ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Основное содержание лекционного материала
(краткий конспект)
Раздел 1 Введение в историю искусства
Тема 1 Система объемно-пространственных (пластических) искусств
Лекции 1-3
Система объемно-пространственных (пластических) искусств. Виды, жанры и техники пластических искусств
Искусство – это особая неутилитарная деятельность человека; это и процесс, направленный на создание особых (эстетических) объектов - произведений искусств, и сами произведения искусства как продукты этой деятельности.
Это универсальный способ конкретно-чувственного выражения духовного (эстетического) опыта человечества; один из главных компонентов культуры как созидательно-продуктивной деятельности человека.1
Процесс восприятия любого искусства обязательно требует от зрителя эмоционального вовлечения (в форме переживания)
Классификация искусств (по способу их существования и по характеру восприятия):
ВременнЫе, или исполнительские (музыка, танец, пантомима) – динамичны по характеру; организуют время, воспринимаются как длительность, реализуются преимущественно во времени; воспринимаются на слух; требуют телесной (двигательной, моторной) активности человека.
Пространственные (объемно-пространственные), или пластические, или изобразительные (архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное) – имеют материальную природу, статичны; существуют в пространстве, воспринимаются объемно, как протяженность, организуют пространство, предполагают по преимуществу визуальное, тактильное (осязательное) и моторное (двигательное) восприятие
Синтетические (театр (все его виды), цирк) – более развернутая и сложная форма реализации произведения искусства (спектакля): и во времени, и в пространстве одновременно;
Состав объемно-пространственных (пластических) искусств.
Система объемно-пространственных (пластических, или изобразительных) искусств включает традиционно:
архитектуру,
скульптуру,
живопись,
графику,
декоративно-прикладное искусство (ДПИ)
дизайн (с начала ХХ века)
По характеру создания пластические искусства подразделяются на :
Рукотворные (классические) – выполненные преимущественно ручным способом с использованием специальных инструментов; существуют в единственном экземпляре (уникальны)
Техницизированные (постклассические) - дизайн, ТВ, кино, видео-арт, медиа-арт и т.д. – используют достижения науки, техники и передовых (в том числе промышленных) технологий; репродуцируемы (тиражируемы), то есть существуют во определенном количестве идентичных копий.
Система искусств (взаимосвязаны):
обусловлены общей природой (материальной),
формами существования (в пространстве),
способами восприятия (тактильно-визуально-моторно),
способом создания (рукотворные (мануальные) техники)
средой бытования,
сферой «применения»,
характером воздействия на аудиторию.
Постклассические техники (практики) искусства:
Коллаж, инсталляции, энвайронменты, акции, перформансы, рейди-мейды и т.д.
Общность свойств:
Материальность
Объемность
Статичность
Пластичность (наличие объема, пластической формы, материальная природа, телесность)
Пространственность (существование в двух-, трех- и четырех измерениях, материальные поверхности-носители, наличие объема, веса, формы);
Изобразительность (преимущественно зрительные образы, визуально воспринимаемые, миметичные, развитие нарративно-повествовательного начала);
Эстетический (внеутилитарный) характер.
Различия:
в степени материализации и ее характере (нарастает от графики к архитектуре),
в специфике используемого материала и способов (техник) его обработки;
в поверхностных характеристиках материального («информационного») носителя: объеме, плоскостности или поверхности.
Пластические искусства обращены преимущественно к следующим органам восприятия (чувствам):
тактильному (осязанию),
визуальному (зрению),
моторному восприятию (через динамику тела) - особенно этого требует архитектура.
Формы существования ( воплощения), или виды:
Основные:
Монументальная (крупный масштаб, большая дистанция, точка зрения снизу вверх, коллективный зритель – народ, собрание)
Станковая (масштаб соотносим с фигурой человека, средняя дистанция, индивидуальный зритель)
Декоративная (масштаб соотносимый с рукой человека, дистанция зависит от частоты использования, может быть личной вещью)
дополнительные:
монументально-декоративная (оформление архитектурных пространств);
декоративно-прикладная (оформление прикладных изделий).
Различия в формах (видах) существования пластических искусств проявляются через:
масштаб (по отношению к человеку),
дистанция восприятия
характер зрительской аудитории (коллективная, индивидуальная)
характер восприятия (любование, использование),
предназначение, или способ бытования (утилитарные или эстетические),
способ создания (рукотворные, механические, техницизированные)
уникальность произведений (существуют в единственном экземпляре или репродуцированные (тиражированные).
Система жанров в объемно-пространственных (пластических) искусствах.
В искусствах изобразительных (прежде всего, это скульптура, живопись и графика) существует система жанров, указывающая на определенную тематику, сюжет произведения
Система и характер жанрового деления определяются критерием изобразительности (изоморфности), или натуроподобия (миметичности).
Жанр определяется тематикой произведения (фабула, содержание, изобразительные мотивы, символы, сюжеты):
Изобразительность - это степень натуроподобия (сходства с натурой) изображения, и она в различной степени присуща различным видам пространственных искусств. Так, архитектура почти лишена ее, в то время как скульптуре, живописи и графике она присуща в наибольшей степени.
Архитектура (тесно связана и определяется формами социальной жизни). В соответствии со сферой бытования подразделяется на следующие виды:
Культовая (сакральная):
храмы
святилища;
Светская:
гражданская,
образовательно-воспитательная
жилая,
административная,
промышленная,
экспозиционная,
торгово-развлекательная
Объекты коммуникации;
Городская (особняки, доходные дома, многоквартирные, небоскребы)
Загородная (виллы, частные дома, коттеджи)
Мемориальные комплексы
Малых форм (ландшафтное проектирование – скамейки, беседки, урны и т.д.).
Техники (материалы для строительства, определяет тип конструкции):
камень (мрамор, известняк), дерево, кирпич/бетон, железо/бетон (арматура), стекло/напряженная сталь и т.д.
