МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ ОДЕССКИЙНАЦИОНАЛЬНЫЙПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙУНИВЕРСИТЕТ ГУМАНИТАРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА ДОКУМЕНТОВЕДЕНИЯ И ИНФОРМАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Виды искусства
Реферативная работа по дисциплине «Этика и Эстетика»
Выполнил:
Ст. гр. ИД 142
Сарахман Юрий
Юрьевич
Проверил:
Левченко Виктор
Леонидович
Одеса 2014
Содержание
Вступление………………………………………………………………………. 3
1.Искусство в Античной эстетике………………………………………………..4
1.1 Платон ………………………………………………………………………....4
1.2 Аристотель…………………………………………………………………….4
1.3 Плотин……………………………………………………………………........5
2. Искусство в Средневековой эстетике ………………………………………...6
2.1 Августин Аврелий…………………………………………………………….6
2.2 Боэций…………………………………………………………………………6
2.3 Фома Аквинский………………………………………………………………8
2.4 Михаил Пселл ………………………………………………………………...9
3. Искусство в эстетике Возрождения …………………………………………10
3.1 Леонардо да Винчи…………………………………………………………..10
3.2 Альбрехт Дюрер ……………………………………………………………11
Выводы………………………………………………………………………..… 13
Вступление
Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только тогда человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.
В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.
Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле - изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности.
Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.
Искусство в Античной эстетике
1.1 Платон
Одним из вопросов, которые занимали важное место в учении Платона, является проблема роли и места искусства в жизни общества. Предшественники Платона рассматривали искусство как подражание действительности. Платон тоже говорит о подражании, но так как сами вещи есть отражение идеи, копии её, то искусство, по Платону, есть «копия с копии», «отражение отражения». Потому Платон отрицал за искусством возможность познания мира. Когда он выстраивает классификацию искусств, то делит их на «высокие» и «низкие». К низким или несовершенным искусствам он относит как раз те, которые ближе к природе (живопись и скульптуру), а к высоким – музыку. Практическая полезность ремесленника, врача, военачальника признаётся Платоном более высокой, чем искусство поэта. Диалоги «Ион» и «Государство» раскрывают противоречия в суждениях Платона об искусстве: с одной стороны, поэт не выдерживает конкуренции с врачами и ремесленниками, а с другой – искусство рапсода (декламатор, речитатив без музыкального сопровождения) – боговдохновенно. Мусическое искусство – посредник между человеком и истиной. В этом ряду (бог – рапсод – зритель) художник оказывается посредником.
В связи с этим Платон говорит о месте искусства и художника в будущем идеальном государстве. Во главе государства должен стоять государственно мыслящий философ. «Пока в городах… не будут царствовать философы или нынешние цари и властители – искренне и удовлетворительно философствовать, пока государственная сила и философия не совпадут в одно, … дотоле человеческий род не жди конца злу…».
1.2 Аристотель
Важное место в эстетике Аристотеля занимает его теория подражания (мимезис). Аристотель рассматривает искусство как деятельность подражательную, но в отличае от Платона он полагает, что художник изображает не копии идей, а явления реальные по своей сущности. Аристотель первым в мировой эстетической мысли ставит вопрос, почему человек подражает природе, и отвечает, что, подражая природе, человек получает удовольствие. В «Поэтике» Аристотель говорит о трех видах подражания – в средстве, предмете и способе (как, чему и зачем). В своей классификации Аристотель делит искусства на искусства движений (поэзия, музыка, танец) и искусства покоя (живопись, скульптура). Очень подробно он рассматривает деление словесного искусства – на роды и виды, определяя специфику эпоса, лирики, драмы. Аристотель не считал, что искусство – это простое удвоение природы, он понимал акт подражания как акт творческий. В «Поэтике» он говорит о необходимости подражать не единичному и случайному, а вероятному. Искусство может «отойти» от действительности. Аристотель признавал большую роль воображения («домысла») в творческом процессе: художник изображает не то, что есть, а то, «что возможно по вероятности». Никомахова этика – один из главных его трудов.
1.3 Плотин
Философско-эстетическое учение Плотина является связующим звеном между античной и средневековой мыслью. Влияние его идей обнаруживается в текстах Августина, Фома Аквинского, византийских мыслителей вплоть до Нового времени.
О диалектике
1. Музыкант – это человек, чрезвычайно восприимчивый ко всякой красоте,
испытывающий упоение и восторг в присутствии прекрасного; слабо реагируя на движения собственной души, он молниеносно отвечает на любые внешние импульсы; как люди робкие чувствительны к шуму, так и он ко всем оттенкам и полутонам прекрасного; ему противно все, что дисгармонично в мелодиях и ритмах; он всегда и во всем стремится к соразмерности и мере.
Эта врожденная способность и должна послужить отправным пунктом для подобных людей. Поскольку их ведут оттенки, ритмы и пропорции чувственных вещей, им следует учиться отличать эти материальные формы от форм истинно-сущих, которые являются источником этих первых; их нужно показать, что их восхищение было вызвано ни чем иным, как гармонией и красотой сверхчувственного, духовного мира, и не каким-либо отдельным проявлением красоты, но самой абсолютной красотой; и эти философские истины должны быть им разъяснены, дабы вести их к вере в то, что познав это, они не познают и самих себя.