Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Конспект лекций по Истории искусств 2 сем. 2014 г.doc
Скачиваний:
72
Добавлен:
24.02.2016
Размер:
579.07 Кб
Скачать

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Основное содержание лекционного материала

(краткий конспект)

Раздел 1 Введение в историю искусства

Тема 1 Система объемно-пространственных (пластических) искусств

Лекции 1-3

Система объемно-пространственных (пластических) искусств. Виды, жанры и техники пластических искусств

Искусство – это особая неутилитарная деятельность человека; это и процесс, направленный на создание особых (эстетических) объектов - произведений искусств, и сами произведения искусства как продукты этой деятельности.

Это универсальный способ конкретно-чувственного выражения духовного (эстетического) опыта человечества; один из главных компонентов культуры как созидательно-продуктивной деятельности человека.1

Процесс восприятия любого искусства обязательно требует от зрителя эмоционального вовлечения (в форме переживания)

Классификация искусств (по способу их существования и по характеру восприятия):

  • ВременнЫе, или исполнительские (музыка, танец, пантомима) – динамичны по характеру; организуют время, воспринимаются как длительность, реализуются преимущественно во времени; воспринимаются на слух; требуют телесной (двигательной, моторной) активности человека.

  • Пространственные (объемно-пространственные), или пластические, или изобразительные (архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное) – имеют материальную природу, статичны; существуют в пространстве, воспринимаются объемно, как протяженность, организуют пространство, предполагают по преимуществу визуальное, тактильное (осязательное) и моторное (двигательное) восприятие

  • Синтетические (театр (все его виды), цирк) – более развернутая и сложная форма реализации произведения искусства (спектакля): и во времени, и в пространстве одновременно;

Состав объемно-пространственных (пластических) искусств.

Система объемно-пространственных (пластических, или изобразительных) искусств включает традиционно:

  1. архитектуру,

  2. скульптуру,

  3. живопись,

  4. графику,

  5. декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

  6. дизайн (с начала ХХ века)

По характеру создания пластические искусства подразделяются на :

  • Рукотворные (классические) – выполненные преимущественно ручным способом с использованием специальных инструментов; существуют в единственном экземпляре (уникальны)

  • Техницизированные (постклассические) - дизайн, ТВ, кино, видео-арт, медиа-арт и т.д. – используют достижения науки, техники и передовых (в том числе промышленных) технологий; репродуцируемы (тиражируемы), то есть существуют во определенном количестве идентичных копий.

Система искусств (взаимосвязаны):

  • обусловлены общей природой (материальной),

  • формами существования (в пространстве),

  • способами восприятия (тактильно-визуально-моторно),

  • способом создания (рукотворные (мануальные) техники)

  • средой бытования,

  • сферой «применения»,

  • характером воздействия на аудиторию.

Постклассические техники (практики) искусства:

Коллаж, инсталляции, энвайронменты, акции, перформансы, рейди-мейды и т.д.

Общность свойств:

  • Материальность

  • Объемность

  • Статичность

  • Пластичность (наличие объема, пластической формы, материальная природа, телесность)

  • Пространственность (существование в двух-, трех- и четырех измерениях, материальные поверхности-носители, наличие объема, веса, формы);

  • Изобразительность (преимущественно зрительные образы, визуально воспринимаемые, миметичные, развитие нарративно-повествовательного начала);

  • Эстетический (внеутилитарный) характер.

Различия:

  • в степени материализации и ее характере (нарастает от графики к архитектуре),

  • в специфике используемого материала и способов (техник) его обработки;

  • в поверхностных характеристиках материального («информационного») носителя: объеме, плоскостности или поверхности.

Пластические искусства обращены преимущественно к следующим органам восприятия (чувствам):

  • тактильному (осязанию),

  • визуальному (зрению),

  • моторному восприятию (через динамику тела) - особенно этого требует архитектура.

Формы существования ( воплощения), или виды:

Основные:

  • Монументальная (крупный масштаб, большая дистанция, точка зрения снизу вверх, коллективный зритель – народ, собрание)

  • Станковая (масштаб соотносим с фигурой человека, средняя дистанция, индивидуальный зритель)

  • Декоративная (масштаб соотносимый с рукой человека, дистанция зависит от частоты использования, может быть личной вещью)

дополнительные:

  • монументально-декоративная (оформление архитектурных пространств);

  • декоративно-прикладная (оформление прикладных изделий).

Различия в формах (видах) существования пластических искусств проявляются через:

  • масштаб (по отношению к человеку),

  • дистанция восприятия

  • характер зрительской аудитории (коллективная, индивидуальная)

  • характер восприятия (любование, использование),

  • предназначение, или способ бытования (утилитарные или эстетические),

  • способ создания (рукотворные, механические, техницизированные)

  • уникальность произведений (существуют в единственном экземпляре или репродуцированные (тиражированные).

Система жанров в объемно-пространственных (пластических) искусствах.

В искусствах изобразительных (прежде всего, это скульптура, живопись и графика) существует система жанров, указывающая на определенную тематику, сюжет произведения

Система и характер жанрового деления определяются критерием изобразительности (изоморфности), или натуроподобия (миметичности).

Жанр определяется тематикой произведения (фабула, содержание, изобразительные мотивы, символы, сюжеты):

Изобразительность - это степень натуроподобия (сходства с натурой) изображения, и она в различной степени присуща различным видам пространственных искусств. Так, архитектура почти лишена ее, в то время как скульптуре, живописи и графике она присуща в наибольшей степени.

Архитектура (тесно связана и определяется формами социальной жизни). В соответствии со сферой бытования подразделяется на следующие виды:

  1. Культовая (сакральная):

  • храмы

  • святилища;

  1. Светская:

  • гражданская,

  • образовательно-воспитательная

  • жилая,

  • административная,

  • промышленная,

  • экспозиционная,

  • торгово-развлекательная

  • Объекты коммуникации;

  • Городская (особняки, доходные дома, многоквартирные, небоскребы)

  • Загородная (виллы, частные дома, коттеджи)

  • Мемориальные комплексы

  • Малых форм (ландшафтное проектирование – скамейки, беседки, урны и т.д.).

    Техники (материалы для строительства, определяет тип конструкции):

    камень (мрамор, известняк), дерево, кирпич/бетон, железо/бетон (арматура), стекло/напряженная сталь и т.д.