Основные архитектурные конструкции:
Стоечно-балочная,
Арочно-сводчатая,
Каркасно-сводчатая,
Железо-бетонные модули
Конструкции из напряженной стали и стекла
Скульптура (единственная тема - тело человека или животного):
Виды скульптуры:
Круглая (свободностоящая – бюст, статуя, статуарная группа, городской монумент)
Рельеф (низкий, высокий - медаль).
Формы скульптуры:
Портретная медаль
Скульптурный бюст (погрудное изображение)
статуя,
статуарная группа
городской монумент.
Жанры скульптуры:
Религиозная (сакральная) композиция: библейские, евангельские персонажи, христианские святые;
Мифологический: персонажи античной (греко-римской) мифологии;
Портрет:
индивидуальный (в виде медали, бюста, поясного изображения, статуи, надгробия, конного монумента)
групповой (скульптурная группа из нескольких фигур);
Анималистический жанр: культовые животные (хищники, копытные), лошади, собаки, кошки и т.д.;
Конный монумент (соединение изображений человека и животного);
Жанровая сцена с изображением группы людей и животных (довольно редкая)
Монументально-декоративная скульптура для украшения садово-парковых пространств (типа «Мальчик с лебедем» и т.д.)
Техники (методы) скульптуры:
ваяние (твердые материалы, предполагает постепенное удаление материала – камень, дерево),
пластика (мягкие материалы, предполагает последовательное прибавление материала и последующий перевод в более прочный материал – гипс, стук, глина, воск, бронза).
Существуют следующие виды рельефа:
Барельеф – низко выступающий над поверхностью фона
Горельеф – высоко выступающий над поверхностью фона
Врезанный – заглубленный в поверхность фона
Живопись наиболее полно и разнообразно реализует жанровый состав в изобразительных искусствах.
В монументальной живописи выделяются в основном сакральные и декоративные по характеру композиции:
Сцены мифов
Библейские и евангельские
Исторические (батальные)композиции, а также разнообразные символико-аллегорические фигуры
орнаменты (геометрические, растительные, зооморфные, гротески и т.д.), которые обрамляют и разделяют сюжетные сцены.
Жанры станковой живописи:
Религиозная композиция (поклонение, жертвоприношение, алтарный образ – икона)
Мифологический
Исторический (разновидность – батальный - живописный жанр с изображением битв, сражений, поединков)
Портрет (групповой, индивидуальный, парадный, камерный (бытовой))
Пейзаж – картины природы
Натюрморт - изображение различных предметов, срезанных цветов, композиций с музыкальными инструментами и т.д.
Жанр, или бытовая сцена - сцены повседневной жизни людей, изображение пирушек в трактирах и различных домашних занятий
Ню (обнаженная натура)
Анималистический.
Техники живописи (определяются типом связующего вещества для красочных пигментов, как натуральных, так и синтетических) – воск, вода, яичный белок и/или желток, растительные масла, клеи, натуральные и/или синтетические смолы.
Техники монументальной живописи:
Мозаика – галечная (напольная), мраморная и смальтовая (в верхних частях православных храмов – своды, купол, подкупольное пространство, верхние части стен)
Энкаустика - живопись на восковой основе,
Фреска - живопись по сырой штукатурке (требует точности и быстроты исполнения, обобщенной манеры письма),
Темпера – живопись на яичном белке (и желтке).
Техники станковой живописи:
темпера,
масло,
акрил (в постклассической живописи ХХ века),
пастель (используется для миниатюрных портретных композиций на пластинках слоновой кости),
акварель (последняя является еще и техникой графики).
Методы работы живописцев:
метод «старых мастеров» - классическая многослойная живопись;
«alla prima» - в один красочный слой;
Коллаж («наклеивание») – метод новейшей европейской живописи начала ХХ века.
Графика (Существует с ХУ века. Превоначально вспомогательный вид искусства; предназначена для подготовительного этапа создания живописи: этюды, зарисовки отдельных фигур или элементов композиции, композиционные эскизы, картоны для монументальных композиций (стенописи) в натуральную величину).
Виды графики:
Оригинальная (рисунок, набросок, этюд, эскиз)
Печатная (тиражированная) – оттиски с печатного станка.
Техники оригинальной графики:
Карандаш
Уголь
сангина
тушь и перо
бистр
акварель.
Техники печатной графики:
резцовая гравюра,
ксилография (по дереву),
офорт,
сухая игла,
литография,
монотипия и т.д.
Декоративно-прикладное искусство (художественное оформление используемых в быту предметов).
От других видов пластических искусств отличается утилитарностью, способностью изделий быть практически используемыми (мануально) в быту, в процессе жизнедеятельности человека.
Изделия ДПИ (и дизайна) наполняют пространство интерьера, определяет способы занятий, характер его деятельности в этом пространстве, и тем самым формирует среду жизнедеятельности человека.
До начала ХХ века изделия ДПИ были принадлежностью быта высших сословий и институтов власти (религиозной и светской).
Виды ДПИ определяются техниками создания (обработки материала), а также сферой применения (назначения) изделий:
Обработка металла (кузнечное, ювелирное дело)
Обработка дерева (резьба, токарное дело, пиление, плотницкое дело, бондарное дело и т.д.)
Стеклоделие
Обработка глины (керамика, гончарное дело)
Плетение (нити, текстиль, кожа, лоза, солома и др.)
Обработка кожи (дубление, крашение и т.д.)
Ткачество (ковроделие, создание текстильных изделий)
Вышивка
Костюм
Мебель
Книжное дело
Осветительные приборы
Инструменты (в том числе и музыкальные)
Роспись твердых поверхностей различных изделий
Раздел П. Первобытное искусство
Лекция 4
Периодизация европейского искусства. Искусство первобытной эпохи
Гипотезы происхождения искусства – из синкретизма первобытного сознания. Из магии и ритуала как их составная часть и как способ наглядного воплощения в жизнь Картины мира (первичной формы сознания) первобытного человека.
Период начальный в развитии искусства и художественных форм - от эпохи формирования типа человек разумный (homo sapiens) – 35 000 – 40 000 лет.
