Къоста -классика реферат

« Основные требования классического танца».

1. Выворотность. Её значение.

2. Осанка и апломб в классическом танце. Эстетические функции прямого корпуса, вытянутых ног, необходимость правильной осанки для исполнения движений классического танца.

3. Plie и battеment tendu -как основные движения экзерсиса.

4. Пластика, гибкость тела, координация движений.

5. Танцевальный шаг - как одно из требований классического танца.

6. Прыжок.

7. Музыкальность. Раскрытие в танце содержания и создание образа.

1. Выворотность ног, то есть способность развернуть ноги (бедра, голени и стопы) в положение en dehors (наружу), когда при правильно поставленном корпусе бедра, голени и стопы повернуты своей внутренней стороной наружу.

Выворотное, или супинированное, положение ног во время танца обеспечивает танцору возможность свободного выполнения движений классического танца и создает условия для такой интерпретации хореографического рисунка, которая отвечает законам художественного восприятия, законам красоты. Сочетание природной и выработанной на занятиях выворотности ног с легким шагом превращает танец в поистине пленительное зрелище. Выворотность ног позволяет совершенствовать технику, помогает вырабатывать такое качество, как артистизм.

А.Я. Ваганова об этом писала так: "Невыворотный танцовщик урезан во всех своих движениях, классический же танцовщик со своим en dehors располагает всем мыслимым богатствам танцевальных движений ног".

Большая подвижность ног объясняется тем, что при выворотном положении ног большой вертел бедренной кости находится не снаружи, а сзади тазобедренного сустава, таким образом устраняется костное препятствие для выполнения ногой движений большой амплитуды. Поэтому требование хорошей выворотности ног - безусловная необходимость для классического танца.

На выворотность ног в голени влияют связки коленного сустава, поэтому обращается внимание на их состояние и на возможность растягивания внутренних связок коленного сустава специальными упражнениями.

Выворотность ног зависит от 2-х важных факторов:

1) от строения тазобедренного сустава.

Природная выворотность ног зависит от расположения ветлужных впадин. В одних случаях они обращены вперед, а в других - больше в стороны.

2) от строения ног будущего танцовщика.

Встречается при хорошей выворотности в бедрах плохая выворотность в голенях и стопах и наоборот.

В случаях свободной выворотности в бедрах при недостаточной выворотности в голенях и стопах можно добиться подвижности коленного сустава и голеностопа ("выработать" их выворотность).

2. Для занятий классическим танцем важно иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку. Осанке в балете придается первостепенное значение.

Ещё в 1830 году знаменитый итальянский артист, балетмейстер и педагог Карло Блазис указывал: " Красивая походка и красивая осанка первое достоинство хорошего танцовщика."

Осанка танцора формируется в особом режиме (в "выворотном" положении ног) и поэтому несколько отличается от "нормальной" (правильной) осанки человека. Нормальная (правильная) или физиологическая осанка человека, оценивается в комплексе: строение корпуса (торса) в соединении со строением шеи, головы, ног (вплоть до стоп).

Основа осанки - позвоночник и его соединения с тазовым поясом. Позвоночник имеет изгибы: шейный (вперед), грудной (назад), поясничный (вперед), крестцово- копчиковый (назад). При нормальной осанке изгибы позвоночника выражены умеренно. Правая и левая части симметричны.

В нормальной осанке есть ось тела, проходя через общий центр тяжести, она проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие.

Возрастные осанки детей отличаются от осанки взрослого человека.

Встречаются дети в осанке которых просматриваются отклонения. Они различны. Некоторые из них могут быть скоррегированы к ним относятся:

а) ассиметрия лопаток (незначительный сколеоз);

б) седлообразная спина (лордоз);

в) сутулость (кифоз).

Апломб (равновесие), как основной закон классики. Классический танец- это переход из одного устойчивого положения в другое, из одной позы - в другую.

Как отклонения в осанке рассматриваются О-образные и Х-образные ноги.

В Х-образных ногах внутренние связки в ногах длиннее, а наружные - короче.

В О-образных ногах внутренние связки коленей сокращены, бедра удаленны друг от друга.

На осанку человека так же влияет строение стоп, а именно выраженное уплощение стопы (плоскостопие). Это серьезный недостаток осанки, при котором противопоказаны занятия классическим танцем.

3. Plie и battеment tendu.

Опорой тела являются скелет и его опорно-связочный аппарат, при помощи которого человек двигается в пространстве.

В учебной работе крайне важно развивать податливое demi-plie, которым ученик может "управлять" мягко, от медленных до быстрых темпов движения, от малой до углубленной амплитуды, от простого до сложного ритма, и особенно при выполнении прыжков.

