Творчество виктора петровича астафьева

См. учебник Н.Л.Лейдермана (по Астафьеву – Первая глава), Лейдерман «Крик души» (очерк, посвященный Астафьеву).

Из поколения военного, Астафьев – фронтовик. Творчество Астафьева прорастает на перекрестье двух традиций 20 века: это фронтовая лирическая повесть (лейтенантская проза – Бондарев, Бакланов), с другой стороны – деревенская литература. Формирует и обновляет традиции литературных течений. Астафьев и принадлежит генетически к этим двум художественным течениям, и одновременно обновляет их. Не каноничен и не похож на те традиции, из которых он вырастает. Например, «Пастух и пастушка» - одно из лучших произведений, не канонично продолжает традиции фронтовой лирической повести. Сборник книги новелл «Последний поклон» - также одни из лучших.

Периоды творчества Астафьева:

1.50-60 – ранний период творчества, становление и формирование писателя, первые повести, более крупные тексты «Звездопад», «Стародум».

2.60-80-е годы - этап творчества Астафьева, когда окончательно находит свой путь к писателю.

3.С конца 80 по начало 2000-х – поздний период творчества. Более полемичен, публицистичен в это время. Перестройка, слом и историческое обновление. Пишет роман-эпопею «Проклятые и убитые», несколько повестей, во многом автобиографические «Обертон», «Веселый солдат». Продолжает писать новеллы. Астафьев работает весьма активно. В 75 лет его не стало, в начале 2000-х годов.

Темы и мотивы, стилистическая манера переходят из одного периода в другой, в чем-то изменяясь, в чем-то сохраняясь. Полное собрание сочинений Астафьева осталось, издано при жизни в Красноярском крае. После войны – тяжелое ранение и восстановление, непростая жизнь с семьей. Становится одним из ведущих советских писателей. Астафьев – писатель очень умный и интеллектуальный. Формально образование – 7 классов, при этом в его текстах звучат аллюзии, реминисценции из символистской поэзии, великолепное знание русской классической литературы, искусства. Творческое наследие, собрание сочинений в 15-ти томах в Красноярске вышло. Астафьев работал плодотворно в каждый из периодов творчества. Основная отличительная черта Астеафьевской прозы (если говорить о стилевом своеобразии, творческой доминанте): Астафьев представляет обновленную версию реалистической традиции. Но в чем его отличие от других авторов? У Астафьева на уровне стиля сочетаются две полярные доминанты (в чем-то противоположные друг другу). Это проявляется на уровне субъектной организации, сюжета, конфликта – на всех уровнях:

1)натурализм – жесткое изображение действительности, проза достаточно сурова, очень много работает и с военным материалом, но натурализм не есть смакование деталей и жутких подробностей, натурализм тяготеет к документальности, максимальной художественной достоверности. Точной и документальной выглядит проза Астафьева. Автобиографические мотивы, максимально искреннее и предельно открытое авторское ощущение.

2)лиризм, лирическое начало, которое доминирует несмотря на жесткий натурализм, суровую стилевую интонацию. Это лиризм, доходящий до сентиментализма (не в чистом виде направление сентиментализм, но именно накал чувств, эмоций, который свойственен и сентиментализму, а также стремление максимально воздействовать на эмоциональную сферу читателя). «Я» лирическое проступает в прозе, сфера присутствия автора в его текстах высока. Авторское «я» присутствует достаточно часто, открыто, проявляется намеренно. Астафьеву нужно, чтобы читатель был эмоционально увлечен текстом, сопереживал. Не только сострадание, но и сорадование.

