Рыков поп-арт

         Тем не менее, поп-арт как один из ярких примеров «нечеловеческого»в искусстве напоминает о том, что воля современного искусства к безмолвию имеет социальные корни. Как указывает Т. Адорно, со временБодлера (времени появления высокоразвитого капитализма) искусствостановится современным лишь «посредством мимесиса по отношению к косному и отчужденному; именно благодаря этому, а не в силу отрицания бессловесного и немого обретает оно свою красноречивость»⁹⁵.

---------------------------- 91 Роз Б. Указ. соч. С. 115. 92 Там же. С. 114. 93 Бодрийяр Ж. Общество потребления... С. 156. 94 Там же. С. 151. 95 Адорно Т. Эстетическая теория. С. 35.  

219          Завершая свою статью. Бухло подчеркивает, что интерпретация творчества Уорхола как специфически американского феномена преуменьшает значение этого художника. Так, американский искусствовед Генри Гельдцалер признавал, что в Соединенных Штатах поп-артисты создали искусство нового американского риджионализма. Однако благодаря средствам массовой информации поп-арт, по мнению Гельдцалера, не только превратился в направление национального масштаба, но и начал экспортироваться в Европу. С империалистической прямотой Гельдцалер утверждает, что США преобразовали послевоенную Западную Европу по своему образу и подобию, поэтому абстрактный экспрессионизм и поп-арт — эти две разновидности американского риджионализма — оказались востребованными в Европе ⁹⁶.  

        С точки зрения Бухло, нет ничего удивительного в том, что среди основных коллекционеров искусства Уорхола мы находим промышленных магнатов, королей рекламного бизнеса и т. д. Они рассматривают творчество Уорхола как культурную легитимацию своей деятельности по навязыванию обществу кабальных условий потребления ⁹⁷. В псевдоаффирмативных работах Уорхола общество потребления якобы пассивно воспринимается как «вторая природа», нечто универсальное. В действительности, отмечает Бухло, Уорхол объединил в своем искусстве мировоззрение сильных мира сего —  ---------------------------

96 Buchloh B. Op. cit.Р. 57. 97 В «обществе потребления», указывал Бодрийяр, проблематичной оказывается сама свобода человека, уникальность его личности. «Свобода быть собой» фактически означает свободу проецировать свои желания на промышленные изделия, адаптацию к определенному строю производства». Единственным критерием, определяющим социальное положение члена общества, становится стэндинг. Человека судят по стоимости вещей, которыми он обладает. Другие системы социальных опознавательных знаков (жесты, ритуалы, церемонии, язык, происхождение, кодекс нравственных ценностей) отходят на второй план. Хотя стэндинг приводит к беспрецедентной в истории социальной мобильности и расширению конкуренции, благодаря нему на смену целому ряду кастовых и классовых ритуалов приходит еще более жесткая и универсальная иерархия (Бодрийяр Ж. Система вещей. С. 201, 209). Ханна Арендт в своей «Vita Activa, или О деятельной жизни» (1958)писала о том, что в современном мире работа и ее оборотная сторона — потребление становятся самоцелью. Современному работающему обществу, по мнению Ханны Арендт, уже только понаслышке известны те высшие и осмысленные виды деятельности, ради которых стоило бы освобождаться. Animal laborans никогда не тратит свое избыточное время ни на что кроме потребления, и, чем больше ему будет оставлено времени, тем ненасытнее и опаснее станут его желания и его аппетит (Арендт X. Vita Activa, или О деятельной жизни. СПб., 2000. С. 12, 171). 220  расчетливую отстраненность и холодность власть предержащих с флегматичным видением мира их жертв — потребителей, которые (как показывает нам искусство Уорхола) уже не существуют как личности. Подчиняющиеся отчужденным ритмам производства и потребления эти жертвы господствующей системы, по мнению Бухло, лишены доступа (подобно искусству Уорхола) к измерению критического сопротивления ⁹⁸.

      1960-е годы в истории искусства стали своеобразной «эпохой Просвещения», связанной с демократизацией культуры и демистификациейживописи. Актуальное искусство этого периода отвергло понятия авторства, индивидуального художественного почерка, ауры, экспрессии, наделенные почти сакральным значением в рамках традиционной эстетики.С другой стороны, застывшие образы поп-арта говорят о «катастрофе постигшей смысл», о «мире без рефлексии и метафизики», об утрате чувства реальности и дегуманизации искусства. Как подчеркивает Б. Бухло,знаменитые образы звезд Уорхола являются своеобразным мемориаломбезымянным жертвам массовой культуры, ее потребителям. ------------------------------- 98 Buchloh B. Op. cit. P. 57.

8