    Основные архитектурные конструкции:

    • Стоечно-балочная,

    • Арочно-сводчатая,

    • Каркасно-сводчатая,

    • Железо-бетонные модули

    • Конструкции из напряженной стали и стекла

    Скульптура (единственная тема - тело человека или животного):

    Виды скульптуры:

    • Круглая (свободностоящая – бюст, статуя, статуарная группа, городской монумент)

    • Рельеф (низкий, высокий - медаль).

    Формы скульптуры:

    • Портретная медаль

    • Скульптурный бюст (погрудное изображение)

    • статуя,

    • статуарная группа

    • городской монумент.

    Жанры скульптуры:

    1. Религиозная (сакральная) композиция: библейские, евангельские персонажи, христианские святые;

    2. Мифологический: персонажи античной (греко-римской) мифологии;

    3. Портрет:

    • индивидуальный (в виде медали, бюста, поясного изображения, статуи, надгробия, конного монумента)

    • групповой (скульптурная группа из нескольких фигур);

    1. Анималистический жанр: культовые животные (хищники, копытные), лошади, собаки, кошки и т.д.;

    2. Конный монумент (соединение изображений человека и животного);

    3. Жанровая сцена с изображением группы людей и животных (довольно редкая)

    4. Монументально-декоративная скульптура для украшения садово-парковых пространств (типа «Мальчик с лебедем» и т.д.)

    Техники (методы) скульптуры:

    • ваяние (твердые материалы, предполагает постепенное удаление материала – камень, дерево),

    • пластика (мягкие материалы, предполагает последовательное прибавление материала и последующий перевод в более прочный материал – гипс, стук, глина, воск, бронза).

    Существуют следующие виды рельефа:

    • Барельеф – низко выступающий над поверхностью фона

    • Горельеф – высоко выступающий над поверхностью фона

    • Врезанный – заглубленный в поверхность фона

    Живопись наиболее полно и разнообразно реализует жанровый состав в изобразительных искусствах.

    В монументальной живописи выделяются в основном сакральные и декоративные по характеру композиции:

    • Сцены мифов

    • Библейские и евангельские

    • Исторические (батальные)композиции, а также разнообразные символико-аллегорические фигуры

    • орнаменты (геометрические, растительные, зооморфные, гротески и т.д.), которые обрамляют и разделяют сюжетные сцены.

    Жанры станковой живописи:

    • Религиозная композиция (поклонение, жертвоприношение, алтарный образ – икона)

    • Мифологический

    • Исторический (разновидность – батальный - живописный жанр с изображением битв, сражений, поединков)

    • Портрет (групповой, индивидуальный, парадный, камерный (бытовой))

    • Пейзаж – картины природы

    • Натюрморт - изображение различных предметов, срезанных цветов, композиций с музыкальными инструментами и т.д.

    • Жанр, или бытовая сцена - сцены повседневной жизни людей, изображение пирушек в трактирах и различных домашних занятий

    • Ню (обнаженная натура)

    • Анималистический.

    Техники живописи (определяются типом связующего вещества для красочных пигментов, как натуральных, так и синтетических) – воск, вода, яичный белок и/или желток, растительные масла, клеи, натуральные и/или синтетические смолы.

    Техники монументальной живописи:

    • Мозаика – галечная (напольная), мраморная и смальтовая (в верхних частях православных храмов – своды, купол, подкупольное пространство, верхние части стен)

    • Энкаустика - живопись на восковой основе,

    • Фреска - живопись по сырой штукатурке (требует точности и быстроты исполнения, обобщенной манеры письма),

    • Темпера – живопись на яичном белке (и желтке).

    Техники станковой живописи:

    • темпера,

    • масло,

    • акрил (в постклассической живописи ХХ века),

    • пастель (используется для миниатюрных портретных композиций на пластинках слоновой кости),

    • акварель (последняя является еще и техникой графики).

    Методы работы живописцев:

    • метод «старых мастеров» - классическая многослойная живопись;

    • «alla prima» - в один красочный слой;

    • Коллаж («наклеивание») – метод новейшей европейской живописи начала ХХ века.

    Графика (Существует с ХУ века. Превоначально вспомогательный вид искусства; предназначена для подготовительного этапа создания живописи: этюды, зарисовки отдельных фигур или элементов композиции, композиционные эскизы, картоны для монументальных композиций (стенописи) в натуральную величину).

    Виды графики:

    • Оригинальная (рисунок, набросок, этюд, эскиз)

    • Печатная (тиражированная) – оттиски с печатного станка.

    Техники оригинальной графики:

    • Карандаш

    • Уголь

    • сангина

    • тушь и перо

    • бистр

    • акварель.

    Техники печатной графики:

    • резцовая гравюра,

    • ксилография (по дереву),

    • офорт,

    • сухая игла,

    • литография,

    • монотипия и т.д.

    Декоративно-прикладное искусство (художественное оформление используемых в быту предметов).

    От других видов пластических искусств отличается утилитарностью, способностью изделий быть практически используемыми (мануально) в быту, в процессе жизнедеятельности человека.

    Изделия ДПИ (и дизайна) наполняют пространство интерьера, определяет способы занятий, характер его деятельности в этом пространстве, и тем самым формирует среду жизнедеятельности человека.

    До начала ХХ века изделия ДПИ были принадлежностью быта высших сословий и институтов власти (религиозной и светской).

    Виды ДПИ определяются техниками создания (обработки материала), а также сферой применения (назначения) изделий:

    • Обработка металла (кузнечное, ювелирное дело)

    • Обработка дерева (резьба, токарное дело, пиление, плотницкое дело, бондарное дело и т.д.)

    • Стеклоделие

    • Обработка глины (керамика, гончарное дело)

    • Плетение (нити, текстиль, кожа, лоза, солома и др.)

    • Обработка кожи (дубление, крашение и т.д.)

    • Ткачество (ковроделие, создание текстильных изделий)

    • Вышивка

    • Костюм

    • Мебель

    • Книжное дело

    • Осветительные приборы

    • Инструменты (в том числе и музыкальные)

    • Роспись твердых поверхностей различных изделий

    Раздел П. Первобытное искусство

    Лекция 4

    Периодизация европейского искусства. Искусство первобытной эпохи

    Гипотезы происхождения искусства – из синкретизма первобытного сознания. Из магии и ритуала как их составная часть и как способ наглядного воплощения в жизнь Картины мира (первичной формы сознания) первобытного человека.