Повесть «Звездопад». Одно из первых произведений, которое заставило говорить об Астафьеве читающую публику, - это повесть «Звездопад» - о Великой Отечественной войне. Взбудоражило публику: от неприятия до восторженных откликов. Повесть «Звездопад» близка к традиции лейтенантской прозы. В центре внимания главный герой – солдат. Есть элементы личного повествования. Интересен сам сюжет. Хотя Астафьев вызова не планировал, но умел заострить противоречие в действительности, саму картину мира показать не однобоко, а во всей ее противоречивости. Действие – 42 год, юг, Краснодар, происходит на фронте. Краснодар еще прифронтовой, в достаточно далеком тылу. Солдат лежит раненый в госпитале. Солдат встречает свою первую любовь, которая работает там медсестрой, ответная симпатия со стороны девушки пробуждается. Первая любовь, влюбленность. Все обостряется обстоятельствами: война, испытания, угроза смерти – обостряет чувства. Он стремится добиться взаимности со стороны девушки. Кульминация повести – встреча с матерью возлюбленной. Вечером, сбежав в самоволку, герой идет по адресу, который девушка ему оставляет, чтобы побыть с ней, но, придя, встречает не ее, а ее мать (которая по стечениям обстоятельств возвращается с работы, а девушку неожиданно вызвали). Происходит неожиданная реакция, которая позволяет иначе взглянуть на ситуацию. Мать – женщина достаточно умная, интеллигентная, решительная, просит оставить солдата ее дочь, чтобы не поломать жизнь дочери. Он – молодой парень, практически без образования, дочь хочет поступить в институт. «Вы – обычный солдат, долечиваетесь, скоро отправитесь на фронт, и Вас убьют» - говорит мать достаточно цинично, но в то же время справедливо. Это тот самый натурализм, жестокая правда. Психологический конфликт – в душе героя и в столкновении с жесткой реальностью – вызвал бурю, неоднозначные суждения: мать дискредитирует подвиг простого обычного солдата, а значит и сам Астафьев подвергает сомнению народный подвиг. Хотя Астафьев никакого обобщения здесь не делает, рассказывает конкретную историю. Он не оправдывает и не осуждает героиню, оставляет сделать выбор читателю. Но мы понимаем, что мать права в оценке ситуации. Может быть, это даже помогает ему выжить. Он стремится вернуться на фронт в свою часть, инициатива поддерживается удивленным главврачом. Госпиталь воспринимался как место отдыха, где можно в себя прийти, сбросить с себя груз психологического напряжения, отоспаться. Если бы он поехал на фронт, окрыленный любовью, то его скорее всего убили бы в первом же бою. Не испытывая иллюзии о том, что ждет его, отправляется на фронт, он едет туда воевать, побеждать и выживать. Это не оправдывает мать, хотя она жалеет солдата. Повесть воспринимали отчасти как неверие в подвиг советского народа, хотя Астафьев описывает конкретную судьбу.

*У Астафьева меньшая часть текстов написана о войне. Повествование разворачивалось в трех планах: он весь мир осмыслял целиком, совокупно, поэтому 3 повествовательных пласта присутствуют:

1. Тексты о войне.

2. Тексты о детстве – силен автобиографизм и лирический элемент.

3. Тексты о современной автору действительности, судьба советского общества, людей, которые формируют этих персонажей.

Книга Астафьева «Последний поклон» - книгу начал писать кусочками, как новеллы. Каждая новелла обладает своим законченным сюжетом, рассказывается своя история, но все вместе они образуют более крупный образ мира. «Последний поклон» – это книга о детстве маленького человека, входящего в жизнь. Книга автобиографична. Главного героя зовут Виктор. Встречаемся с ним, когда ему 6 лет. В первой части ему от 6 до 9 лет, а во второй – от 12 до 14 лет.