Для сравнения: период начала прямохождения человека относят к 3,6 миллионов лет назад. Развитие художественных форм соотносят с формированием мышления и речи человека.
Общая периодизация развития европейского искусства:2
Первобытное искусство – 35 000/40 000 тыс. лет – 1 тыс. до н.э.
1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.
Палеолит (древний каменный век) - животные
Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного круга
Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота
2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.
3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.
Искусство Древнего мира (Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия, Египет, Индия, Китай)– 5 000/3000 лет до н.э. – 1 тыс.до н.э.
Искусство античности (Древней Греции и Древнего Рима) – сер. 3000 до н.э. – 1У в. н.э.:
Древняя Греция – сер. 3 000 до н.э. – 1 в.до н.э.
Древний Рим – УШ в.до н.э. – У в. н.э. (476 г.).
Искусство Средних веков – 1У - ХУ вв.:
Раннехристианский период – 1У – У1 вв.
Искусство Византии – У1 – ХУ (1453г.) вв.
Искусство западного средневековья – У1/УП – ХУ вв.
Искусство эпохи Возрождения – ХУ-ХУ1 вв. (Италия: со второй половины ХШ – до конца ХУ1 вв.; Искусство Севера: с начала ХУ в. до конца ХУ1 в.):
В Италии:
Проторенессанс – 1260-1400:
Дученто – 1260- 1290-е
Треченто – 1300 -1348 (чума в Европе); с 1350-х до 1400;
Раннее возрождение – 1400/1420-е – 1500
На Севере: ХУ век – «новое искусство» Севера (ars nova)
Высокое Возрождение – 1500 – 1520/1527 (Рим)
- 1520-1540-е (Венеция)
Позднее Возрождение (маньеризм) – 1520-е – 1580-е
Искусство Нового времени – ХУП – Х1Х вв.
Искусство Новейшего времени – от начала ХХ столетия до наших дней… (периодизацию искусства ХХ века см. в лекции 16).
Периоды развития первобытного искусства:
1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.
Палеолит (древний каменный век) – охотничье-производственная магия – копытные (реже - хищные) животные; Великая богиня (палеолитические «венеры»)
Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного круга
Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота
2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.
3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.
Общая характеристика первобытного искусства:
Длительность периодов развития
Медленные процессы эволюции
Низкий уровень развития производительных сил, переход от присваивающего и производящему типу хозяйства
Каменные, кремниевые и металлические (бронза, железо) изделия (оружие и орудия труда)
Синкретичные и прикладные формы искусства (тесно связано с культом и с бытом)
Мануальное использование (мелкая пластика), а также
Крупные изобразительные формы (монументальные росписи)
Система верований: первобытный анимизм, тотемизм, одухотворение сил природы
Протоархитектура и протоискусство:
Приспособительные и первичные конструктивные формы (пещеры, навесы, землянки, хижины из веток на стоянках, стационарные сборные и разборные жилища) – определяются типом хозяйства (охотники- земледельцы);
ограждение и покрытие;
первоначальный тип поселений (круговой);
керамические сосуды (лепные),
простейшие универсальные (колюще-режуще-сверляще-пилящие) орудия труда.
Общие основания искусства:
Первобытная магия
Жертвоприношение – основной ритуал
Коллективные формы жизни
Первичные социальные структуры (родовые общины)
Тотемизм – вера в духов-предков (животных)
Культ умирающих и воскресающих богов-растений у земледельческих народов
Ритуальные формы искусства – синкретичное массовое действо (коллективное)
Изобразительные архетипы:
Животное-тотем (хищное, копытное)
Великая Богиня-мать (прародительница)
Мировое древо.
Первые композиции – фризовые (простая линейная последовательность элементов или фигур, например, животных) + адорация (поклонение Мировому древу животных и птиц) – первая целостная изобразительная модель мира
Синкретичный характер мифологического сознания (образное, эмоциональное, алогичное, двойственное, не знает противоречий).
Первичные композиционные приемы:
Линейные упорядоченные структуры; симметрия (осевая) как воплощение принципа бинарной оппозиции – отражение симметричной структуры мозга и первичная операция сознания (я – не я, право-лево, верх-низ и т.д.) – построение «симметрично развернутых композиций».
Наиболее характерные формы искусства:
Оттиски ладоней (метки территории)
Росписи в пещерах Испании и Южной Франции эпохи палеолита (своды, стены)
Компромиссные формы скульптуры (медведь – камень, покрытый шкурой)
Небольшие изделия - культовые статуэтки (умещаются в руке) – женские божества плодородия («Венеры»). Гипертрофированные телесные признаки плодородия, схематично обозначенные головы, отсутствие лиц.
Монументальные комплексы росписей эпохи палеолита –
Своды пещер Южной Франции (Ляско, Трех братьев, Фон де Гом и др.), и Испании (Альтамира)
Изображение крупных копытных животных (бизоны, туры, дикие лошади и др.) в виде множества единичных изображений, хаотично покрывающих поверхность сводов.
Монументальная скульптура – медвежьи черепа у подножия больших каменных валунов – образ зверя (тотема или объекта охоты) как средоточие охотничьего ритуала (жертвоприношения).
Мелкая пластика – фигурки «палеолитических Венер» (Венера из Виллендорфа и др.) с гипертрофированными формами тела как воплощение образа Великой Богини и символы плодородия.
В рельефных изображениях дополнены рогом изобилия, который Богиня держит в руке (Франция).
Изображения сцен охоты с участием человека – с эпохи мезо- и неолита. Нарастает степень абстрактности и графичности в изображении фигурок людей.
Пещеры Тассили - Анжера (Сахара) – изображения богатого диапазона ритуальных и бытовых сцен с участием людей, диких и домашних животных, а также сценок повседневной жизни.
