Balakirev_Obsch_kharakt-ka_Islamey_Razbor

4

МИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ БАЛАКИРЕВ (1837 - 1910)

Балакирев сыграл исключительно важную роль в русской музыке 2-й половины XIX века – как выдающийся композитор, неутомимый общественный деятель, организатор огромной воли и темперамента, талантливый педагог, дирижер-пропагандист, пианист-виртуоз. Прежде всего его заслуга – в том, что он – организатор, руководитель, вдохновитель «Могучей кучки»: им определены пути и методы творчества «новой русской музыкальной школы», он выработал круг идей, приемов письма, стилистику. Он был первым на этом пути, хотя впоследствии его ученики и превзошли своего учителя (сам Балакирев воспринимал это небезболезненно, но, с другой стороны, данный факт лишний раз свидетельствует о его педагогических заслугах!).

Балакирев род. в Нижнем Новгороде. Рано научился играть на ф-но. Брал уроки у известного педагога Ал-дра Ив. Дюбюка, был знаком с Ал-дром Дмитр. Улыбышевым – нижегородским муз. критиком, драматургом, общественным деятелем, автором первой русской биографии В.А. Моцарта. Он дал Балакиреву возможность пользоваться своей прекрасной музыкальной нотной и книжной библиотекой. С 1855 г. Балакирев живет в С.-Петербурге, где знакомится с Глинкой, Стасовым, много выступает как пианист, развивает бурную общественную деятельность. Во второй половине 1850-х годов он сближается с Кюи, Мусоргским, в начале 60-х – с Р.-Корсаковым и Бородиным. Так сложилось ядро «Могучей кучки». В это время появляются 1-е важные произведения Балакирева – увертюра на тему испанского марша, увертюра на три русские темы (влияние каких произведений угадывается уже в самих этих названиях?), музыка к трагедии Шекспира «Король Лир», увертюра «Русь», ф-ные пьесы, романсы.

1860-е гг. – время чрезв. интенсивной композиторской и общественной деятельности Балакирева: это открытие Бесплатной музыкальной школы (1862), поездки по Волге и на Кавказ для сбора песенного материала (впоследствии отсюда возникнут 2 сборника русских нар. песен), поездка в Прагу для постановки опер Глинки в связи с 10-летием со дня смерти (1867). Большой успех этих постановок стал причиной того, что Балакирев был приглашен к руководству симфоническими концертами Петербургск. отделения РМО (2 сезона). Появляется восточная фантазия «Исламей» для ф-но (1869), начинается работа над симф. поэмой «Тамара» (оконч. в 1882 г.) – это одни из лучших произведений Балакирева.

1872 – 81 гг. – период творч. кризиса. Полоса неудач, самостоятельность учеников, во многом превзошедших учителя – причины того, что Балакирев отходит от активной деятельности, уединяется.

В 1890-х гг. наступает последний яркий этап творчества Балакирева, оживляется его общественная деятельность. Появляются 2 его симфонии, ряд романсов, ф-ный концерт, 2-й сборник русских нар. песен. Но этот этап не вносит ничего принципиально нового по сравнению с 1860-ми годами.

Основу творческого наследия Балакирева составляет инструментальная музыка. Выпишите его важнейшие произведения.

Будучи продолжателем традиций Глинки, Балакирев внес много нового в палитру выразительных средств русской музыки, обогатил ее многими выдающимися достижениями европейской музыки периода зрелого романтизма. С его именем связан расцвет русской музыки для ф-но, в т.ч. – ярко-концертной, виртуозно-блестящей, развитие жанра инструментального концерта, к которому, как известно, принципиально не обращался Глинка. Муз. стиль Балакирева содержит важнейшие элементы, «зерна» стиля кучкистов, отличается замечательным мелодическим и гармоническим богатством, яркостью национального колорита (как русского, так и других стран и народов – в частности, испанского, восточного). Однако в целом его композиторская индивидуальность – менее яркая, чем у Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.

Об особенностях педагогической деятельности Балакирева хорошо сказано в «Летописи моей музыкальной жизни» Римского-Корсакова. Суть – в следующем.