1 часть книги «Последний поклон».Действие происходит на опушке бескрайней тайги, эпический хронотоп, мир предстается загадочным и в то же время близким и родным. Книга связана с ощущением заботы, теплоты, душевности, которые идут от бабушки и деда. Мать утонула в Ангаре (лодка перевернулась). Образ матери – тоскует, плачет, страдает ребенок, но с другой стороны он еще ребенок, и жизнь продолжается. В новеллах содержатся истории из жизни мальчика, его шалости, проказы, его друзья, детские игры, ссоры, конфликты и в то же время наблюдения ребенка, с одной стороны, мир предстает как единый организм (люди находятся в близких отношениях, но у каждого двора свой облик). Для Вити весь мир пронизан энергией тепла и загадки, он открывает его как тайну. Одна из новелл «Конь с розовой гривой» рассказывает историю оного дня, когда бабушка пообещала пряник за хорошее поведение. Но у Вити не получается, шалости и проказы наслаиваются, чем больше он пытается их скрыть, тем хуже становится. Мир не прост, его тайна до конца не раскрывается. Мир далек от мистики, но присутствуют трансцендентные мотивы, связанные с неподвластностью разуму человеческому, невозможностью объяснить все в мире появляются в книге нередко. Новелла «Мальчик в белой рубашке» - история реалистично рассказывается. Повествователь, повзрослев, рассказывает историю. Мальчик заблудился в лесу. На фоне закатного солнца фигура мальчика в белой рубашке, он как будто бы растворяется в этом янтарном солнце. Размышление о тайне и загадке жизни человека и ухода этого человека. Повзрослев, повествователь вспоминает и размышляет об этой тайне. Понимает, что как не было тогда ответов у него еще семилетнего мальчика, так и сейчас нет окончательного ответа на эту загадку, и не будет никогда. Лирические размышления большого философского масштаба.

Вторая часть книги «Последний поклон». Отрочество, подростковый возраст, взросление оказываются предметом рассмотрения во второй части книги. Уголовники, освобождённые из лагерей – собирается пестрое людское сообщество, сильно отличное от людей, с которыми Витя рос в деревне. По сравнению с этим посёлком, мир деревни предстает идиллией. Отец бросает сына на произвол судьбы (сначала в переносном смысле, потом по-настоящему). Отец оставляет Витю родственникам, Витя не единственный ребенок, в обще-то им не нужен. Другие родственники - дед Павел. Его не кормят. Он тянется к знаниям, ходит в школу. «Ронжа» - прозвище, которое придумали дети своей учительнице. Она начинает придираться и унижать Витю, который приходит погреться в теплом помещении в натопленном классе, получить бесплатно завтрак, отоспаться на уроке. Жить Вите негде. Ронжа в очередной раз вызывает его к доске, отчитывает за его лень, хулиганский вид, внешне не опрятный. Она видит, что у него завелись вши. Она отшатывается и начинает при всем классе унижать Витю, итак уже лишенного нормального детства. Происходит взрыв: Витя кидается с вениками на учительницу (как в угол загнанный волчонок). Из школы после этого его выгоняют. Витя сам решает свою судьбу. Он идет и просится, чтобы его определили в интернат. Оказывается, что это не просто сделать, нет мест. Он доходит до начальника отдела образования (жесткой женщины). Она видит, что в нем есть человеческие ресурсы, сильный характер, что у такого характера два пути: либо озлобится, станет бандитом, либо можно помочь ему стать нормальным человеком. Встречались ему и несколько других хороших людей: женщина из столовой, начальника районо, воспитательница. Постепенно выковывается крепкий человеческий характер. Те уроки добра и любви, которые заложены в детстве, на этой базе характер героя укрепляется и развивается, готовясь взрослой жизнью. Дальше уже не детские воспоминания…