    Период начальный в развитии искусства и художественных форм - от эпохи формирования типа человек разумный (homo sapiens) – 35 000 – 40 000 лет.

    Для сравнения: период начала прямохождения человека относят к 3,6 миллионов лет назад. Развитие художественных форм соотносят с формированием мышления и речи человека.

    Общая периодизация развития европейского искусства:2

    1. Первобытное искусство – 35 000/40 000 тыс. лет – 1 тыс. до н.э.

    1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.

    • Палеолит (древний каменный век) - животные

    • Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного круга

    • Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота

    2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.

    3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.

    1. Искусство Древнего мира (Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия, Египет, Индия, Китай)– 5 000/3000 лет до н.э. – 1 тыс.до н.э.

    1. Искусство античности (Древней Греции и Древнего Рима) – сер. 3000 до н.э. – 1У в. н.э.:

    • Древняя Греция – сер. 3 000 до н.э. – 1 в.до н.э.

    • Древний Рим – УШ в.до н.э. – У в. н.э. (476 г.).

    1. Искусство Средних веков – 1У - ХУ вв.:

    • Раннехристианский период – 1У – У1 вв.

    • Искусство Византии – У1 – ХУ (1453г.) вв.

    • Искусство западного средневековья – У1/УП – ХУ вв.

    1. Искусство эпохи Возрождения – ХУ-ХУ1 вв. (Италия: со второй половины ХШ – до конца ХУ1 вв.; Искусство Севера: с начала ХУ в. до конца ХУ1 в.):

    В Италии:

    Проторенессанс – 1260-1400:

    • Дученто – 1260- 1290-е

    • Треченто – 1300 -1348 (чума в Европе); с 1350-х до 1400;

    Раннее возрождение – 1400/1420-е – 1500

    На Севере: ХУ век – «новое искусство» Севера (ars nova)

    Высокое Возрождение – 1500 – 1520/1527 (Рим)

    - 1520-1540-е (Венеция)

    Позднее Возрождение (маньеризм) – 1520-е – 1580-е

    1. Искусство Нового времени – ХУП – Х1Х вв.

    1. Искусство Новейшего времени – от начала ХХ столетия до наших дней… (периодизацию искусства ХХ века см. в лекции 16).

    Периоды развития первобытного искусства:

    1. Каменный век: 35 00-/40 000 лет – У - Ш тыс. до н.э.

    • Палеолит (древний каменный век) – охотничье-производственная магия – копытные (реже - хищные) животные; Великая богиня (палеолитические «венеры»)

    • Мезолит (средний каменный век)– изобретение колеса, гончарного круга

    • Неолит (новый каменный век) – сцены с участием человека - охота

    2. Бронзовый век – Ш-П тыс. до н.э.

    3. Железный век – П - 1 тыс. до н.э.

    Общая характеристика первобытного искусства:

    1. Длительность периодов развития

    2. Медленные процессы эволюции

    3. Низкий уровень развития производительных сил, переход от присваивающего и производящему типу хозяйства

    4. Каменные, кремниевые и металлические (бронза, железо) изделия (оружие и орудия труда)

    5. Синкретичные и прикладные формы искусства (тесно связано с культом и с бытом)

    6. Мануальное использование (мелкая пластика), а также

    7. Крупные изобразительные формы (монументальные росписи)

    8. Система верований: первобытный анимизм, тотемизм, одухотворение сил природы

    Протоархитектура и протоискусство:

    • Приспособительные и первичные конструктивные формы (пещеры, навесы, землянки, хижины из веток на стоянках, стационарные сборные и разборные жилища) – определяются типом хозяйства (охотники- земледельцы);

    • ограждение и покрытие;

    • первоначальный тип поселений (круговой);

    • керамические сосуды (лепные),

    • простейшие универсальные (колюще-режуще-сверляще-пилящие) орудия труда.

    Общие основания искусства:

    Первобытная магия

    Жертвоприношение – основной ритуал

    Коллективные формы жизни

    Первичные социальные структуры (родовые общины)

    Тотемизм – вера в духов-предков (животных)

    Культ умирающих и воскресающих богов-растений у земледельческих народов

    Ритуальные формы искусства – синкретичное массовое действо (коллективное)

    Изобразительные архетипы:

    • Животное-тотем (хищное, копытное)

    • Великая Богиня-мать (прародительница)

    • Мировое древо.

    • Первые композиции – фризовые (простая линейная последовательность элементов или фигур, например, животных) + адорация (поклонение Мировому древу животных и птиц) – первая целостная изобразительная модель мира

    Синкретичный характер мифологического сознания (образное, эмоциональное, алогичное, двойственное, не знает противоречий).

    Первичные композиционные приемы:

    Линейные упорядоченные структуры; симметрия (осевая) как воплощение принципа бинарной оппозиции – отражение симметричной структуры мозга и первичная операция сознания (я – не я, право-лево, верх-низ и т.д.) – построение «симметрично развернутых композиций».

    Наиболее характерные формы искусства:

    • Оттиски ладоней (метки территории)

    • Росписи в пещерах Испании и Южной Франции эпохи палеолита (своды, стены)

    • Компромиссные формы скульптуры (медведь – камень, покрытый шкурой)

    • Небольшие изделия - культовые статуэтки (умещаются в руке) – женские божества плодородия («Венеры»). Гипертрофированные телесные признаки плодородия, схематично обозначенные головы, отсутствие лиц.

    Монументальные комплексы росписей эпохи палеолита –

    Своды пещер Южной Франции (Ляско, Трех братьев, Фон де Гом и др.), и Испании (Альтамира)

    Изображение крупных копытных животных (бизоны, туры, дикие лошади и др.) в виде множества единичных изображений, хаотично покрывающих поверхность сводов.

    Монументальная скульптура – медвежьи черепа у подножия больших каменных валунов – образ зверя (тотема или объекта охоты) как средоточие охотничьего ритуала (жертвоприношения).

    Мелкая пластика – фигурки «палеолитических Венер» (Венера из Виллендорфа и др.) с гипертрофированными формами тела как воплощение образа Великой Богини и символы плодородия.

    В рельефных изображениях дополнены рогом изобилия, который Богиня держит в руке (Франция).

