- •От автора
- •Часть первая вступление
- •Главные принципы «системы станиславского»
- •Метод действенного анализа
- •Два основных этапа работы методом действенного анализа:
- •1. Анализ действия - «Застольный период»:
- •Предлагаемые обстоятельства
- •Тема, идея, фабула.
- •Сюжет, сверхзадача, сквозное действие.
- •Исходное, основное, главное (как самого произведения в целом, так и отдельных его сцен, эпизодов).
- •Конфликт
- •Виды событий
- •Вот они - крупные события:
- •Основные моменты действия:
- •«Роман жизни»
- •Этюдный метод (анализ действиЕм)
- •Часть вторая продолжаем знакомиться с «системой станиславского»
- •Сценическое действие
- •Основные принципы сценического действия: смотреть и видеть; слушать и слышать; понимать и чувствовать.
- •Два основных признака сценического действия:
- •Основные виды сценического действия: физическое действие и психическое действие.
- •Виды и способы проявления психических действий
- •А теперь - словесное действие!
- •Видение
- •Ну, а теперь – подтекст
- •Второй план
- •«Союз четырех»
- •Темпо - ритм
- •Атмосфера
- •Атмосфера:
- •Мизансцена и композиция
- •Заключение
Оглавление
|
Стр. |
От автора |
2 |
Часть первая |
4 |
Вступление |
4 |
Главные принципы «системы Станиславского» |
5 |
Метод действенного анализа |
7 |
Предлагаемые обстоятельства |
8 |
Тема, идея, фабула |
12 |
Сюжет, сверхзадача, сквозное действие |
16 |
Конфликт |
24 |
Виды событий |
25 |
Основные моменты действия |
28 |
Жанр |
31 |
«Роман жизни» |
34 |
Этюдный метод |
34 |
Часть вторая |
36 |
Сценическое действие |
37 |
Основные принципы сценического действия |
38 |
Два основных признака сценического действия |
39 |
Основные виды сценического действия |
40 |
Виды и способы проявления психических действий |
41 |
Словесное действие |
42 |
Видение |
43 |
Подтекст |
48 |
Внутренний монолог |
50 |
Второй план |
54 |
«Союз четырех» (характер, «зерно», характерность, приспособления) |
57 |
Темпо - ритм |
60 |
Атмосфера |
64 |
Мизансцена и композиция |
65 |
Заключение
|
71 |
От автора
В жизни каждого творческого человека неизбежно наступает такой период, когда он наиболее активно и полноценно может проявить себя уже не в коллективной гуще - не на сценической или съёмочной площадке, не в аудитории учебного заведения, а, уединившись дома, за письменным столом, один на один с самим собой. Это, значит, пришла пора уступить дорогу молодым, вперёд идущим и обгоняющим тебя. И постараться помочь им. Разумеется, не мемуарами: подобная литература в большей степени служит удовлетворению авторских амбиций, тщеславию. У меня другая цель.
Когда я сам ещё учился, мне очень повезло на замечательных педагогов. Это прежде всего Мария Осиповна Кнебель, которой в свою очередь посчастливилось учиться и работать у самого Станиславского. Позднее, уже на Высших режиссёрских курсах ГИТИСа, появился второй мой педагог - тоже редкого дарования - Андрей Александрович Гончаров, воспитанник Андрея Михайловича Лобанова, ярого приверженца «системы». Вот такой мощный
тандем таких прекрасных режиссёров и педагогов Кнебель и Гончаров - очень разных по характеру, по единых в понимании учения Станиславского, преданности ему! Как они умели завораживать и увлекать своей неподражаемой, удивительной влюблённостью в искусство, неуёмной щедростью тратить себя! А это для них - обычное состояние, способ жизни!
Естественно, всё это оказало огромное влияние на мою учёбу, на режиссёрскую работу в театре и в кино, на преподавательскую работу.
Сегодня, подводя итоги своей творческой деятельности, я хочу поделиться не столько личным опытом, сколько накопившимися наблюдениями, связанными с практическим применением учения Станиславского. Мария Осиповна мечтала, очень хотела изложить метод действенного анализа, основные элементы «системы Станиславского» в их естественной связи и последовательности как единую программу для удобства ее профессионального применения в работе и учебном процессе. Мария Осиповна, к сожалению, не успела осуществить свою мечту. Теперь - это моя мечта. (Я не равняю себя со своим учителем. Я хочу равняться на него).
Кому, как я считаю, может помочь, пригодиться моя работа:
абитуриентам, желающим стать артистами, режиссёрами;
студентам, обучающимся этим избранным ими профессиям;
преподавателям творческих ВУЗов; молодым режиссёрам и артистам театра и кино.