Повесть Астафьева «Пастух и пастушка». Военная эпоха. Соответствует канону лейтенантской прозы. Борис Костяев – главный герой. Ассоциативный план связан с литературными и культурными перекличками, связан с восприятием и осмыслением военных событий. Не просто повесть, а современная пастораль (видно по названию). Повесть о ВОВ, но с необычным названием, Здесь виды черты Ас: натуралистическое и сентиментальное начало (уже на уровне семантики эти два начала сталкиваются), символизируя своего рода стилевой «взрыв». Повесть связана с жанром пасторали. Пастораль – античный жанр (романы о чистой и верной любви героя, счастливое или драматичное развитие любви, после смерти воссоединяются в мире загробном, либо живут счастливо и умирают вместе). Почему Астафьев актуализирует память этого архаичного жанра? Перед нами несколько месяцев из жизни лейтенанта Бориса Костяева. 4 части повести рисуют эпизоды из жизни лейтенанта: бой, непосредственно боевые действия, ранение, последний бой, угасание героя, заканчивается трагично. Встреча с девушкой Люсей происходит между двумя боями, первая и взаимная любовь лейтенанта, продолжавшаяся всего несколько суток. Пасторальный мотив, восходящий к античному романы- влюбленные, испытание судьбой, обстоятельствами. Важна молодость, юность. В центре авторского внимания – поиски ответа на вопрос: что происходит с душой человека на войне, выдерживает ли она может ли любовь противостоять силе любви. С одной стороны, жесткий облик войны, с другой стороны, мир нормальных, естественных отношений, чувство любви. Любовь как главное счастье, главное испытание в жизни. Астафьев рассматривает ситуацию в контексте всей человеческой истории, всей человеческой культуры. Эпиграфом является строфа французского поэта? (стих-е о сути и природе любви, созвучное Астафьеву, теме пастуха и пастушки, верной любви, невозможности разделить души и сознания любящих людей). Эпиграфы к каждой из частей выбраны из мировой классики: эпиграф к первой части – строка из пушкинской Полтавы, которая сталкивается с авторскими мыслями. Эпическое восприятие конфликта, борьбы. Сам Астафьев практически избегает батальных сцен. Главным событием становится создание высокой, чистой любви Бориса и Люси. Эта любовь подготовлена мотивами пастуха и пастушки, пасторальными мотивами. Пасторальные мотивы проявляются, когда Борис вспоминает свое детство – яркое, большое впечатление. Сцена аллитерации сцен – зеленая трава, белые овечки. Это воспоминание приходит по контрасту с реальной жизнью.

9. «Интеллектуальная тенденция в литературе 1970-х – 1980-х гг. Новые черты конфликта личности и социально-политической системы в реализме 1970-х гг (на примере произведений В.Тендрякова, Б.Хазанова, Г.Владимова, Ю.Бондарева, В.Быкова).

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ ТЕНДЕНЦИЯ

Изначально интеллектуальная литература называлась городской. Что объединяет непохожих друг на друга авторов (Вампилов и Трифонов, Гранин и Каневский, братья Стругацкие и братья Вайнеры) в рамках единого течения, наряду с деревенской литературой, неотрадиционализмом?

Границы этого художественного течения критики и литературоведы 70-80-х годов уже представляли: в критике существовала достаточно долго городская литература. Творчество Юрия Трифонова – один из центральных художников, его текст называют городскими повестями (Дом на набережной и другие тексты). Творчество Трифонова, Вампилова, Виктора Каневского маркировалось как городская литература (по содержанию прежде всего отличие от неотрадиционализма). Чаще городская среда была поставщиком героев, персонажей, сюжетов для городской литературы, но не только она. Обыватели, жители, горожане присутствуют среди круга персонажей. Отличие городской литературы связано с ведущим художественным пафосом, пафосом просвещения, мысли. Не случайно интеллектуальное художественное течение: основное внимание уделяется работе мысли, разума человека, способность взаимодействовать с миром. Пафос разума, мысли, интеллектуальный акцент как отдельного персонажа, так и коллективной деятельности. Влияние философии экзистенциализма (и на уровне философского течения, и на уровне его отражения в европейской литературе, которая достаточно хорошо развивается): связь литературы интеллектуального течения с философией экзистенциализма. С учетом ведущего пафоса интеллектуальная традиция чем-то от предыдущей деревенской литературы на уровне пафоса отличается скорее на уровне поэтики. Несомненно, что это иной реализм. Реализм испытывает влияние не только мысли философской, но и художественных тенденций века XX. Черты поэтики литературы, связанные с интеллектуальной традицией, которые позволяют говорить об общности этого явления (хорошо заметно это при сопоставлении различных текстов, у каждого автора свой набор художественных доминант, но есть и некие общие черты):