    Изображения сцен охоты с участием человека – с эпохи мезо- и неолита. Нарастает степень абстрактности и графичности в изображении фигурок людей.

    Пещеры Тассили - Анжера (Сахара) – изображения богатого диапазона ритуальных и бытовых сцен с участием людей, диких и домашних животных, а также сценок повседневной жизни.

    Первобытная протоархитектура (мегалитические сооружения):

    • Дольмены - (от брет. Tol - стол, men – камень) – древнейшие культовые сооружения (гробницы) Ш-П тыс. до н.э. в виде помещения (камеры) из грубо отесанных каменных глыб и плит, находящиеся под открытым небом или под земляной насыпью-курганом (3х10х3,5 м). В плане тяготеют к квадрату, стены имеют из вертикально поставленных каменных плит, на которые положена горизонтально монолитная каменная плита. Многие имеют круглое отверстие в стене (Приморские районы Западной Европы (Бретань), Азии, Северной Африки, на Кавказе, в Крыму);

    • менгиры – (брет. Men – камень, gir - длинный) – древнейшие мегалитические сооружения в виде врытых в землю вертикально поставленных удлиненных каменных плит/столбов (высотой 4.5 метра и более) – известны в Западной Европе, Северной Африке, в Сибири, на Кавказе, в Индии. Существуют целые комплексы (аллеи) менгиров (культовые сооружения эпохи неолита и бронзового века) в Карнаке, французской Бретани

    • кромлехи – ( от брет. crom – круг, lech – камень) – один из видов мегалитических сооружений древности: группы огромных монолитных каменных столбов, расположенных по кругу или в виде незамкнутой кривой, иногда перекрытые горизонтальной каменной плитой. Известны в Европе, в Азии и в Америке. Самый известный комплекс - Стоунхендж (к. Ш - сер. П тыс. до н.э.).

    Раздел Ш Искусство Древнего Востока

    Лекции 5-6

    Искусство Древнего Двуречья (хетты, Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия)

    Цивилизации Древней Месопотамии возникают в период 3500-3000 лет до н.э. – 1 тыс. до н.э.

    Равнина между реками Тигром и Евфратом (Северная Сирия, Иран)

    Выделяли северную часть – Месопотамия, южную – Двуречье (по сторонам Евфрата), по среднему течению Тигра примыкает Ассирия

    Скудно изучено искусство

    Плохая сохранность произведений искусства

    Известны:

    круглая скульптура, рельефы, терракота, настенные росписи, ювелирные изделия, в большом количестве дошла глиптика (резьба по каменным печатям в Шумере, Аккаде и Вавилоне)

    Непрерывность сохранения преемственности культурных и художественных традиций при смене государств и правящих династий

    Хронология:

    1. 2400 - 2200 до н.э. – государство Аккад

    2. 2100 2000 до н.э. – царство Шумера и Аккада (погибло)

    3. 1800 – УП вв. до н.э. - Вавилон

    4. УП-У1 вв. до н.э. – захват Вавилона Ассирийской державой и образование Нововавилонского, или Халдейского царства

    5. 539/538 г. до н.э. – захват Нововавилонского царства Персидской державой

    6. У1 – 1У вв до н.э. – Персидская держава

    7. конец 1У в. до н.э.- захват Персидской державы войсками Александра Македонского

    Периоды:

    Убайд – 4000 – 3500 до н.э.

    Урук – 3500 – 3000 до н.э.

    Джемдет-Наср – 300-2800 до н.э.

    Раннединастический – 2800 – 2400 до н.э.

    Аккадский – 2400 – 2200 до н.э.

    Позднешумерский – 2200 – 2000 (включая Ш династию Ура)

    Старовавилнский – 2000 – 1600 до н.э.

    Касситский (захват племенами касситов) – 1600 – 1200

    Послекасситский 1200 – 627 до н.э.

    Нововавилонский (Халдейский) – 626 – 538 до н.э.

    Шумер и Аккад

    На рубеже 1У – Ш тыс. до н.э. произошла одна из форм разделения труда на сельское хозяйство и ремесленничество

    2400 до н.э. – царь Аккада объединил страну

    Семитские элементы этнические присоединились к более ранним хеттским и собственно шумерским корням

    Происхождние хеттов, как и шумеров, загадочно (возможно, пришли из Персии в Южную Месопотамию первые обитатели этих земель). Язык первоначальный неизвестен.

    Древнейшее письмо – шумерская клинопись на глиняных табличках

    Несколько городов-государств (Ур, Урук, Элам, Лагеш, Сузы, Мари и др.)

    Скудность материальных памятников, дошедших до наших дней, объясняется большой влажностью, высокой степенью разрушения вследствие климатических особенностей (большая важность) и традиционным использованием легкоразрушающихся материалов (глина, сырцовый кирпич)

    Древнейшие памятники – конец У – вторая половина 1У тыс. до н.э.:

    Расписная керамика из могильных курганов (ритмически-геометрические знаки)

    Бронзовые изделия из Самары

    Сосуды из Элама (восточное Двуречье)

    Сосуды с козлом, собаками и птицами из Суз

    Глиптика (резные печати из кости, раковин, мелких камней)

    Отсутствие камня, дерево (привозное) и сырцовый (обожженный на солнце) кирпич

    Сохранились лишь фундаменты архитектурных сооружений

    Первоначально владелец земель, территорий, рабов и народа – бог, олицетворяющий силы природы, позднее – царь, земной правитель – слуга божественного повелителя

    Жреческое сословие и земледельческие хозяйства, сформировавшиеся при крупных храмах, первоначально осуществляют основные полномочия власти

    Храмовая архитектура: используется высокая искусственная платформа (может быть ступенчатой формы), на которой воздвигается часовня с открытым алтарем

    Храм и храмовое хозяйство – обширный архитектурный комплекс (склады, мастерские, конторы писцов), окруженный стеной. Включает обширный двор и святилище с зиккуратом

    Самый известный в истории зиккурат – библейская Вавилонская башня

    Зиккурат – ступенчатая башня в виде усеченной призмы со святилищем и алтарем наверху и лестницами с каждой стороны

    Символизирует священную гору и точку, куда спускается с небес бог Мардук для встречи с царем (главным жрецом) и является астрологической обсерваторией для жрецов-прорицателей

    Астрономию и астрологию изучали в Вавилоне жрецы-прорицатели (халдеи).

