1941—1942 Гг. В 16-ю армию, которая сражалась под Москвой, выехали

военные художники студии им. М. Б. Грекова. Они делали зарисовки боев,

писали портреты героев. Часто работали под вражеским огнем. Трое из них

были ранены, один убит. В апреле 1942 г. художники организовали выставку

своих работ недалеко от передовой линии фронта. Бойцы прямо из окопов

приходили смотреть произведения военных художников. Они видели

знакомые места, своих товарищей, отличившихся в бою. Осенью 1942 г.

группа художников студии им. Грекова выехала в Сталинград. Им удалось

сделать много карандашных, акварельных зарисовок, рисунков и эскизов.

Так, художник И. Лукомский создал серию портретов героев Сталинграда.

Начиная от Волги художники студии следовали в рядах армии до самого

Берлина.

Свой вклад в борьбу с врагом внесли и художники, находившиеся в

глубоком тылу. Они показывали в своих произведениях героев фронта,

тружеников тыла.

Много мыслей будила картина П. А. Кривоногова «Корсунь-Шевченковское побоище». Художник изобразил поле боя, усеянное трупами

гитлеровцев, покрытое немецкой боевой техникой, превращенной в груды

металла. Это было поле славы Красной Армии и поле позора немецко-фашистских захватчиков. Картина вызывала чувство гордости за свою

землю, армию и чувство ненависти и презрения к тем, кто пришел на нашу

землю грабить и убивать.

Событием в искусстве первых лет войны стала картина А. Дейнеки

«Оборона Севастополя» (1942), развивающая мысль о непобедимой силе

советского человека, способного на любой подвиг во имя Родины.

С. Герасимов в картине «Мать партизана» изображает крупным планом

простую русскую женщину, сын которой через несколько минут будет

расстрелян, и палача-эсэсовца, распоряжающегося казнью. В картине

художник раскрыл душевное величие русской женщины, показал ее

моральную стойкость перед лицом врага.

Одной из лучших картин периода Великой Отечественной войны

является картина А. Пластова «Фашист пролетел». При кажущейся простоте

и доступности картина «Фашист пролетел» — произведение не такое уж

простое. Сложность заключается прежде всего в многогранности мыслей и

чувств, которые она рождает. Художник представил смерть пастушка,

расстрелянного фашистским летчиком. Но это не только смерть мальчика,

это трагедия всей земли, где он родился и вырос, где прошло его детство и

началась трудовая жизнь.

Новым явлением в советской живописи явился триптих П. Корина

«Александр Невский» (1942—1943). В целом эта повесть о русском человеке,

в котором художник выделяет черты душевной стойкости, силы, ясной

целеустремленности. Именно поэтому лучшей картиной триптиха является

центральная часть, «Александр Невский». Александр Невский представлен

героическим защитником русской земли. Его огромная фигура, закованная в

блестящие доспехи, возвышается над гладкими водами Волхова, над храмом

святой Софии.

Таким образом, советские художники своим искусством воспитывали у

советских людей любовь и преданность Отчизне, готовность к

самопожертвованию во благо Родины. В годы войны, действительно, перо

художника было приравнено к штыку, так как их плодотворный труд также

приближал долгожданный день Победы.