Первобытная протоархитектура (мегалитические сооружения):
Дольмены - (от брет. Tol - стол, men – камень) – древнейшие культовые сооружения (гробницы) Ш-П тыс. до н.э. в виде помещения (камеры) из грубо отесанных каменных глыб и плит, находящиеся под открытым небом или под земляной насыпью-курганом (3х10х3,5 м). В плане тяготеют к квадрату, стены имеют из вертикально поставленных каменных плит, на которые положена горизонтально монолитная каменная плита. Многие имеют круглое отверстие в стене (Приморские районы Западной Европы (Бретань), Азии, Северной Африки, на Кавказе, в Крыму);
менгиры – (брет. Men – камень, gir - длинный) – древнейшие мегалитические сооружения в виде врытых в землю вертикально поставленных удлиненных каменных плит/столбов (высотой 4.5 метра и более) – известны в Западной Европе, Северной Африке, в Сибири, на Кавказе, в Индии. Существуют целые комплексы (аллеи) менгиров (культовые сооружения эпохи неолита и бронзового века) в Карнаке, французской Бретани
кромлехи – ( от брет. crom – круг, lech – камень) – один из видов мегалитических сооружений древности: группы огромных монолитных каменных столбов, расположенных по кругу или в виде незамкнутой кривой, иногда перекрытые горизонтальной каменной плитой. Известны в Европе, в Азии и в Америке. Самый известный комплекс - Стоунхендж (к. Ш - сер. П тыс. до н.э.).
Раздел Ш Искусство Древнего Востока
Лекции 5-6
Искусство Древнего Двуречья (хетты, Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия)
Цивилизации Древней Месопотамии возникают в период 3500-3000 лет до н.э. – 1 тыс. до н.э.
Равнина между реками Тигром и Евфратом (Северная Сирия, Иран)
Выделяли северную часть – Месопотамия, южную – Двуречье (по сторонам Евфрата), по среднему течению Тигра примыкает Ассирия
Скудно изучено искусство
Плохая сохранность произведений искусства
Известны:
круглая скульптура, рельефы, терракота, настенные росписи, ювелирные изделия, в большом количестве дошла глиптика (резьба по каменным печатям в Шумере, Аккаде и Вавилоне)
Непрерывность сохранения преемственности культурных и художественных традиций при смене государств и правящих династий
Хронология:
2400 - 2200 до н.э. – государство Аккад
2100 2000 до н.э. – царство Шумера и Аккада (погибло)
1800 – УП вв. до н.э. - Вавилон
УП-У1 вв. до н.э. – захват Вавилона Ассирийской державой и образование Нововавилонского, или Халдейского царства
539/538 г. до н.э. – захват Нововавилонского царства Персидской державой
У1 – 1У вв до н.э. – Персидская держава
конец 1У в. до н.э.- захват Персидской державы войсками Александра Македонского
Периоды:
Убайд – 4000 – 3500 до н.э.
Урук – 3500 – 3000 до н.э.
Джемдет-Наср – 300-2800 до н.э.
Раннединастический – 2800 – 2400 до н.э.
Аккадский – 2400 – 2200 до н.э.
Позднешумерский – 2200 – 2000 (включая Ш династию Ура)
Старовавилнский – 2000 – 1600 до н.э.
Касситский (захват племенами касситов) – 1600 – 1200
Послекасситский 1200 – 627 до н.э.
Нововавилонский (Халдейский) – 626 – 538 до н.э.
Шумер и Аккад
На рубеже 1У – Ш тыс. до н.э. произошла одна из форм разделения труда на сельское хозяйство и ремесленничество
2400 до н.э. – царь Аккада объединил страну
Семитские элементы этнические присоединились к более ранним хеттским и собственно шумерским корням
Происхождние хеттов, как и шумеров, загадочно (возможно, пришли из Персии в Южную Месопотамию первые обитатели этих земель). Язык первоначальный неизвестен.
Древнейшее письмо – шумерская клинопись на глиняных табличках
Несколько городов-государств (Ур, Урук, Элам, Лагеш, Сузы, Мари и др.)
Скудность материальных памятников, дошедших до наших дней, объясняется большой влажностью, высокой степенью разрушения вследствие климатических особенностей (большая важность) и традиционным использованием легкоразрушающихся материалов (глина, сырцовый кирпич)
Древнейшие памятники – конец У – вторая половина 1У тыс. до н.э.:
Расписная керамика из могильных курганов (ритмически-геометрические знаки)
Бронзовые изделия из Самары
Сосуды из Элама (восточное Двуречье)
Сосуды с козлом, собаками и птицами из Суз
Глиптика (резные печати из кости, раковин, мелких камней)
Отсутствие камня, дерево (привозное) и сырцовый (обожженный на солнце) кирпич
Сохранились лишь фундаменты архитектурных сооружений
Первоначально владелец земель, территорий, рабов и народа – бог, олицетворяющий силы природы, позднее – царь, земной правитель – слуга божественного повелителя
Жреческое сословие и земледельческие хозяйства, сформировавшиеся при крупных храмах, первоначально осуществляют основные полномочия власти
Храмовая архитектура: используется высокая искусственная платформа (может быть ступенчатой формы), на которой воздвигается часовня с открытым алтарем
Храм и храмовое хозяйство – обширный архитектурный комплекс (склады, мастерские, конторы писцов), окруженный стеной. Включает обширный двор и святилище с зиккуратом
Самый известный в истории зиккурат – библейская Вавилонская башня
Зиккурат – ступенчатая башня в виде усеченной призмы со святилищем и алтарем наверху и лестницами с каждой стороны
Символизирует священную гору и точку, куда спускается с небес бог Мардук для встречи с царем (главным жрецом) и является астрологической обсерваторией для жрецов-прорицателей
Астрономию и астрологию изучали в Вавилоне жрецы-прорицатели (халдеи).
Наследием вавилонской культуры является система знаков Зодиака (сочетания звезд в виде реальных или фантастических животных). Они же по положению светил указывали будущее.
Сохранились диски медных пластин со Знаками Зодиака – древневавилонский календарь
Три описанные в Библии восточных царя (волхва), предсказавшие рождении Мессии и принесшие свои дары новорожденному Христу, были халдеями. У сюжета о рождественских трех волхвах месопотамско-персидские корни.