    Наследием вавилонской культуры является система знаков Зодиака (сочетания звезд в виде реальных или фантастических животных). Они же по положению светил указывали будущее.

    Сохранились диски медных пластин со Знаками Зодиака – древневавилонский календарь

    Три описанные в Библии восточных царя (волхва), предсказавшие рождении Мессии и принесшие свои дары новорожденному Христу, были халдеями. У сюжета о рождественских трех волхвах месопотамско-персидские корни.

    Архитектура:

    3500-3000 лет до н.э. – воздвигнут Белый храм на вершине зиккурата из Урука (территория современного Ирана) – ранее пирамид Древнего Царства.

    Это насыпной холм с укрепленными кирпичной кладкой стенами; венчает храм помещение с кирпичными стенами, побеленными известью в качестве облицовки; стены облицованы кладкой с ритмическим чередованием углублений и выступов; лестницы с каждой стороны; вход в храм сбоку, а не по центру (для увеличения траектории движения к богу).

    Целла – помещение внутри храма – место для жертвенника перед статуей бога

    Зиккурат – платформа с храмом ступенчатой формы и в то же время сам храм

    Идея древневосточного храма заключается в подъеме и в восхождении к божеству по принципу «ломаной оси», или прямоугольной спирали

    Самый знаменитый зиккурат – Вавилонская башня

    Дворцы правителей середины Ш тыс. до н.э.

    Скульптура

    Из храмов – статуи богов и адорантов (молящихся):

    Вера, что боги непосредственно присутствуют в своих изображениях

    Бог растительного мира Аби (76 см высотой)

    Голова богини (Инанны) из Урука

    Статуя Богини-матери

    Бронзовая маска шумерского правителя (голова Саргона)

    Статуя Гудеа из Лагаша

    Статуя Эбих Иля из Мари

    Стела коршунов из Лагаша

    Основа скульптурной формы – цилиндр, трубообразные руки и ноги

    Ювелирное искусство – предметы из гробниц Ура (золото, серебро, лазурит) –

    Арфа с резонатором, украшенным изображениями животных и фантастических существ, участвующих в пире (Герой с двумя быками – популярный мотив, Осел с арфой) с подставкой для подношений

    Штандарт из Ура – переносной балдахин в виде коньков крыши - со сценами войны, победы и пиршества

    Стела Нарам-Суэна (желтый песчаник)

    Скульптурная группа Баран и дерево (посвящено богу Томмузу - воплощению мужского начала в природе)

    Штифтовые печати и оттиски, глиняные таблички с клинописными записями хозяйственно-административного характера

    Вавилон

    Семитские племена оттеснили шумеров на юг Месопотамии и частично ассимилировались с ними -2 тыс. до н.э.

    1760 – 1600 – власть местных правителей Шумера

    1792 – 1750 – правление царя Хаммурапи, законодателя, основателя вавилонской династии царей – самый выдающийся правитель, «воин, уважающий Шумерские традиции», «любимый пастух бога солнца Шамаша»

    При нем столица Вавилон стал культурным центром Шумера

    Хаммурапи составил старейший письменный свод законов

    1760 до н.э. - Стела Хаммурапи – диоритовая стела (213 см, Лувр, высокий рельеф 71, 1 см) – сверху Царь представляется божеству Солнца и отчитывается ему в своей законодательной деятельности, ниже – сам свод законов, написанный клинописью

    Покровитель Вавилона и главное божество – бог Мардук

    Ассирия

    Третий период месопотамской истории – 1000 – 500 до н.э. – власть ассирийских полководцев (от Синая до Армении)

    671 г до н.э. – успешное вторжение в Египет

    Ассирийцы заимствовали культурные достижения Шумера, представив их собственную интерпретацию в искусстве

    Главная тема – прославление царского (воинского) могущества, воинской победы, львиной охоты ассирийских царей

    Искусство имеет церемониальный характер

    Скульптурные рельефы:

    Рельеф Ашшурнацирапала в Нимруде (860 до н.э.)

    Ассирийские печати (цилиндрические)

    Глазурованный кирпич (обожженный в печи и покрытый цветной глазурью синего, чаще всего, цвета) появился здесь на 600-700 лет раньше, чем в Вавилоне

    Города-крепости с массивными крепостными стенами, городскими воротами и укрепленными башнями.

    Такова Ниневия – столица Ассирии:

    Регламентированы «красные линии» улиц специальным указом царя.

    Как и ширина улиц – 52 локтя (26 м)

    Город Дур-Шарукин построен по плану царя.

    Использованы сводчатые перекрытия и перекрытия из стволов привозного кедра

    Монументальная скульптура – гигантские статуи шеду (людей-быков с пятью ногами) по сторонам от входов во дворец; они служат опорами аркам сводов (5,6 м высотой)

    5 ног – для передачи иллюзии движения шеду вперед при перемещении зрителя с фронтальной позиции к боковой

    Ортостаты (вертикально поставленные каменные плиты, украшенные рельефами) по низу стен дворца, ванны, расписные стены; стены облицовывались внутри помещения, а не снаружи (как у хеттов и шумерцев)

    Идея красоты царя и царской победы (подчеркиваются физическая сила, огромное здоровье и мощь царя-воина) – идеально-обобщенный образ

    Цветные батальные или охотничьи стены (быки и козлы в шествии)

    Нововавилонское царство – 1 половина УП – У1 в. до н.э.

    62 до н.э. – мидийцы и скифы захватили столицу Ассирии Ниневию (Набопалассар, воин западных провинций, сокрушил Ассирию)

    Командир ассирийцев в Южной Месопотамии провозгласил себя царем Вавилона

    612 – 539 до н.э. – расцвет Вавилона до его завоевания персами

    Навуходоносор (до 562 г. до н.э.) – самый прославленный из них – строитель знаменитой Вавилонской башни (строят из каменных блоков)

    Статуя Навуходоносора П (605 - 563) – строителя Вавилона

    689 до н.э. – ассирийцы разрушили город до основания

    Ансамбль нового Вавилона – середины У1 в. до н.э.

    Город построен в пустынной местности.