Plie (приседание), как элемент входит почти во все движения классического танца. Оно вырабатывает гибкость, эластичность и выворотность ног, плавный и мягкий прием связи, устойчивость, элевацию, придает соответствующий пластический характер учебному упражнению или сценическому танцевальному действию. Plie - одно из сильнейших технических и выразительных средств искусства классического танца.

Battеment tendu - данное движение заключается в выворотном и скользящем отведении ноги из I или V позиции в одном из трех возможных направлений: вперед, в сторону или назад- и выворотном скользящем возвращении отведенной ноги в исходную позицию. Вattеment tendu является первичным элементом, с помощью которого достигается правильное вытягивание всей ноги от бедра до кончика пальцев. А это очень важный момент, он встречается буквально во всех движениях классического танца и особенно поступательных.

4. Пластика, гибкость тела - одно из профессиональных требований к тем, кто занимается классическим танцем. Она показатель выразительности, способствует тем самым созданию сценического образа.

Гибкость корпуса зависит от гибкости позвоночного столба. Степень же подвижности позвоночного столба определяется строением и состоянием позвоночных хрящей. Гибкость или прогиб назад должен быть в области нижних грудных и верхних поясничных позвонков. Наклон корпуса вперед и вниз совершается благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазовых мышц и связок.

Среди двигательных функций особое значение имеет координация движений. Различают 3 основных вида координации - нервную, мышечную и двигательную.

Нервная координация- это процесс согласования эффекторных нервных процессов (команд), приводящий в конкретных условиях к решению двигательной задачи.

С помощью нервной системы и другими путями в организме передаются сигналы (информации), которые служат для управления, сигналы объединяются, синтезируются, образуя так называемые "чувства". Это могут быть чувства ритма, равновесия, различных поз, осанки и т.п. Они могут быть закреплены в памяти. Запоминание движения, профессиональная память - одна из особенностей координации, зависящей от работы зрительного и вестибулярного аппаратов и других органов.

Мышечная координация - это процесс согласования напряжения мышц, силы тяги которых приложены к звеньям тела. Мышечная координация определяется нервной координацией, но и зависит от многих других причин. В мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела.

Двигательная координация - это процесс согласования движений звеньев тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное), соответствующей решению конкретной задачи в конкретных условиях. Это согласование движений есть следствие и мышечной, и нервной координации, зависящее от них, но не полностью.

5. Танцевальный "балетный шаг" или "шаг".

Под этим понятием в балете подразумевается способность танцора свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, вперед и назад при выворотном, положении опорной и работающей ноги.

Шаг так же создает в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Амплитуда шага в стороны и вперед зависит от степени выворотности ног и подвижности тазобедренных суставов. Амплитуда шага назад зависит от подвижности позвоночного столба, силы и эластичности задней группы мышц бедра. Амплитуда шага способствует высоте прыжка.

6. Прыжок придает танцу необходимые для него качества: легкость, воздушность, полетность и поэтому является его важной составной частью.

Для прыжка важно качество, обозначаемое в балете словом ballon (баллон)- умение высоко и эластично прыгнуть вверх, и сохранить во время прыжка рисунок позы.

Прыжок - одно их необходимых профессиональных требований к танцовщику. Высота прыжка зависит от силы мышц, согласованности работы всех частей тела и, в частности, сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного, голеностопного, стопы и пальцев, их подвижности.

При прыжке работающие мышцы в течение короткого времени, сохраняются до максимума, при этом действуют две главные силы: сила отталкивания от опоры и сила тяжести тела. Поэтому высота прыжка находится в прямой зависимости от них. При этом необходимо, чтобы отдельные звенья тела в момент отделения его от опоры находились по отношению друг к другу в состоянии неподвижности.

7.Задача воспитания музыкальности учащихся и проста и сложна. Балет- это искусство музыкального театра. Творчески вдохновенно и виртуозно "танцевать" содержание музыки - значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства.

Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться её содержанием, но и любить её, понимать, чувствовать, увлекаться ею. Поэтому на уроках должно уделяться особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально- действенной связи музыки и танца.

Музыкально- ритмическая координация- это умение координировать (согласовывать) движения частей тела во времени и в пространстве под музыку для "решения конкретной задачи".

Музыкальность- это способность к музыке, тонкое понимание её. Танцевальность- это способность к танцу и тонкое понимание его.

Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действия - едины, неделимы.

Музыкальность танцовщика слагается, как бы из трех взаимосвязанных между собой исполнительных компонентов:

1) Это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.

2) Это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему - мелодию, художественно воплощая её в танец.

3) Это умение внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь "технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике тела".