Вазопись

Вазопись Античная, роспись античных керамических сосудов получила развитие ещё в крито-микенском искусстве (см. Эгейская культура); вазы «камарес» (20—18 ввазопись до н. э.) со стилизованными, гибко круглящимися растительными узорами; вазы с близкими к натуре изображениями растений (конец 17—16 вазопись до н. э.), осьминогов, рыб, морских звёзд (16 вазопись до н. э.). В 20—16 вазопись до н. э. росписи свободно покрывали весь сосуд.

Строже по композиции росписи ваз «дворцового стиля» (конец 15 вазопись до н. э.) с более мелким и геометризованным растительным орнаментом, волнистыми линиями. В позднемикенском искусстве (14—12 вазопись до н. э.) росписи (схематичные изображения людей, животных, вытесняемые геометрическими мотивами, спиралями) суше и лаконичней.

Особого совершенства достигает вазопись в древнегреческом искусстве;

Вазопись даёт некоторое представление о почти не сохранившейся до настоящего времени древнегреческой живописи. Вазы покрывали так называемым чёрным лаком, белой, пурпуровой, реже — непрочными «акварельными» (голубой, розовой, красной, серой, жёлтой) красками и позолотой. Композиция росписи органично подчиняется форме сосудов; линейный ритм росписей отличается изысканностью и динамикой.

В истории развития греческой вазописи отмечается такая последовательность:

Субмикенская вазопись, опирающаяся на позднемикенскую традицию (1-я половина 11 вазопись до н. э.; орнамент состоит из кругов, волнистых линий, треугольников);

Протогеометрический стиль (2-я половина 11 — 10 ввазопись до н. э.);

Геометрический стиль (9—8 ввазопись до н. э.; горизонтальные полосы ритмичных линейных узоров и геометризованных изображений, четко выявляющие тектонику вазы);

«Ковровый стиль» (7 вазопись до н. э.; полихромные изображения животных и фантастических существ в сочетании с растительным узором).

В 6 вазопись до н. э. в Аттике расцветает чёрнофигурный стиль (фигуры, нанесённые чёрным лаком, на желтоватом или красноватом фоне глины; выполненные белой и пурпуровой краской детали одежды, орнамента и т.д.), с его музыкальной чистотой контурных линий, обобщенностью чёрных плоских силуэтов, с тонкой эмоциональностью сцен (главным образом мифологических); главные мастера: Клитий, Эксекий, Амасис.

Около 530 до н. э. совершается переход к краснофигурной вазописи (чёрный фон и фигуры цвета глины; подсобная роль орнамента; обилие жанровых и мифологических сцен), которая позволила более детально прорисовывать формы, намечать объёмы с помощью внутренних линий. Краснофигурная вазопись «строгого стиля (См. Строгий стиль)» (последняя четверть 6 вазопись — начало 5 вазопись до н. э.) отличается чёткостью и изяществом рисунка при сохранении известной жёсткости и угловатости форм; крупные мастера: Ефроний, Дурис, так называемый вазописец Брига (см. Бриг).

Со 2-й четверти 5 вазопись до н. э. в вазописи «свободного стиля» изображение становится более объёмным и сложным. Точность и лаконизм рисунка, грустный лиризм присущи полихромным росписям белых погребальных лекифов 3-й четверти 5 вазопись до н. э. Для вазописи конца 5—4 ввазопись до н. э. характерны декоративная пышность («роскошный стиль» — росписи Мидия и др.), перегруженность композиции, попытки передать перспективу, нарушение единства изображения и формы сосуда.

Кроме собственно Греции, вазопись процветает в Южной Италии (апулийские и кампанские вазы). Под сильным влиянием греческой вазописи находилась вазопись этрусков. В 3—2 вазопись до н. э. для греческой вазописи характерны бегло нарисованные простые линейные и геометрические орнаменты.

Евфроний (?). «Пелика с ласточкой». Конец 6 — нач. 5 вв. до н. э. Эрмитаж. Ленинград. Вазописец Клеофрада. «Менада в экстазе». Фрагмент росписи амфоры с Дионисом. Конец 6 — нач. 5 вв. до н. э. Музей античного малого искусства. Мюнхен. Мастерская Евфрония. «Девушка, направляющаяся к купальне». Роспись килика. Конец 6 — нач. 5 вв. до н. э. Королевские музеи искусства и истории. Брюссель. Голова коня. Фрагмент амфоры из Велапидезы. Ок. 550 до н. э. Национальный археологический музей. Афины. Вазописец Брига. «Последствия симпосия». Роспись внутренней стороны килика «Симпосий». 1-я треть 5 в. до н. э. Музей Мартина Вагнера. Вюрцбург. Эксекий. «Мемнон с негром». Фрагмент росписи амфоры. 3-я четв. 6 в. до н. э. Британский музей. Лондон. Дурис. «Эос с телом Мемнона». Роспись килика. 1-я треть 5 в. до н. э. Лувр. Париж. Эксекий. «Аякс с телом Ахилла». Роспись амфоры. 3-я четв. 6 в. до н. э. Музей античного малого искусства. Мюнхен. Пифос «дворцового стиля» из Кноса. Около 1450 до н. э. Археологический музей. Ираклион. Ваза с тюльпаном из Филакопи. Середина 2-го тыс. до н. э. Археологический музей. Ираклион. Амфора «дворцового стиля» из Кноса. Около 1450 до н. э. Археологический музей. Ираклион. «Девушка у гробницы». Фрагмент росписи белого лекифа. 3-я четв. 5 в. до н. э. Музей изящных искусств. Бостон. Ваза «камарес». Около 1800 до н. э. Археологический музей. Ираклион. Родосская ойнохоя «коврового стиля». 650—625 до н. э. Музей изящных искусств. Бостон. Псевдоамфора из Керамика. Субмикенский период. 1-я пол. 11 в. до н. э. Музей Керамика. Афины. «Надгробный плач». Фрагмент росписи дипилонской амфоры. Середина 8 в. до н. э. Национальный археологический музей. Афины. Амфора из Керамика. Протогеометрический период. 2-я пол. 11 в — 10 в. до н. э. Музей Керамика. Афины.