    Квадратной формы план со сторонами по 10 км , на берегу Евфрата; крепостные стены (5 рядов), обводной канал; дороги для процессий; зиккураты

    53 храма; храмы облицованы синим кирпичом с золотыми рогами

    Городские ворота Вавилона –

    Ворота богини Иштар (реконструированные на месте, оригинальные – Берлинский музей)- из обожженного и глазурованного кирпича, украшенные орнаментом и фигуративными рельефными композициями

    Дорога для процессий (7,5 м щириной) проходила от них к Эсагиле, храму верховного божества Мардука.

    Двойные ворота, ступенчатые зубцы стен, стены облицованы полихромными изразцами с рельефными и плоскими (белыми и желтыми ) драконами (мушруши) и желтыми дикими быками; рельеф значительной высоты, чередование простейших линий; синий фон глазурованного кирпича; белые с желтыми гривами и желтые с красными гривами животные; чередование фризов с плоскими и фризов с выпуклыми изображениями

    В царском дворце древнего Вавилона для царицы и ее двора, приехавших из страны с более благоприятным климатом, были разбиты роскошные сады на искусственных платформах с системой искусственного орошения, известные как одно из «7 чудес света».

    Вавилонская башня – 7-ярусный зиккурат Этеменанки (Арадаххешу) – середины УП в. до н.э. (90х90х90 м)

    Была снесена Александром Македонским для того, чтобы воссоздать ее заново, но эта идея не осуществилась

    Персия

    Более древнее название – Иран

    Высокое плоскогорье к востоку от Месопотамии, населенное с доисторических времен

    Перевалочный пункт на путях мировой миграции (север и юг Месопотамии, Малая Азия, южно-русские степи)

    Древнейшая история этого народа не ясна

    Известна земля Персида (юго-запад Ирана) – населенная кочевыми племенами

    Середина У1 в. до н.э. царь Кир (Куруш) из рода Ахеменидов покорил огромные территории и правил Вавилоном (550-538 гг. до н.э.)

    539 до н.э. – персы захватили Нововавилонское царство и владения ассирийской державы

    Империя Ахеменидов – одна из самых значительных в Древнем мире

    Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота

    Боролись с греками; погибла империя при битве при Гавгамелле (331 г до н.э.)

    От древнейшего периода персидской истории и культуры::

    Предметы, происходящие из захоронений кочевников, изделия кочевого быта (уздечки, оружие, пряжки, бронзовые украшения, чаши, миски)

    Распространены от Сибири до Центральной Европы, от Ирана до Скандинавии

    Древний Иран – родина анималистического «звериного стиля» изображений

    «Звериный стиль» - фантастическая манера

    Материалы – бронза, дерево, кость, янтарь

    Бронзовые изделия из Луристана – клады (ХУП вв. до н.э.):

    Герой борется со зверями

    Детали конной упряжи, фибулы, украшения, боевые топоры, воинские штандарты, сосуды типа ритон

    Декоративное навершие шеста (19,1 см, Британский музей) с симметричными фигурами козерогов с удлиненными шеями и рогами

    Парные изображения львов, драконов

    Персия эпохи Ахеменидов (550-323 гг. до н.э.)

    539 г. до н.э. – захватили Вавилон, унаследовали титул вавилонского царя

    Расширили державу (присоединение Египта, Малой Азии, кровопролитные войны с греками)

    Огромная держава – империя, одна из крупнейших и могущественнейших в Древнем мире

    Просуществовала чуть более 200 лет; разрушена Александром Македонским (356 – 323 гг. до н.э)

    Громадная этническая, культурная и религиозная пестрота

    Религия древних персов основывалась на пророчествах Зароастра

    В основе – противостояние богов света и тьмы, Ахурамазды и Аринана

    Культ осуществлялся на открытом воздухе с использованием открытых алтарей и открытого огня, поэтому храмовых сооружений нет

    Зароастризм не стал государственной религией (поклонялись также вавилонским, сирийским, финикийским и др. божествам)

    Наиболее могущественные цари Древней Персии:

    Кир (600-529 гг. до н.э.),

    Дарий (550-486 гг. до н.э,

    Ксеркс (519 – 465 гг. до н.э)

    Управляли умело и гуманно, придерживались религиозной веротерпимости; создали механизм государственного управления огромным государством

    Оригинальный монументальный стиль в искусстве (декоративная основа), прославивший величие их державы

    Искусство многолико. Приглашали мастеров-мидян, египтян, греков-ионийцев, вавилонцев для создания архитектуры и памятников изобразительного искусства.

    Синтез различных художественных традиций в искусстве, не имевших дальнейшего развития (ассирийские, древние персидские, греческие и т.д.)

    Увлечение декоративными мотивами и орнаментикой – дань традициям кочевых народов древности

    От древнейшего периода персидской истории широко представлены изделия торевтики (изделия из металла) - посуда, чаши из различных металлов (золото, бронза, серебро, электр – сплав золота и серебра) с рельефными поверхностями и зооморфными орнаментами:

    Вазы с рифленой поверхностью

    Сосуды с ручками в виде фигурок животных

    Повторяющиеся зооморфные образы

    Ритоны – сосуды в виде головы животных (лев, бык)

    Архитектура

    Города (Сузы, Пасаргады, Парса) - Пасаргады на холме вблизи караванного пути с юга на север и с востока на запад

    Сохранились небольшие здания в садах, цитадель, царские дворцы

    Дворец Кира

    Главный зал – ападана

    Вход в него украшен рельефами 3,5 м. высотой

    Есть надпись: «Я, Кир, царь, Ахеменид…»

    Гробница Кира в Пасаргадах (наземная, в виде дома на искусственной платформе)

    Была распечатана Александром Македонским

    Персеполь (греческое название, персы называли его Парса) – столица Парса - 520-460 гг. до г.э.