1) Притчевость, притчевое начало. В деревенской литературе притчевость тоже есть, но работает она в деревенской литературе и интеллектуальной литературе по-разному. Нельзя говорить о жанре притчи в чистом виде, это выглядело бы неорганично в контексте тем, сюжетов, персонажей. Стоит говорить о притчевости как об особенности поэтики, художественного пафоса. Притча-парабола. Параболическое построение текста (в пьесах Г.Горина, романах и повести братьев Стругацких, это не притчи в чистом виде, а присутствие притчевого начала). Притчевая черта поэтики подчеркивает универсальность рассказываемых историй. Частная история становится знаком ее всеобщности. Г.Вадимов «Верный Руслан» хорошо маркирована как притча. «Улитка на склоне» братьев Стругацких воспринимается близкой к духу Кафки с его поэтикой абсурда. Роман «Городок обреченный» воспринимается как погружение в исторические эпохи. Вампиловская драматургия, несмотря на то, что конкретна, погружена в быт провинциального небольшого городка чаще всего, претендует на универсальность притчевого обобщения. Притчевость – это тенденция, соотносимая с предыдущей деревенской литературой.

2) Документальность – характерная отличительная черта литературы XX века (эпохи модернистских, поздних модернистских поисков 20-30-х годов 20 века). Документальность в художественных текстах, относящихся к течению интеллектуальной литературы: наличие вставных элементов текста, исторических документов, моделирующих современное автору время, документальные, которые могут быть и вставными элементами текста, и ведущими жанрами. Хроникальное повествование, дневники, письма, трактаты, диспуты, диалоги как жанры отельные. «Архипелаг ГУЛАГ» Солженицына – сильное художественное и документальное повествование; художественное произведение, воздействующее эстетически на эмоциональную и интеллектуальную сторону благодаря сюжету, системе персонажей. «Блокадная книга» Даниила Гранина и Адамовича – это документально художественное исследование о ленинградской блокаде (в чем-то подобно «Архипелагу ГУЛАГУ» Солженицына). Три пласта текста: документы того времени (40-х годов), голоса выживших, переживших блокаду (они осмысляют, что с ними было), авторский текст – художественная концепция проявляется благодаря комбинации этих текстов-голосов. Перед нами не историческая монография, а художественное произведение, которое эстетически воздействует на читателя, создавая образ противоречивости времени, трагичности, люди на грани испытания, жили, боролись и побеждали и врага внутреннего, и внешнего. «Каратели» - книга Гранина и Адамовича: люди, поступившие на службу к немцам, свои же убивали и уничтожали своих. Как так случилось, что много десятков людей повернулись против своих соотечественников? Книга базируется на исповедях, протоках допрошенных, разговоры, беседы с ними. Документальными жанрами оперирует Виктор Каневский, главная его книга роман-странствие «За долгой надеждой» (7 частей – 7 романов). Главный герой – капитан дальнего плавания, роман построен как дневники путешествия реальных рейсов капитана Каневского от Сев Ледовитого океана, Тихий, Индийский океаны – весь шар земной, континенты определяют этапы развития сюжета. + Формат дневникового повествования: конкретные даты, порты, корабли – не придумано. Эффект документальности во всем повествовании присутствует. Объединен дневник точкой взгляда автора, добрый взгляд на мир, события, ситуация. Это роман о земном шаре, его постижении. Странствие не только физическое, географическое, но и путь человека к самому себе, путь человека к миру, которое задается ведущей сюжетной линией. Документальное начало в виде отдельных элементов повествования присутствует, например у Трифонова (события с реальными историческими лицами). Эти лица не просто прототипы, кусочки подлинных исторических документов, книг, исследующих жизнь, судьбу, историю этих персонажей. Документальность как способ интеллектуального осмысления художественной концепции человека и мира, связанное с интеллектуальной традицией.

