38

1.Высокое Возрождение.Рафаэль

Художники Высокого Возрождения владели всеми средствами изображения - острым и мужественным рисунком, колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. В их картинах соблюдаются законы перспективы, фигуры людей гармоничны и раскрепощены, движения становятся более уверенными, переживания - более глубокими и страстными. Им удалось овладеть видимым миром во всем его бесконечном многообразии, в полном блеске его солнечной красоты.

Три гения сияют в тогдашней Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Рафаэль (1483-1520).Рафаэль Санти рано достиг высших почестей. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом. Современники давали Рафаэлю Урбинскому самые лестные характеристики. Так Вазари свидетельствует, что в нем блистали самые редкие душевные качества: трудолюбие, доброта, скромность, добрая нравственность, красота и грация. Его нередко сравнивали со смертным богом.

Его личность и талант пышно развились в благоприятной урбинской среде, соединяли в себе все, что считалось тогда совершенством.

Настоящую выучку он прошел у Пьетро Перуджино. Рафаэль настолько изучил манеру своего учителя, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя. Его ранние самостоятельные работы были очень похожи на работы Перуджино ("Сон рыцаря", 1500; "Мадонна Конестабиле", 1502).

К этому периоду относится его автопортрет (1506), Рафаэлю было тогда 23 года.Взгляд художника задумчив и мечтателен. Он проникается гармонией мира. Но художник еще робок, юн. Но в линии рта и овальном подбородке есть решимость и властность.

В эти годы написаны: "Мадонна в зелени", "Мадонна со щегленком", "Прекрасная садовница". Искусство Рафаэля достигло своего расцвета в Риме, куда он переезжает по приглашению папы Юлия II. Это доказывают его знаменитые ватиканские фрески. Образ совершенного человека обрел вполне конкретные выражения. Например, Аристотель в "Афинской школе" (1509-1511). Его лицо повернуто в сторону Платона, светится разумом и добротой. Сильное и неотразимое впечатление создают росписи личных покоев папы Юлия II. Здесь прошлое сливается с настоящим. Рафаэль изображает мудрецов и поэтов классической древности, отцов христианской церкви, художников и поэтов Италии: Данте, Браманте, наконец самого себя и неоднократно Юлия II.

В своем живописном искусстве неоднократно обращается Рафаэль к образу мадонны. Его ранние мадонны - это прекрасные миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны сделанные им в Риме - это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью и одухотворенной гармонией ("Мадонна Конестабиле", 1502; "Мадонна в зелени", 1505; "Мадонна в кресле", 1514-1515; и др.).

Но самой знаменитой мадонной является "Сикстинская мадонна" (1515-1516), хранящаяся в дрезденской картинной галерее. Этот образ писался для Сикстинского монастыря в Пьяченце.

Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги ее босы. Но как повелительницу ее встречает коленопреклоненный папа Сикст (шестипалый), святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно-задумчивые взоры.

Она идет к людям, юная и величественная, что-то тревожное затаив в своей душе; ветер колышет волосы ребенка, и глаза его глядят на нас, на мир с такой силой и озарением, словно видит он и свою судьбу, и судьбу всего человечества. Это не реальность, а зрелище. Художник раздвигает перед зрителями на картине тяжелый занавес. Это зрелище волнует и завораживает. Сколько прекрасных и верных слов было сказано о ней давно уже во всем мире. Ею восхищались Жуковский, Брюллов, Белинский, Герцен, Достоевский и многие другие.

Сикстинская мадонна - воплощение идеала красоты и добра для современников Рафаэля, для нас и для тех, кто будет после нас.

Рафаэль был замечательным портретистом. Это доказывают портреты: Кастильоне (1515) - автор "Кортеджиано" изображен в зрелом возрасте

Он оставил многих учеников, творивших уже в Позднем Возрождении.

2. Мистецтво Італії у 2пол 15 ст Андре верокіо, Сандро Ботичеллі

В XV веке происходит сближение искусства и науки. Художники стремятся познать и изучить окружающий мир, что приводит к расширению их кругозора и уходу от узкой направленности цехового ремесла. Также это способствует возникновению вспомогательных дисциплин. Великие архитекторы и художники (Донателло, Филиппе Брунеллески, Леона Баттисты Альберти и другие) разрабатывают теорию линейной перспективы.

Данный период ознаменовывается систематическим изучением строения человеческого тела и появлением теории пропорций. Для того чтобы правильно и реалистично изобразить человеческую фигуру и пространство привлекаются такие науки как анатомия, математика, анатомия и оптика.

Самостоятельность искусства

В этот век раннего Ренессанса (хронологически он определяется по-разному, но приблизительно 1420 – 1500 гг.) уже господствует большая телесная расчлененность выражения и большая индивидуальность отдельных его моментов, построенная на объемно-рефлексных приемах, с одной стороны, а с другой – очень яркие попытки синтезировать эту раздельность и создать ту единораздельную, но уже рельефную цельность, которая, вероятно, являлась наиболее яркой чертой и Ренессанса вообще, и Ренессанса уже в первые десятилетия XV в. В эти десятилетия особенной дифференцированностью частей человеческого тела отличается Донателло (1386 – 1466) и особенной склонностью к слиянию раздельных моментов в целое – Вероккио (1435 – 1488).

Веррокьо – (Давид, Статуя полководца Каллеоне)

Склонность к ясной рельефной раздельности сказывается здесь также и в том, что живопись и скульптура становятся самостоятельными искусствами,отделяясь от архитектуры, с которой раньше они составляли единое целое. Правда, уже в это время намечается разделение тектоники и декоративности, что в дальнейшем прямо приведет к полному разделению конструктивных и декоративных форм в архитектуре. Выделение сильной личности уже и здесь, в период раннего Ренессанса, нисколько не мешает утонченной миловидности выражения, которая сосуществует рядом с методами сильной характеристики движений.

Сандро Боттичелли (1445-1510). Если другие мастера стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерности окружающего мира, то Боттичелли вольно и невольно выражал в первую очередь свои собственные переживания.

Одними из самых замечательных картин Боттичелли являются картины "Весна" (1477-1478) и "Рождение Венеры" (1484-1486) (ил.4). Возможно, они создавались под впеатлением праздников при дворе Медичи.

В этих картинах присутствует абсолютная вневременная красота. В его картинах нет ни времени, ни пространства. Луг похож на ковер, фигуры, изображенные в движении, не движутся, они легки и безвольны. Венера стоит на краю раковины, едва касаясь ее ногами, и ветер несет ее к земле.

Человек у Боттичелли не центр композиции, а лицо подверженное силам, действующим извне. Может быть он предчувствовал конец эпохи Возрождения?!

Боттичелли был любимым художником Лоренцо Медичи (Великолепного). Сам Лоренцо занимался искусством, писал сонеты. Его усилиями было создано целое направление флорентийской культуры, утонченно-аристократическое, оно лежало в стороне от главного пути развития реалистического искусства флорентийского Возрождения.