    Священный город персов, религиозный центр, место коронации их царей

    Громадная территория дворца, большое количество церемониальных залов

    Был подожжен и начисто разрушен вместе с городом празднующими победу греками-македонцами

    Сохранились фундаменты и нижние части стен, лестниц, парадного зала – ападаны

    Лестницы украшены рельефами со сценами процессии царских воинов-гвардии, вооруженных персов и мидян

    Главная идея росписей - величие царя, незыблемость трона

    Изобразительный мотив «Лев терзает быка» – древнеперсидский символ весеннего равноденствия

    Царские дворцы величественные и впечатляющие огромными размерами (Дворец в Сузах)

    Колонны – напоминали малоазийские колонны ионийского ордера - с орнаментированными и украшенными базами и капителями

    Художники, скульпторы, архитекторы – греки-ионийцы работали при персидском дворе (украсили Персеполь)

    Двойные лестницы, ведущие в тронный зал Персеполя, украшались рельефными плитами, украшенными изображением процессии воинов

    Сцены царских приемов, процессий данников, изображений фантастических зооморфных существ

    Статуя Ашшура (бога света Ахурамазды) крылатая фигура в персидской тиаре и царском платье

    Образ из наиболее распространенных - Гопатисах – священный человеко-бык

    Из сакральной архитектуры можно упомянуть также скальную гробницу Дария

    С 1У в до н.э. (эпоха эллинизма) усиливается влияние греческого искусства в персидских памятниках

    Лекции 7-8

    Искусство Древнего Египта

    Корни цивилизации - середина У тыс. до н.э.

    Древняя Индия и Древний Китай – У тыс. до н.э.

    Тип культуры и социальной жизни

    • Древневосточные деспотии (государство хеттов, Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Древняя Персия, Древний Египет)

    • Земледельческие цивилизации, созданные в бассейнах и долинах великих рек (Нил, Инд и Ганг, Хуанхэ, Тигр и Евфрат) и основаны на сложных системах искусственной ирригации земель

    • Общинный уклад (родовая, семейная, соседская)

    • Коллективные общественные работы свободных и рабов

    • Развитые религиозные (жреческие) институции при храмах и святилищах

    • Абсолютная полнота власти царя (фараона)

    • Синкретичный характер письменности (иероглифика)

    • Развитая мифология и литература

    Религиозные основы искусства

    • Политеизм (вера в созидающие и разрушающие силы природы, а также в духов животных и растений – первобытная анимация, культ умирающих и воскресающих богов-растений, пантеон полу-антропоморфных божеств)

    • Остатки древних тотемических культов (египетские зооморфные божества)

    • Развитый погребальный культ и почитание предков

    • Наличие строгой системы правил и норм изобразительной деятельности (канона)

    • Ритуально-символическая основа искусства

    Периодизация:

    1. Додинастический и ранний период – конец У– рубеж 1У-Ш тыс. до н.э.

    2. Древнее Царство – 3000 – 2300 гг. до н.э. (1 – У1 династии)

    3. Распад Египта вследствие нашествия гиксосов – 2 пол. Ш тыс. до н.э.

    4. Среднее Царство – 2100 – 1800 гг. до н.э. (21 – 18 вв.) – (Х1-ХП династии)

    5. Новое Царство – 1600 – 1100 гг. до н.э. (16-15 вв.) - ХУШ–Х1Х династии:

      • Ранний период 1600 - 1500 гг. до н.э.

      • Эпоха Эхнатона (Амарнский период) – 1400 – 1350 гг. до н.э.

      • Вторая половина Нового царства - 1350 - 1100 гг. до н.э. – Х1Х династия

      • Конец Нового Царства – 1250-1100 гг. до н.э. – ХХ династия

    1. Поздний период – 1100 - 332 гг. до н.э. – (ХХ1 – ХХУ1 династии)

    2. Эллинистический период – 332 – 30 гг. до н.э. (династия Птолемеев)

    3. Римское владычество – с 30 г. до н.э.

    Смена египетских и иностранных (ливийских, эфиопских, греческих) династий правителей-фараонов, обожествляемых после смерти

    Столицы – Мемфис (Древнее царство), Фивы, Фаюм (Среднее Царство),

    Архитектура стоечно-балочной конструкции из монолитных каменных плит

    Культовая:

    Храмы, посвященные богу солнца, или «солнечные храмы» (обелиск в центре, ограда, аллея сфинксов) – Ниусерра в Абусире

    Погребальные царские сооружения – гробницы и заупокойные храмы

    Священные дороги (до 1200х32 м)

    Храмовые комплексы (Карнак, Луксор, Абу-Симбел)

    Новая столица – город Ахетатон в оазисе Эль Амарна

    Первые пирамиды – мастаба (араб.) – «скамья»:

    Пирамида фараона Снофру в Дашуре (1У династия)

    Пирамида Джосера – первое известное имя зодчего- Имхотеп – это 7 мастаба, поставленных друг на друга

    Классические пирамиды царского некрополя в Гизе – Хуфу, Хафра, Менкаура (1У династия) – западный берег Нила

    Пирамиды имели подземную и надземную части

    Гробницы номархов Среднего Царства – сочетание пирамиды со скальной гробницей (Ментухотепа 1 в Дейр-эль-Бахри), а также скальные гробницы в Бени-Гасане

    Крупнейшая – пирамида Хуфу (высота 146 м, длина основания – 233 м, известняковые блоки весом от 2,5 до 1000 тонн, 2млн 300 тысяч блоков) – единственное сохранившееся до наших дней сооружение древности из причисленных к «7 чудесам света»

    Научное исследование пирамиды Хуфу началось лишь в начале 2007 г. с работ по понижению уровня влажности внутри пирамиды и с очистки ее от соляных отложений

    Находилась пирамида Хуфу в центре двора рядом с заупокойным храмом, крытым переходом в долину и нижним заупокойным храмом в долине

    Возобновление строительства пирамид из кирпича-сырца в пождражание величию Древнего Царства – при Аменемхете 1 (ХП династия Среднего Царства) – Сенусера 1 (высота 61 м)

    Заупокойный ансамбль Аменемхета Ш в Хавара (Среднее царство) – центр общегосударственного культа фараона.

    Грандиозный, выстроен из кирпича, с монолитными каменными перекрытиями, облицован известняком.

    Включал в себя залы, монументальную скульптуру (колоссы Аменемхета Ш из цельного блока кварцита высотой 18 м), рельефы;

    его заупокойный храм (72 000 кв.м.) описан Геродотом и назван им «Лабиринтом»

    Египетская колонна (сформированы в эпохи Древнего и Среднего царства):

    • Лотосовидная

    • Пальмовидная

    • Папирусовидная

    Прототипы колонн с дорической капителью известны в Египте уже в 20 в. до н.э. (Среднее Царство)

    Пилоны (с эпохи Среднего царства) – оформление входа в храм в виде двух высоких башен пирамидальной формы с узким проходом между ними. Перед пилонами ставились мачты для флагов и обелиски, а также статуи фараона

    Храмы – крупнейшие комплексы храмов Амона-Ра в Карнаке и Луксоре

    Идея храма как шествия, прохождения пути к богу

    Структура храма – протяженная, представляла собой чередование пилонов и гипостильных (заполненных лесом колонн) либо перистильных (окруженных колоннадой по периметру) дворов, ведущих к молельне со статуей бога в конце.