Архитектура:
3500-3000 лет до н.э. – воздвигнут Белый храм на вершине зиккурата из Урука (территория современного Ирана) – ранее пирамид Древнего Царства.
Это насыпной холм с укрепленными кирпичной кладкой стенами; венчает храм помещение с кирпичными стенами, побеленными известью в качестве облицовки; стены облицованы кладкой с ритмическим чередованием углублений и выступов; лестницы с каждой стороны; вход в храм сбоку, а не по центру (для увеличения траектории движения к богу).
Целла – помещение внутри храма – место для жертвенника перед статуей бога
Зиккурат – платформа с храмом ступенчатой формы и в то же время сам храм
Идея древневосточного храма заключается в подъеме и в восхождении к божеству по принципу «ломаной оси», или прямоугольной спирали
Самый знаменитый зиккурат – Вавилонская башня
Дворцы правителей середины Ш тыс. до н.э.
Скульптура
Из храмов – статуи богов и адорантов (молящихся):
Вера, что боги непосредственно присутствуют в своих изображениях
Бог растительного мира Аби (76 см высотой)
Голова богини (Инанны) из Урука
Статуя Богини-матери
Бронзовая маска шумерского правителя (голова Саргона)
Статуя Гудеа из Лагаша
Статуя Эбих Иля из Мари
Стела коршунов из Лагаша
Основа скульптурной формы – цилиндр, трубообразные руки и ноги
Ювелирное искусство – предметы из гробниц Ура (золото, серебро, лазурит) –
Арфа с резонатором, украшенным изображениями животных и фантастических существ, участвующих в пире (Герой с двумя быками – популярный мотив, Осел с арфой) с подставкой для подношений
Штандарт из Ура – переносной балдахин в виде коньков крыши - со сценами войны, победы и пиршества
Стела Нарам-Суэна (желтый песчаник)
Скульптурная группа Баран и дерево (посвящено богу Томмузу - воплощению мужского начала в природе)
Штифтовые печати и оттиски, глиняные таблички с клинописными записями хозяйственно-административного характера
Вавилон
Семитские племена оттеснили шумеров на юг Месопотамии и частично ассимилировались с ними -2 тыс. до н.э.
1760 – 1600 – власть местных правителей Шумера
1792 – 1750 – правление царя Хаммурапи, законодателя, основателя вавилонской династии царей – самый выдающийся правитель, «воин, уважающий Шумерские традиции», «любимый пастух бога солнца Шамаша»
При нем столица Вавилон стал культурным центром Шумера
Хаммурапи составил старейший письменный свод законов
1760 до н.э. - Стела Хаммурапи – диоритовая стела (213 см, Лувр, высокий рельеф 71, 1 см) – сверху Царь представляется божеству Солнца и отчитывается ему в своей законодательной деятельности, ниже – сам свод законов, написанный клинописью
Покровитель Вавилона и главное божество – бог Мардук
Ассирия
Третий период месопотамской истории – 1000 – 500 до н.э. – власть ассирийских полководцев (от Синая до Армении)
671 г до н.э. – успешное вторжение в Египет
Ассирийцы заимствовали культурные достижения Шумера, представив их собственную интерпретацию в искусстве
Главная тема – прославление царского (воинского) могущества, воинской победы, львиной охоты ассирийских царей
Искусство имеет церемониальный характер
Скульптурные рельефы:
Рельеф Ашшурнацирапала в Нимруде (860 до н.э.)
Ассирийские печати (цилиндрические)
Глазурованный кирпич (обожженный в печи и покрытый цветной глазурью синего, чаще всего, цвета) появился здесь на 600-700 лет раньше, чем в Вавилоне
Города-крепости с массивными крепостными стенами, городскими воротами и укрепленными башнями.
Такова Ниневия – столица Ассирии:
Регламентированы «красные линии» улиц специальным указом царя.
Как и ширина улиц – 52 локтя (26 м)
Город Дур-Шарукин построен по плану царя.
Использованы сводчатые перекрытия и перекрытия из стволов привозного кедра
Монументальная скульптура – гигантские статуи шеду (людей-быков с пятью ногами) по сторонам от входов во дворец; они служат опорами аркам сводов (5,6 м высотой)
5 ног – для передачи иллюзии движения шеду вперед при перемещении зрителя с фронтальной позиции к боковой
Ортостаты (вертикально поставленные каменные плиты, украшенные рельефами) по низу стен дворца, ванны, расписные стены; стены облицовывались внутри помещения, а не снаружи (как у хеттов и шумерцев)
Идея красоты царя и царской победы (подчеркиваются физическая сила, огромное здоровье и мощь царя-воина) – идеально-обобщенный образ
Цветные батальные или охотничьи стены (быки и козлы в шествии)
Нововавилонское царство – 1 половина УП – У1 в. до н.э.
62 до н.э. – мидийцы и скифы захватили столицу Ассирии Ниневию (Набопалассар, воин западных провинций, сокрушил Ассирию)
Командир ассирийцев в Южной Месопотамии провозгласил себя царем Вавилона
612 – 539 до н.э. – расцвет Вавилона до его завоевания персами
Навуходоносор (до 562 г. до н.э.) – самый прославленный из них – строитель знаменитой Вавилонской башни (строят из каменных блоков)
Статуя Навуходоносора П (605 - 563) – строителя Вавилона
689 до н.э. – ассирийцы разрушили город до основания
Ансамбль нового Вавилона – середины У1 в. до н.э.
Город построен в пустынной местности.
Квадратной формы план со сторонами по 10 км , на берегу Евфрата; крепостные стены (5 рядов), обводной канал; дороги для процессий; зиккураты
53 храма; храмы облицованы синим кирпичом с золотыми рогами
Городские ворота Вавилона –
Ворота богини Иштар (реконструированные на месте, оригинальные – Берлинский музей)- из обожженного и глазурованного кирпича, украшенные орнаментом и фигуративными рельефными композициями
Дорога для процессий (7,5 м щириной) проходила от них к Эсагиле, храму верховного божества Мардука.