3) Историзм – это третья черта поэтики интеллектуальной литературы. Историзм мышления в прозе и драматургии прежде всего. Историзм как способ постижения универсальных законов человечества. Жизнь индивидуальная вписана в коллективную. Есть общие модели и развития истории, и жизни человека, вживания человека в его индивидуальным, конкретным миром, и всеобщность. Исторические темы и мотивы постоянны в интеллектуальной литературе как способ понять, соотнести, почувствовать современность как часть всеобщей логики развития человека, человечества в целом. В деревенской литературе историзм тоже присутствует, но там это поиск идеала, противоположного современности, поиск ответов на вопрос, в чем причина кризиса (гибель русской деревни в 20 веке). В интеллектуальной литературе универсальный пафос: постижение современности, определенного этапа развития сознания человеческого, универсалий бытия. Чаще всего это тексты, связанные с современностью, но есть отсылка к историческим отсылкам, например у Трифонова. У Трифонова есть роман «Старик», где действие идет в двух планах, 7-е годы 20 века. Герой, не молодой человек, не может найти покоя, не завершив одно судебное дело. Исторична вся проза Трифонова. Виктор Каневский, братья Стругацкие – аллюзии к историческим событиям и эпохам (шейхи, арабская культура и современность – все переплетено в многомерную структуру). Братья Вайнеры, роман (фильм «Место встречи изменить нельзя») – реальные события, это не документальное повествование, но вымышленное с опорой на реальные события. Присутствуют вставные элементы текста. Создают время послевоенной Москвы, используют вставные элементы текста, мозаику из СМИ, газет, радиосообщений, объявлений того времени (их несколько десятков по всему тексту рассыпано). Пример объявления, документального сообщения: в керосиновой лавке завезли такое-то количество керосина, просьба к жителям запастись на зиму. Или: Москва готовится к зиме, завезли столько-то валенок и дров. Критические заметки-сообщения того времени создают информационный коллаж (короткие, из нескольких строк, но яркие).

4) Обращение к мифу, архетипам (не мифологизм, а обращение к мифу) - еще одна черта поэтики, которая роднит с модернистской традицией. Сознательно выстроенный диалог с архетипами в прозе и драматургии. Миф – это тоже форма организации мышления. Обращение к мифу как к первичной форме организации человеческого сознания. Они актуальны для любого человека в любую эпоху. Обращение к мифу далеко не везде присутствует: у Вампилова его сложно обнаружить, у Трифонова мало. Роман Домбровского «Факультет ненужных вещей» пронизан документальными отсылками и диалогами с архетипами и мифологическими структурами (змей, сбежавший из зоопарка, питон – воплощение страха). Гигантский мифологический змей, знак дьявольского вмешательства, иррациональной злой воли, встречается и в Библии. Один из романов Виктора Каневского так и называется «Среди мифов и рифов». Мифологические мотивы сильны в творчестве братьев Стругацких (исламская, арабская мифология и даже религия) – мифологические и исторические мотивы постоянно переплетаются.

5) Сюжет интеллектуального расследования. Особенность построения сюжета текста: стрелочка к первой черте притче. Один из принципов сюжетостроения, который связан не обязательно с детективом, его можно трактовать шире, сам человек является тайной, загадкой. На уровне фабулы непонятные события, смысл которых надо объяснить. Сюжет интеллектуального расследования, который выстраивается с ведущим пафосом произведения, характерен практически для всех произведений (Трифонов; братья Вайнеры; Ю.Домбровский: тройной сюжет расследования).