Балакирев сам не получил систематического музыкального образования, поэтому и не мог (да и не считал нужным) дать его своим молодым коллегам. Он давал сумму отрывочных сведений по гармонии, форме, инструментовке, критиковал чужие произведения не в целом, а по отдельным фрагментам (первые 4 такта – хорошо, следующие 8 – плохо, и т.д.), не объясняя причины, не давая эстетической оценки произведения в целом. Начинающих композиторов он мог сразу посадить за сочинение симфонии (поистине удивительно, что из этого, как правило, что-то получалось!). Балакирев сам исправлял многие фрагменты чужих сочинений, не терпел никаких возражений, навязывал свои вкусы. Так, например, начало скерцо «Богатырской» симфонии Бородина (энгармоническая модуляция из си минора в фа мажор) – именно такое «исправление», оставшееся в тексте симфонии по сей день. Педагогическому методу Балакирева был присущ определенный деспотизм: он не учитывал индивидуальности своих учеников (прочтите соответствующие фрагменты 3-й и 4-й глав «Летописи моей музыкальной жизни» Римского-Корсакова). И тем не менее своим богатейшим опытом, блестящим талантом, эрудицией, энергией, любовью к музыке, т.е. личным примером Балакирев оказывал на своих молодых коллег огромное воздействие, давал сильнейший толчок их музыкальному развитию.

«ИСЛАМЕЙ». Восточная фантазия для фортепиано.

Одна из вершин фортепианного творчества и творчества Балакирева в целом. Созд. в период расцвета композиторской деятельности (1869). Произведение очень характерное для стиля Балакирева: во-первых, как свидетельство интереса к востоку, во-вторых – как образец преломления творческих методов и лучших традиций западноевропейского романтизма.

Пьеса написана на две подлинных восточных темы: 1-я – мужская кабардинская пляска «Исламей» (по ней названа пьеса), 2-я – крымско-татарская женская лирическая песня.

Темы ярко контрастны по нескольким признакам. Первая имеет облик инструментального наигрыша, по звучанию напоминает игру на кавказском струнном инструменте (см. особенно тт. 16 и далее). Тема – упругая, стремительная, с четким ритмом, с мелодическим вращением, которое настойчиво упирается в звук «фа». Балакирев трактует этот звук как терцию, отсюда – тональность ре-бемоль мажор, но в теме есть черты ладовой переменности (например, фригийского фа минора). Вторая тема в медленном темпе, свободная, прихотливая по мелодике и ритмике, типично вокальная; ее звучание напоминает пение с инструментальным сопровождением. Она обаятельна, женственна – в отличие от первой темы, неистово темпераментной, ярко мужской. Вторая тема записана в размере 6/8, но ее неквадратность, несимметричность, синкопы выдают изначальную метроритмическую свободу. Тема строится как последование попевок, свободно вариантных по отношению друг к другу. Здесь тоже есть ладовая переменность (ре мажор – си минор).

Интересно, что темы сходны по структуре:

а а₁ b b₁ (первая) и а а₁ b b₁ c c₁ (вторая).

Такая структура коренится в народной музыке, это так называемая двойная (парная) и тройная периодичность. Но первая тема – симметричная, квадратная:

2+2+2+2

Вторая тема гибче, сложнее по структуре:

1+2; 2+2; 1+2+2+2

Очень интересна форма пьесы, восходящая к свободным поэмным одночастным композициям Шопена и Листа. Ее следует определить как смешанную, сочетающую принципы двойных вариаций, трехчастности и сонатности.

Двойные вариации – того же типа, что и в «Камаринской» Глинки. Расположение вариаций групповое, а не попеременное. Наблюдается замечательное разнообразие типов варьирования: орнаментальное, фактурное, гармоническое, полифоническое. Вторая тема сильно преобразуется в жанровом отношении: из певучей, лирической она превращается в огненную и стремительную, приобретает танцевальность, то есть сближается с первой.

СХЕМА ФОРМЫ

А // В А+В кода

Des D …Des

Осн. тема trio+ разработка+общая

поб.п. реприза (динамизированная)

Обе темы вначале излагаются по отдельности, очень полно и законченно, затем темп событий и характер развития ускоряются и активизируются. Вторая тема в преобразованном виде звучит на предыкте перед репризой – тт. 183 и далее. Побочная тема в репризе имеет ремарку «Живо, темп трепака». Кажущаяся импровизационность и спонтанность развертывания пьесы при подробном рассмотрении обнаруживает строгость, четкость: известно, что Балакирев сочинял медленно и обдуманно.

Пьеса очень естественно допускает программное истолкование (предложите сами вариант программы). Здесь вновь напрашиваются аналогии с балладами Шопена, симфоническими поэмами Листа.

«Исламей» обнаруживает замечательное разнообразие видов фортепианной техники, в основном крупной: аккорды, октавы, а также двойные ноты, репетиции, переброска рук, пассажи. Ее очень любил давать своим ученикам Ф. Лист – вероятно, во многом по той причине, что пьеса напоминала ему его собственные сочинения. Известно также, что Лист искренне симпатизировал русской композиторской школе.

Желающие могут прочесть разбор формы в «Строении музыкальных произведений» Л. Мазеля (изд. 3-е. – М., 1986. С. 490-492).