Двойные ворота, ступенчатые зубцы стен, стены облицованы полихромными изразцами с рельефными и плоскими (белыми и желтыми ) драконами (мушруши) и желтыми дикими быками; рельеф значительной высоты, чередование простейших линий; синий фон глазурованного кирпича; белые с желтыми гривами и желтые с красными гривами животные; чередование фризов с плоскими и фризов с выпуклыми изображениями
В царском дворце древнего Вавилона для царицы и ее двора, приехавших из страны с более благоприятным климатом, были разбиты роскошные сады на искусственных платформах с системой искусственного орошения, известные как одно из «7 чудес света».
Вавилонская башня – 7-ярусный зиккурат Этеменанки (Арадаххешу) – середины УП в. до н.э. (90х90х90 м)
Была снесена Александром Македонским для того, чтобы воссоздать ее заново, но эта идея не осуществилась
Персия
Более древнее название – Иран
Высокое плоскогорье к востоку от Месопотамии, населенное с доисторических времен
Перевалочный пункт на путях мировой миграции (север и юг Месопотамии, Малая Азия, южно-русские степи)
Древнейшая история этого народа не ясна
Известна земля Персида (юго-запад Ирана) – населенная кочевыми племенами
Середина У1 в. до н.э. царь Кир (Куруш) из рода Ахеменидов покорил огромные территории и правил Вавилоном (550-538 гг. до н.э.)
539 до н.э. – персы захватили Нововавилонское царство и владения ассирийской державы
Империя Ахеменидов – одна из самых значительных в Древнем мире
Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота
Боролись с греками; погибла империя при битве при Гавгамелле (331 г до н.э.)
От древнейшего периода персидской истории и культуры::
Предметы, происходящие из захоронений кочевников, изделия кочевого быта (уздечки, оружие, пряжки, бронзовые украшения, чаши, миски)
Распространены от Сибири до Центральной Европы, от Ирана до Скандинавии
Древний Иран – родина анималистического «звериного стиля» изображений
«Звериный стиль» - фантастическая манера
Материалы – бронза, дерево, кость, янтарь
Бронзовые изделия из Луристана – клады (ХУП вв. до н.э.):
Герой борется со зверями
Детали конной упряжи, фибулы, украшения, боевые топоры, воинские штандарты, сосуды типа ритон
Декоративное навершие шеста (19,1 см, Британский музей) с симметричными фигурами козерогов с удлиненными шеями и рогами
Парные изображения львов, драконов
Персия эпохи Ахеменидов (550-323 гг. до н.э.)
539 г. до н.э. – захватили Вавилон, унаследовали титул вавилонского царя
Расширили державу (присоединение Египта, Малой Азии, кровопролитные войны с греками)
Огромная держава – империя, одна из крупнейших и могущественнейших в Древнем мире
Просуществовала чуть более 200 лет; разрушена Александром Македонским (356 – 323 гг. до н.э)
Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота
Религия древних персов основывалась на пророчествах Зароастра
В основе – противостояние богов света и тьмы, Ахурамазды и Аринана
Культ осуществлялся на открытом воздухе с использованием открытых алтарей и открытого огня, поэтому храмовых сооружений нет
Зароастризм не стал государственной религией (поклонялись также вавилонским, сирийским, финикийским и др. божествам)
Наиболее могущественные цари Древней Персии:
Кир (600-529 гг. до н.э.),
Дарий (550-486 гг. до н.э,
Ксеркс (519 – 465 гг. до н.э)
Управляли умело и гуманно, придерживались религиозной веротерпимости; создали механизм государственного управления огромным государством
Оригинальный монументальный стиль в искусстве (декоративная основа), прославивший величие их державы
Искусство многолико. Приглашали мастеров-мидян, египтян, греков-ионийцев, вавилонцев для создания архитектуры и памятников изобразительного искусства.
Синтез различных художественных традиций в искусстве, не имевших дальнейшего развития (ассирийские, древние персидские, греческие и т.д.)
Увлечение декоративными мотивами и орнаментикой – дань традициям кочевых народов древности
От древнейшего периода персидской истории широко представлены изделия торевтики (изделия из металла) - посуда, чаши из различных металлов (золото, бронза, серебро, электр – сплав золота и серебра) с рельефными поверхностями и зооморфными орнаментами:
Вазы с рифленой поверхностью
Сосуды с ручками в виде фигурок животных
Повторяющиеся зооморфные образы
Ритоны – сосуды в виде головы животных (лев, бык)
Архитектура
Города (Сузы, Пасаргады, Парса) - Пасаргады на холме вблизи караванного пути с юга на север и с востока на запад
Сохранились небольшие здания в садах, цитадель, царские дворцы
Дворец Кира
Главный зал – ападана
Вход в него украшен рельефами 3,5 м. высотой
Есть надпись: «Я, Кир, царь, Ахеменид…»
Гробница Кира в Пасаргадах (наземная, в виде дома на искусственной платформе)
Была распечатана Александром Македонским
Персеполь (греческое название, персы называли его Парса) – столица Парса - 520-460 гг. до г.э.
Священный город персов, религиозный центр, место коронации их царей
Громадная территория дворца, большое количество церемониальных залов
Был подожжен и начисто разрушен вместе с городом празднующими победу греками-македонцами
Сохранились фундаменты и нижние части стен, лестниц, парадного зала – ападаны
Лестницы украшены рельефами со сценами процессии царских воинов-гвардии, вооруженных персов и мидян
Главная идея росписей - величие царя, незыблемость трона
Изобразительный мотив «Лев терзает быка» – древнеперсидский символ весеннего равноденствия
Царские дворцы величественные и впечатляющие огромными размерами (Дворец в Сузах)
Колонны – напоминали малоазийские колонны ионийского ордера - с орнаментированными и украшенными базами и капителями
Художники, скульпторы, архитекторы – греки-ионийцы работали при персидском дворе (украсили Персеполь)
Двойные лестницы, ведущие в тронный зал Персеполя, украшались рельефными плитами, украшенными изображением процессии воинов
Сцены царских приемов, процессий данников, изображений фантастических зооморфных существ
Статуя Ашшура (бога света Ахурамазды) крылатая фигура в персидской тиаре и царском платье
Образ из наиболее распространенных - Гопатисах – священный человеко-бык
Из сакральной архитектуры можно упомянуть также скальную гробницу Дария
С 1У в до н.э. (эпоха эллинизма) усиливается влияние греческого искусства в персидских памятниках
Лекции 7-8
Искусство Древнего Египта
Корни цивилизации - середина У тыс. до н.э.