Каждый год по весне, несмотря ни на какие политические и экономические катаклизмы в нашей стране, к заветным дверям ВГИКа и театральных учебных заведений устремляются тысячи юношей и девушек. Хочу помочь им, хочу, чтобы они лучше представили себе и поняли, что будоражащие их воображение творческие профессии действительно прекрасные, но и каторжные! Если кто-нибудь из них, после знакомства с моей работой, осознав перспективу предстоящего пути, торопливо пройдёт стороной заветные двери, а кто-то более решительно их откроет, я буду этому рад.
Тем, кто успешно миновал конкурсные экзамены и уже в качестве студентов приступил к занятиям, уже начал постигать премудрости мастерства избранных ими профессий, моя работа, надеюсь, окажет существенную помощь.
Что касается молодых режиссёров и артистов, тех, кому ещё «покой лишь только снится», кто уже на собственном опыте убедился, как необходима новизна знаний в поиске решений и реализации творческих находок, задумок, - этим, истинно творческим людям, хотелось бы пожелать... оглянуться. При этом совсем не обязательно останавливаться. Но оглянуться на свой пройденный путь - всегда полезно: не растерял ли хорошее, не наделал ли ненужных зигзагов, и даже проверить себя - не сбился ли с верного пути. Если моя работа убедит молодых людей в необходимости проделать такой «самоанализ», и он им реально поможет, я буду рад не только за них, но и за себя, за свою работу.
По поводу преподавателей творческих ВУЗов - у меня, говоря без утайки, есть сомнения, что они с непосредственным интересом отнесутся к моей работе: уж очень много среди них «законченных мастеров», опирающихся в учебном процессе только на свой собственный режиссерский или актерский опыт, а то и вовсе лишь на то, что «подглядели» у других. Факт уже сам по себе досадный, но, к сожалению, «в реальной действительности имеющий место». Есть среди нашего брата (сестриц тоже не мало) и «толмачи», и «твердолобики» (студенческий сленг - еще вполне приличный), которые, как известно, не любопытны и не любознательны в работе, но любят зарабатывать почести. Они не хотят и не умеют учить. У них даже есть широко рекламируемый вердикт, «философски оправдывающий» их педагогическую беспомощность, который они - с легким кокетством, но с увесистой многозначительностью - декларируют на первом же занятии: «Уважаемые студенты (или: дорогие мои!), я вас учить не буду! Этому... научить нельзя! Учиться вы будете... сами!» Бот так, не больше - не меньше. Они бы и П.Н.Толстого, не задумываясь, опровергли, знай, что он по этому поводу сказал: «И воспитание и образование нераздельны. Нельзя воспитывать, не передавая знаний, всякое же знание действует воспитательно». Стало быть, «дорогие мои», учить и воспитывать можно и нужно. Да и поучиться самим - тоже не помешает. У своих же студентов. Уверяю, есть чему! А теперь вернемся к основной нашей теме. Но сперва вопрос - наивный, однако уместный: зачем была создана таблица умножения? Знамо дело, чтобы люди считали быстро и одинаково правильно. А зачем Менделеев «придумал» свою таблицу? Известно, чтобы химики-физики безошибочно понимали
друг друга. Никто не отрицает значение этих таблиц, никто не пренебрегает ими. Их изучают, успешно применяют. Вы, конечно, уже догадались, к чему я веду.
Бот и наш Станиславский, как Менделеев для науки, открыл для искусства свою (нашу!) «таблицу» - СИСТЕМУ ОБ ОРГАНИЧЕСКИХ ЗАКОНАХ
ТВОРЧЕСТВА. Органических, природных! То есть эти законы есть, всегда были, только их надо было «заметить», «открыть». И систематизировать! Чтобы удобнее было применять их, чтобы мы «одинаково правильно» понимали их! Так разве допустимо, чтобы педагоги, режиссеры, актеры, пользуясь одной «системой взаимопонимания», по-разному трактовали ее элементы, искажая тем самым их суть и предназначение? Сколько раз мне доводилось сталкиваться с подобными явлениями, когда совершенно иной смысл придавался «сверхзадаче», «подтексту», «второму плану», «исходному событию» и т.п.
А когда преподаватель по актерскому мастерству или режиссер в «этюдном периоде» работы над спектаклем говорят: «Давайте порепетируем вчерашний этюд» - куда это годится? Выходит, они даже не знают, что этюд - это когда «первый и единственный раз входят в реку», а второй раз и далее - это уже не этюд, это уже сцена (на основе этюда) и репетируют уже сцену (такую-то).
Нельзя, по невежеству или ради щегольства фальшивой эрудицией, ссылаться на «систему», тем самым компрометируя ее.
Только профессиональное знание «системы» позволит пользоваться ею грамотно, что облегчит наш труд, качественно улучшит его результат - и на театральных подмостках, и на съемочных площадках, и в учебных аудиториях.
Это и есть моя цель - помочь тем, кто хочет учиться и работать по «системе Станиславского».