Востока
- •1.1. Восточная деспотия как социальная основа древних культур
- •1.2. Миф, природа и государство в культурах Древнего Востока
- •1.3. Совмещение человечности и государственности как проблема конфуцианской культуры
- •1.4. Даосизм: свобода как растворение в природе
- •1.5. Буддизм: свобода как внутренний уход от жизни, полное отрицание бытия
- •Литература
- •Глава 3. История античной культуры
- •1. Характерные черты древнегреческой культуры
- •2. Основные этапы развития, эллинской художественной культуры
- •3. Художественная культура Древнего Рима
- •Литература
- •Глава 4.Xристианство как духовный стержень европейской культуры
- •1. Коренное отличие христианства от языческих верований
- •2. Исторические предпосылки христианства
- •3. Основы христианской веры. Открытие личности и свободы
- •4. Почему христианство стало мировой религией
- •5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди
- •5.1. Противоречие между Духом и миром
- •5.2. Парадоксы христианской морали
- •6. Значение христианства для развития европейской культуры
- •167 Литература
- •Глава 5. Кулътура Западной Европы в средние века
- •1. Периодизация средневековой культуры
- •2. Христианское сознание — основа средневекового менталитета
- •3. Научная культура в средние века
- •4. Художественная культура средневековой Европы
- •4.1. Романский стиль
- •4.3. Средневековая музыка и театр
- •5. «Духовные леса» культуры Нового времени
- •Литература
- •Глава 6. Кулътура западно-европейского Возрождения
- •1. Гуманизм — ценностная основа культуры Возрождения
- •2. Отношение к античной и средневековой культуре
- •3. Особенности художественной культуры Ренессанса
- •3.1. Итальянское Возрождение
- •3.2. Северное Возрождение
- •Литература
- •Глава 7. Реформация и ее культурно-историческое значение
- •1. Культурно-исторические условия и предпосылки Реформации
- •2. Духовная революция Мартина Лютера
- •3. Духовные основы новой морали: Труд как «мирская аскеза»
- •4. Свобода и разум в протестантской культуре
- •Литература
- •Глава 8. Кулътура эпохи Просвещения
- •1. Основные доминанты культуры европейского просвещения
- •2. Стилевые и жанровые особенности искусстваXviiIстолетия
- •3. Расцвет театральной и музыкальной культуры
- •4. Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей
- •Литература
- •Глава 9. Кризис культуры xXвека и пути его преодоления
- •1. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. Проблема отчуждения человека от культуры
- •2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса
- •Литература
- •Глава 10. Xудожественная культура XX века: модернизм и постмодернизм
- •1. Мировоззренческие основания модернистского искусства
- •2. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма
- •3. Попытки создания синтетических форм искусства
- •4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментовXXвека
- •Литература
- •Раздел третий. Основные этапы развития культуры России Глава 1. Становление культуры России
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент в истории русской культуры
- •3. Культура Киевской Руси
- •Литература
- •Глава 2. Расцвет российской культуры
- •1. Культура Московского царства(XIV—xviIвв.)
- •2. Культура императорской России (начало XVII — конец XIX века)
- •Литература
- •Глава 3. «Серебряный век» российской культуры
- •1. Особенности русской культуры на «стыке веков»
- •2. Художественная культура «серебряного века»
- •280 Литература
- •Uлава 4. Советский период развития культуры России
- •1. Идеологические установки коммунистов по отношению к художественной культуре
- •2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России
- •4. Социокультурная ситуация 60—70-х годовXXвека в России
- •5. Советская культура 80-х годовXXвека
- •Литература
- •Глава 5. Охрана национального культурного наследия
- •1. О преемственности в освоении культуры. Организационные основы охраны национального культурного наследия
- •2. Русская усадьба — важнейшая часть культурного наследия
- •3. Возрождение религиозно-культовой культуры
- •4. Программа Российского фонда культуры «Малые города России»
- •5. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел России
- •Литература
- •Заключение
3. Попытки создания синтетических форм искусства
Анализируя модернистские течения в различных видах искусств XX столетия, рано или поздно мы обязательно придем к выводу, что все они развивались не изолированно друг от друга. В авангардном искусстве художника уже не удовлетворяет привычный способ восприятия художественного произведения. Он пытается синтезировать в процессе творчества разные начала, создавая новый взгляд на предмет — объемный, полный, эмоционально насыщенный.
Опыты Кандинского в этой области исследуют соотношение цвета с музыкальным звуком, танцевальной пластикой, с различными запахами. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную»драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Основой синтеза, утверждал Кандинский, является не механическая аппликация, а внутренняя синестезия звука и цвета. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Красный цвет, который мы не видим, а только представляем, вызывает чисто внутреннее звучание, поясняет В. Кандинский (см.: Кандинский В. О духовном в искусстве. Гл. V—VI). Оно не имеет отношения ни к хо-
236
лодному, ни к теплому цветам. Поэтому такое духовное видение неточно. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Выбрав нужный нам оттенок красного на холсте, мы ограничиваем его абстрактной формой: треугольником или квадратом. То есть придаем цвету субъективный смысл. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к , тому, что они воспроизводят. Звук становится равным духовному. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз написал А. Шнитке.
Широко известны опыты по синестезии звука и цвета, производимые русским композитором Александром Скрябиным. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом», исполнителями и слушателями. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». 1910). А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного.
Проблемы практического сближения искусства и литературы разрабатывали немецкие, французские и латиноамериканские романтики. Обращался к ним и русский поэт Андрей Белый. Ему принадлежит мысль о возможности объединения искусств при сохранении музыки в качестве центрального искусства. В качестве основной посылки в объединении А. Белый рассматривал пространственно-временную связь. Отдельные искусства, по А. Белому, не в состоянии передать полноты действительности, т. е. представления и ее изменений. Узловой формой, связующей время с пространством, становится поэзия. У А. Белого она служит источником проявления музыки в художественной культуре,
Основные виды и жанры искусства, сформировавшиеся еще в античности, всегда существовали вместе. Их синтез был естественным. Но именно модернизм сделал еще один шаг по пути освоения синестезии. Он позволил художникам начать интенсивные поиски в освоении искусством всех пяти человеческих чувств, активно включить их в процесс восприятия художественного произведения.
237