Древняя Индия и Древний Китай – У тыс. до н.э.
Тип культуры и социальной жизни
Древневосточные деспотии (государство хеттов, Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Древняя Персия, Древний Египет)
Земледельческие цивилизации, созданные в бассейнах и долинах великих рек (Нил, Инд и Ганг, Хуанхэ, Тигр и Евфрат) и основаны на сложных системах искусственной ирригации земель
Общинный уклад (родовая, семейная, соседская)
Коллективные общественные работы свободных и рабов
Развитые религиозные (жреческие) институции при храмах и святилищах
Абсолютная полнота власти царя (фараона)
Синкретичный характер письменности (иероглифика)
Развитая мифология и литература
Религиозные основы искусства
Политеизм (вера в созидающие и разрушающие силы природы, а также в духов животных и растений – первобытная анимация, культ умирающих и воскресающих богов-растений, пантеон полу-антропоморфных божеств)
Остатки древних тотемических культов (египетские зооморфные божества)
Развитый погребальный культ и почитание предков
Наличие строгой системы правил и норм изобразительной деятельности (канона)
Ритуально-символическая основа искусства
Периодизация:
Додинастический и ранний период – конец У– рубеж 1У-Ш тыс. до н.э.
Древнее Царство – 3000 – 2300 гг. до н.э. (1 – У1 династии)
Распад Египта вследствие нашествия гиксосов – 2 пол. Ш тыс. до н.э.
Среднее Царство – 2100 – 1800 гг. до н.э. (21 – 18 вв.) – (Х1-ХП династии)
Новое Царство – 1600 – 1100 гг. до н.э. (16-15 вв.) - ХУШ–Х1Х династии:
Ранний период 1600 - 1500 гг. до н.э.
Эпоха Эхнатона (Амарнский период) – 1400 – 1350 гг. до н.э.
Вторая половина Нового царства - 1350 - 1100 гг. до н.э. – Х1Х династия
Конец Нового Царства – 1250-1100 гг. до н.э. – ХХ династия
Поздний период – 1100 - 332 гг. до н.э. – (ХХ1 – ХХУ1 династии)
Эллинистический период – 332 – 30 гг. до н.э. (династия Птолемеев)
Римское владычество – с 30 г. до н.э.
Смена египетских и иностранных (ливийских, эфиопских, греческих) династий правителей-фараонов, обожествляемых после смерти
Столицы – Мемфис (Древнее царство), Фивы, Фаюм (Среднее Царство),
Архитектура стоечно-балочной конструкции из монолитных каменных плит
Культовая:
Храмы, посвященные богу солнца, или «солнечные храмы» (обелиск в центре, ограда, аллея сфинксов) – Ниусерра в Абусире
Погребальные царские сооружения – гробницы и заупокойные храмы
Священные дороги (до 1200х32 м)
Храмовые комплексы (Карнак, Луксор, Абу-Симбел)
Новая столица – город Ахетатон в оазисе Эль Амарна
Первые пирамиды – мастаба (араб.) – «скамья»:
Пирамида фараона Снофру в Дашуре (1У династия)
Пирамида Джосера – первое известное имя зодчего- Имхотеп – это 7 мастаба, поставленных друг на друга
Классические пирамиды царского некрополя в Гизе – Хуфу, Хафра, Менкаура (1У династия) – западный берег Нила
Пирамиды имели подземную и надземную части
Гробницы номархов Среднего Царства – сочетание пирамиды со скальной гробницей (Ментухотепа 1 в Дейр-эль-Бахри), а также скальные гробницы в Бени-Гасане
Крупнейшая – пирамида Хуфу (высота 146 м, длина основания – 233 м, известняковые блоки весом от 2,5 до 1000 тонн, 2млн 300 тысяч блоков) – единственное сохранившееся до наших дней сооружение древности из причисленных к «7 чудесам света»
Научное исследование пирамиды Хуфу началось лишь в начале 2007 г. с работ по понижению уровня влажности внутри пирамиды и с очистки ее от соляных отложений
Находилась пирамида Хуфу в центре двора рядом с заупокойным храмом, крытым переходом в долину и нижним заупокойным храмом в долине
Возобновление строительства пирамид из кирпича-сырца в пождражание величию Древнего Царства – при Аменемхете 1 (ХП династия Среднего Царства) – Сенусера 1 (высота 61 м)
Заупокойный ансамбль Аменемхета Ш в Хавара (Среднее царство) – центр общегосударственного культа фараона.
Грандиозный, выстроен из кирпича, с монолитными каменными перекрытиями, облицован известняком.
Включал в себя залы, монументальную скульптуру (колоссы Аменемхета Ш из цельного блока кварцита высотой 18 м), рельефы;
его заупокойный храм (72 000 кв.м.) описан Геродотом и назван им «Лабиринтом»
Египетская колонна (сформированы в эпохи Древнего и Среднего царства):
Лотосовидная
Пальмовидная
Папирусовидная
Прототипы колонн с дорической капителью известны в Египте уже в 20 в. до н.э. (Среднее Царство)
Пилоны (с эпохи Среднего царства) – оформление входа в храм в виде двух высоких башен пирамидальной формы с узким проходом между ними. Перед пилонами ставились мачты для флагов и обелиски, а также статуи фараона
Храмы – крупнейшие комплексы храмов Амона-Ра в Карнаке и Луксоре
Идея храма как шествия, прохождения пути к богу
Структура храма – протяженная, представляла собой чередование пилонов и гипостильных (заполненных лесом колонн) либо перистильных (окруженных колоннадой по периметру) дворов, ведущих к молельне со статуей бога в конце.
