Тема 3. Искусство Италии XVII–XVIII веков.

История формирования собрания произведений итальянских художников XVII и XVIII веков в Эрмитаже, экспозиция

Социальный и культурный контекст, расцвет барочного искусства, функции и программы живописи в данных исторических обстоятельствах. Роль Рима и сложение интернациональной художественной среды в этом городе в к.XVI – п.п. XVII века. Искусство Караваджо (новаторство живописи мастера, место картины «Лютнист» в его творчестве) и караваджистов (влияния великого мастера на живопись О.Джентилески и др.). Творчество братьев Аннибале, Лодовико и Агостино Карраччи и представителей болонской академии (Г.Рени, Ф. Альбани, Гверчино и др): формирование академической традиции в европейской школе живописи, «искусство вечного идеала» и его характеристика. Живопись зрелого барокко (произведения П. да Кортона, Л. Джордано). Региональные школы Италии в XVII веке, их особенности и их представители (творчество Б.Строцци, Д.Фетти, В.Кастелло, Дж.М.Креспи). Пейзажная живопись в Италии XVII – начала XVIII века, влияние северных традиций: творчество С.Розы, А.Маньяско.

Живопись в Венеции в XVIII веке. Исторические условия, расцвет культуры и искусств (музыки, театра, литературы). Новые задачи для живописи. Творчество Дж.Б.Тьеполо: проблема монументальной и камерной картины. Серия картин для палаццо Дольфин (темы, сюжеты, живописные особенности). Венецианский портрет (картины В. Гисланди, П. Ротари), жанровая живопись П.Лонги. Искусство пейзажа (тема ведуты): живопись М.Мариески, А.Каналетто, Б.Белотто Ф.Гварди.

Скульптура Италии XVII века – особенности барочной пластики на примере выполненных в терракоте моделей и эскизов больших декоративных статуй Л. Бернини, а также скульптуры Дж.Маццуоло «Гибель Адониса».

Аналитическое задание: проанализировать жанровое и тематическое своеобразие итальянской живописи XVII-XVIII веков, выделить доминанты и предпочтения, проследить связи с объективными обстоятельствами исторического контекста и вкусами заказчиков того времени.

Тема 4. Искусство Нидерландов и Германии XV-XVI веков.

История формирования коллекции и экспозиции произведений Нидерландской живописи XV– XVI веков. История открытий и реставрации памятников (проблема перевода с досок на холст реставраторами XIX века, современные методы реставрации). Особенности северного Ренессанса – ars nova: «возрождение без античности». Основные центры художественной жизни. Роль Бургундии. Проблема «интернационального» стиля. Сложение новой системы живописи: особенности построения пространства, формы, появление новой техники – масляной живописи, ее особенности и возможности. Реальность и «скрытый символизм». Диптих «Троица», «Мадонна с младенцем у камина» Р. Кампена (мастера из Флемаля). Проблема атрибуций и история установления имени автора. Иконографические и художественные особенности. Р. ван дер Вейден «Св. Лука, рисующий Мадонну». Проблема копий и авторских произведений в XV веке. История произведения, его сохранность и реставрация. П. ван Конинкслоо (Мастер легенды о св. Марии Магдалине) и проблема атрибуции. Герард Давид «Мария, обнимающая мертвого Христа»: картина и рама. Я. Госсарт «Снятие с креста» и итальянизирующее направление в нидерландской живописи. Триптих Л. Лейденского «Исцеление иерихонского слепца». История приобретения и реставрации, особенность трактовки сюжета. Маринус ван Роймерсвале «Сборщики податей»: к проблеме интерпретации. Школа П. Брейгеля-ст. Нидерландский портрет XV-XVI веков.

Немецкая живопись. Лукас Кранах-ст. «Венера и Амур», «Мадонна с младенцем под яблоней», «Женский портрет». Особенности иконографии и художественного языка. Мастерская Кранаха, Лукас Кранах-мл. Амброзиус Гольбейн «Портрет молодого человека». Г. Вертингер, К. Амбергер и особенности немецкого портрета эпохи Ренессанса.