    Включали в себя:

    • крытые колонные залы (гипостили)

    • дворы, окруженные колоннадами (перистили)

    • главное святилище (молельня со статуей фараона) в конце храма

    • центральные проходы, оформленные колоннами, более высокими, чем по краям дворов, с капителями в виде раскрытых цветков (лотоса, папируса, пальмы) в отличие от нераскрытых бутонов на колоннах периферийных частей дворов и залов

    • священное озеро (храм богини Мут в Карнаке)

    • священные дороги («аллеи сфинксов»)

    В Амарнский период (Среднее Царство) в связи с запрещением культов старых богов и закрытием храмов, а также перенесением культовых действий на открытый воздух, строительство традиционных храмов прекратилось

    Гражданская архитектура:

    Дома знати – кирпичные сооружения с массивными стенами, 40х60 м, включали до 70 помещений. В центре – колонный зал.

    Городская архитектура – улицы имели уклон к центру для обеспечения стока песка (воды)

    Монументальная скульптура

    материалы:

    белый известняк, базальт, гранит диорит, порфир, кальцит, дерево (из Нубии и Ливана), а также бронза в поздний период в качестве более дешевой и менее трудоемкой замены твердого камня

    Способ обработки:

    Плоскостно-кубический (каждая грань блока камня кубической формы высекается отдельно)

    Виды скульптуры:

    1. объемная

    • Обелиски Ра с обитой медью или позолоченной верхушкой и священными надписями, выбитыми на поверхности – воплощение бога Солнца

    • Статуи богов и фараонов при храмах (колоссы) – Сенусерта 1, Сенусерта Ш и Аменемхета ШРамзеса П

    • «Большой Сфинкс» с лицом фараона Хафра (известняк, высота 20 м, длина 57 м) – первая царская статуя вне храма у нижнего заупокойного храма Хафра

    • Священные аллеи сфинксов

    • Гипсовые маски (посмертные и прижизненные) – с эпохи Древнего царства (правления 1У династии)

    • Портретная скульптура (Статуя зодчего Хемиуна, строителя пирамиды Хуфу; Статуя писца Каи, Статуя царевича Капера («сельский староста», бюст царевича Анххафа)

    • Ушебти - фигурки слуг и рабов, занятых различными работами для обслуживания фараона в загробной жизни

    2. рельеф (врезанный и выпуклый)

    Происхождение древнеегипетского скульптурного портрета связано с ритуальными основами и традициями погребального культа, со снятием посмертной маски, созданием точной копии подобия фараона («ка», «ба») и использованием его в погребальном комплексе предметов в гробницах на случай «порчи тела» в качестве его замены

    Эволюция древнеегипетского портрета предполагает переход от более условных по характеру, плоскостно выполненных в твердом камне изображений, к более реалистическим по характеру, объемно выполненным образам с особым эмоциональным колоритом

    Изображение богов, фараонов, вельмож выполнено в строгом соответствии с требованиями социальной иерархии и изобразительного канона в отличии от фигурок простолюдинов, где допускаются большие небрежность, простота, изобразительная свобода, динамичность и, в целом, реалистичность

    Наличие канонических иконографических схем для изображения богов и фараона:

    • стоящая фигура в полный рост

    • фигура сидящая на кубообразном основании

    • фигура сидящая на коленях, поджав под себя ноги

    Художественные приемы, обусловленные использованием изобразительного канона:

    • монументальный характер

    • крупный масштаб изображений фараона (фигура оруженосца вдвое меньше)

    • Фронтальность постановки

    • Статичность позы

    • Сочетание разных точек зрения (профильной и фасовой)

    • Изображение частей невидимых глазу

    Ритуальный смысл изображения:

    • фараон – сын бога, «тот, кто смотрит», охранитель Египта

    • блаженство его в загробной жизни,

    • прославление его военных побед и власти

    Рельефы 2-х видов в гробницах, храмах:

    • Врезанный (поверхность фона не затронута, изображение врезано в его глубину)

    • Барельеф (изображение выступает над поверхностью фона); может дополняться раскраской – «Плита Нармера»

    Содержание изображений:

    Портреты (зодчий Хесира из Саккара), культовые сцены, сцены сельских работ, охоты в зарослях Нила, рыбной ловли, сцены в мастерских ремесленников

    Картины жизни египетской провинции, изображение животных, сцен охоты – Охота Хнумхотепа П в зарослях Нила

    Прикладные изделия быта:

    Материал – камень (алебастр, стеатит, порфир, гранит, яшма)

    Ювелирное искусство: золото, малахит, бирюза, сердолик, фаянс насквозь окрашенный и с подглазурной росписью

    Изделия из драгоценных материалов (редких и «вечных») имели культовый характер или являлись символом высокого социального положения владельца; они использовались для сокровищниц, храмового, дворцового церемониала и для наполнения гробниц умерших правителей и правителей номов (отдельных провинций Египта).

    Монументальная живопись ( гробницы, заупокойные храмы,храмовые комплексы):

    Сцены культовые и светские:

    Фараон перед богами (на суде Осириса)

    ритуальных оплакиваний

    воинских побед фараона, а также:

    сцены охоты фараона (львиной или в зарослях Нила), рыбной ловли, пиров, отдыха в саду, семейные сцены

    Техника:

    темпера по сухому с добавлением цветных паст, вкладываемых в специально оставленные заглубления (гуси из гробницы в Медуме)

    Изобразительные приемы древнеегипетского искусства:

    Статичность, фронтальность позы

    Шаг в вечность одной ногой

    Строгая осевая симметричность изображенной фигуры

    Каноническая поза и жест

    Каноническая система пропорций тела (зодчий Аменхотеп)

    Ритуальный костюм со знаками власти

    Символическая окраска тел (мужские – коричневый, женские - желтый)

    Сочетание различных точек зрения в одном изображении

    Соединение изобразительных и текстовых знаков в иероглифе (синкретичное письмо)