Включали в себя:
крытые колонные залы (гипостили)
дворы, окруженные колоннадами (перистили)
главное святилище (молельня со статуей фараона) в конце храма
центральные проходы, оформленные колоннами, более высокими, чем по краям дворов, с капителями в виде раскрытых цветков (лотоса, папируса, пальмы) в отличие от нераскрытых бутонов на колоннах периферийных частей дворов и залов
священное озеро (храм богини Мут в Карнаке)
священные дороги («аллеи сфинксов»)
В Амарнский период (Среднее Царство) в связи с запрещением культов старых богов и закрытием храмов, а также перенесением культовых действий на открытый воздух, строительство традиционных храмов прекратилось
Гражданская архитектура:
Дома знати – кирпичные сооружения с массивными стенами, 40х60 м, включали до 70 помещений. В центре – колонный зал.
Городская архитектура – улицы имели уклон к центру для обеспечения стока песка (воды)
Монументальная скульптура
материалы:
белый известняк, базальт, гранит диорит, порфир, кальцит, дерево (из Нубии и Ливана), а также бронза в поздний период в качестве более дешевой и менее трудоемкой замены твердого камня
Способ обработки:
Плоскостно-кубический (каждая грань блока камня кубической формы высекается отдельно)
Виды скульптуры:
1. объемная
Обелиски Ра с обитой медью или позолоченной верхушкой и священными надписями, выбитыми на поверхности – воплощение бога Солнца
Статуи богов и фараонов при храмах (колоссы) – Сенусерта 1, Сенусерта Ш и Аменемхета ШРамзеса П
«Большой Сфинкс» с лицом фараона Хафра (известняк, высота 20 м, длина 57 м) – первая царская статуя вне храма у нижнего заупокойного храма Хафра
Священные аллеи сфинксов
Гипсовые маски (посмертные и прижизненные) – с эпохи Древнего царства (правления 1У династии)
Портретная скульптура (Статуя зодчего Хемиуна, строителя пирамиды Хуфу; Статуя писца Каи, Статуя царевича Капера («сельский староста», бюст царевича Анххафа)
Ушебти - фигурки слуг и рабов, занятых различными работами для обслуживания фараона в загробной жизни
2. рельеф (врезанный и выпуклый)
Происхождение древнеегипетского скульптурного портрета связано с ритуальными основами и традициями погребального культа, со снятием посмертной маски, созданием точной копии подобия фараона («ка», «ба») и использованием его в погребальном комплексе предметов в гробницах на случай «порчи тела» в качестве его замены
Эволюция древнеегипетского портрета предполагает переход от более условных по характеру, плоскостно выполненных в твердом камне изображений, к более реалистическим по характеру, объемно выполненным образам с особым эмоциональным колоритом
Изображение богов, фараонов, вельмож выполнено в строгом соответствии с требованиями социальной иерархии и изобразительного канона в отличии от фигурок простолюдинов, где допускаются большие небрежность, простота, изобразительная свобода, динамичность и, в целом, реалистичность
Наличие канонических иконографических схем для изображения богов и фараона:
стоящая фигура в полный рост
фигура сидящая на кубообразном основании
фигура сидящая на коленях, поджав под себя ноги
Художественные приемы, обусловленные использованием изобразительного канона:
монументальный характер
крупный масштаб изображений фараона (фигура оруженосца вдвое меньше)
Фронтальность постановки
Статичность позы
Сочетание разных точек зрения (профильной и фасовой)
Изображение частей невидимых глазу
Ритуальный смысл изображения:
фараон – сын бога, «тот, кто смотрит», охранитель Египта
блаженство его в загробной жизни,
прославление его военных побед и власти
Рельефы 2-х видов в гробницах, храмах:
Врезанный (поверхность фона не затронута, изображение врезано в его глубину)
Барельеф (изображение выступает над поверхностью фона); может дополняться раскраской – «Плита Нармера»
Содержание изображений:
Портреты (зодчий Хесира из Саккара), культовые сцены, сцены сельских работ, охоты в зарослях Нила, рыбной ловли, сцены в мастерских ремесленников
Картины жизни египетской провинции, изображение животных, сцен охоты – Охота Хнумхотепа П в зарослях Нила
Прикладные изделия быта:
Материал – камень (алебастр, стеатит, порфир, гранит, яшма)
Ювелирное искусство: золото, малахит, бирюза, сердолик, фаянс насквозь окрашенный и с подглазурной росписью
Изделия из драгоценных материалов (редких и «вечных») имели культовый характер или являлись символом высокого социального положения владельца; они использовались для сокровищниц, храмового, дворцового церемониала и для наполнения гробниц умерших правителей и правителей номов (отдельных провинций Египта).
Монументальная живопись ( гробницы, заупокойные храмы,храмовые комплексы):
Сцены культовые и светские:
Фараон перед богами (на суде Осириса)
ритуальных оплакиваний
воинских побед фараона, а также:
сцены охоты фараона (львиной или в зарослях Нила), рыбной ловли, пиров, отдыха в саду, семейные сцены
Техника:
темпера по сухому с добавлением цветных паст, вкладываемых в специально оставленные заглубления (гуси из гробницы в Медуме)
Изобразительные приемы древнеегипетского искусства:
Статичность, фронтальность позы
Шаг в вечность одной ногой
Строгая осевая симметричность изображенной фигуры
Каноническая поза и жест
Каноническая система пропорций тела (зодчий Аменхотеп)
Ритуальный костюм со знаками власти
Символическая окраска тел (мужские – коричневый, женские - желтый)
Сочетание различных точек зрения в одном изображении
Соединение изобразительных и текстовых знаков в иероглифе (синкретичное письмо)