- •Театр в системе искусств. Теория театра. Специфика театральной образности.
- •Происхождение театра. Ритуально-магический компонент культуры и его роль в формировании театрального искусства.
- •Античный театр в системе античного типа культуры. Мифологические основы античного театра.
- •Происхождение греческой трагедии. Основные черты греческой трагедии. Характеристика творчества одного из драматургов-трагиков (Эсхил, Софокл, Еврипид)
- •Общая характеристика театрально-зрелищной культуры Древнего Рима. Отличие римского театра от греческого.
- •Организация представлений в греческом театре. Актер в театре. Система символов в античном театре. Основные жанры театрального искусства.
- •Основные черты средневековой культуры. Модель мира средневековья. Роль христианства в формировании средневековой картины мира.
- •Мистерия как ведущий жанр средневекового театра. Организация представлений мистерии.
- •Карнавал как тип средневековой культуры и сознания. Роль карнавала в развитии театральной культуры.
- •Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.
- •Возрождение как тип культуры. Предпосылки формирования театральной культуры Ренессанса.
- •Комедия дель Арте, ее специфика, жанровые особенности, организация представлений.
- •Шекспир и театральная культура английского Возрождения. Характеристика творчества. Интерпретация произведений Шекспира на сцене. (Анализ одной из пьес).
- •Лопе де Вега и испанский театр его времени. Характеристика творчества и новаторство л. Де Вега - драматурга (на материале одной из пьес).
- •Театр французского классицизма, его особенности, условия формирования, ведущие жанры.
- •Мольер и его театр. Формирование жанра высокой комедии и ее особенности. Организация представлений в театре Мольера (на материале одной из пьес).
- •Истоки русского театра, основные этапы его формирования в 9-17 вв.
- •Роль театра в системе Петровских реформ и в контексте процесса секуляризации русской культуры.
- •Театр в структуре общественной и культурной жизни России 18-19 вв. Крепостной театр как феномен русской культуры.
- •Русская классика и театр. Роль драматургии Гоголя, Островского, Чехова в становлении русского театра.
- •Актерское мастерство и организация представлений в русской театральной культуре 19 века.
- •Реформа русского и западноевропейского театра на рубеже х1х-хх вв. Новая драма и театр символизма.
- •Режиссерские системы в театральном искусстве хх века.
-
Античный театр в системе античного типа культуры. Мифологические основы античного театра.
Античный театр – театральное искусство Др. Греции, Др. Рима, а также ряда стран Бл. Востока (V до н.э. – V в. н.э.). Др.греч. театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Театр занимал особое место в жизни людей, был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль.
Театр был учреждением общественным, содержавшимся государством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и его содержание (они назывались хорегами). Профессии драматурга и актёра считались почётными. Актёрами могли быть только мужчины – они исполняли и женские роли. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Актеры выступали в масках (обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер), ярких хитонах и на высоких деревянных сандалиях на ногах (котурнах). В театре почти не было декораций.
Театр не был делом будничным. Представления шли только три раза в год в празднества Диониса, на которых пели дифирамбы (хвалебные песни). Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера, лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день праздника победители получали награды.
Основными жанрами являлись: трагедия (в буквальном переводе – “песнь козлов”) возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога виноделия Диониса. Трагиками являлись: Эсхил, Софокл и Еврипид. Строение трагедии: 1. парод – первая песня хора; 2. стасим – песнь хора на орхестре (состоит из строф и антистроф); 3. эписодий – диалогическая часть. Потом шло чередование стасимов и эписодиев. Эписодий заканчивался комосом – совместной песнью героя и хора. Вся трагедия заканчивается эксодом (уходом) – песнью вообще всех.), комедия (Аристофан).
Почвой др.греч. искусства считают мифологию. В ходе развития греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Тесея и других. Гр. трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободнее следить за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия драматурга.
Главная задача театра – катарсис (очищение). Очищение от снедающих человека страстей. Он должен был венчать трагедию. Гибель героя не должна была быть бессмысленной. Высший смысл – столкновение субъективных обстоятельств и объективной закономерности. Первое – это герои, втрое – высший закон олимпийских богов, судьба. Побеждает всегда судьба, хотя герой и благороден. Греки считали, что везде должна была быть гармония, а выступление героя нарушает гармонию, расплата за это – жизнь. Герой чаще всего погибает, и зрители ему сострадают. Жить всегда остаются спокойные, пассивные.