сценография 2

АСТАФЬЕВА Т.В.

СЦЕНОГРАФИЯ МАССОВЫХ ЗРЕЛИЩ И ПРАЗДНИКОВ

5 курс заочное обучение

2-3 лекция Общие положения КРАТКОЙ ИСТОРИИ СЦЕНОГРАФИИ

Античный театр

1. Амфитеатр, как наиболее удачная форма расположения зрительских мест.

6. Открытая сцена-площадка в разных вариантах.

7. Зрелища (спектакли) на открытых площадках (парки, площади, выступления у фасадов зданий и пр.) при естественном освещении.

8. Применение специальных театральных костюмов и гримов (масок).

9. Симультанный принцип декораций.

10. Использование в качестве декорационного элемента внешней или внутренней архитектуры строения.

11. Использование росписи строения, как декоративного элемента.

12. Применение периактов для смены декораций или их частей.

13. Употребление на сцене одного или нескольких достоверных, узнаваемых предметов (вещей).

14. Применение разного вида сценических фурок.

15. Изобретение подъемного занавеса.

16. Применение подъемных устройств лебедочного типа (античные подъемные машины – эоремы).

Средневековый театр

1. Формирование двух типов театра: Церковный и Светский.

2. Происходит «возрождение» театра через материальную часть – «вещественное оформление» спектаклей.

3. Церковный театр (культовый), способствовал появлению новых жанров, которых не знала античность: литургия, полулитургическая драма, мистерия, миракль. Сформировал новый тип постановщика – книжника (монаха) - сценариста.

4. Появление светского театра связано с бродячими театральными труппами Римской империи (театр Ателланы - комедии), что способствовало продолжению театральной традиции от поколения к поколению в устной форме.

5. Новый путь развития театра, как театрализованного представления на основе обрядово-этнической формы с участием профессиональных актеров.

6. Уличный театр.

7. Возникновение основ самодеятельного театра, вовлечение в театрализованное представление всех слоев и сословий.

8. Появление новых театральных жанров и форм театрализованного представления.

9. Появление «руководителя игры», антрепренерства и признаков режиссуры в период планирования и показа представления.

10. Применение симультанного принципа сценографии для отображения места действия, пространства и времени в масштабных постановках уличного театра.

11. Развитие разнообразных технических приемов и пиротехнических эффектов в сценографии, звукового оформления.

12. Появление «руководителей секретов» - новых театральных профессий: каскадер, пиротехник, бутафор, декоратор, костюмер.

13. Возникновение театрального «Братства», объединившего специалистов самых разных театральных профессий.

14. Использование в качестве декораций городских улиц и площадей, интерьеров и наружных стен церкви. Применение эстетически воздействующих элементов интерьера в качестве сценографической контекстной среды.

К особенностям театра средневековой Европы относится противостояние доминирующей церковной культуры и народной смеховой культуры, этнографической по происхождению и еретической по существу. Элементами народной культуры являлись: 1. обрядово-зрелищные формы (карнавалы, праздники, площадные смеховые действа); 2. словесные устные и письменные смеховые произведения, в том числе и пародийные; 3. жанры и формы фамильярно-площадной речи (ругательства, ненормированная лексика и т.д.).

Театр Возрождения.

1. Возникновение нового репертуара.

2. Разнообразные формы сцены.

3. Использование приема «живых картин» во время театрализованных

шествий.

4. Применение перспективных изображений в качестве единого оформления.

5. Создание перспективных декораций.

6. Появление новых требований к эскизам художественного оформления и макету.

7. Создание теларийной сцены.

8. Возникновение сменяющихся декораций.

9. Использование искусственного освещения и спецэффектов в частных

10. крытых театрах.

11. Быстрая смена декораций при помощи сценических машин.

12. Аскетизм оформления в публичных театрах потребовал точной.

13. характеристики каждого предмета (шекспировский театр).

14. В городских театрах наиболее знатных зрителей сажают прямо на сцену.

15. Сцены публичного и частного театров разделялись на верхнюю и нижнюю, на переднюю и заднюю.

16. Открытый уличный театр имел несколько этажей.

17. Светский театр разделился на общедоступный, частный и дворцовый.

Театр Барокко.

1. Театр барокко утверждает динамическое декорационное оформление.

2. Появляется кулисно-арочная сценография, потребовавшая изменений в

архитектуре театрального здания

1. Происходит активное развитие сценической машинерии.

2. Театральная техника становится самостоятельным эстетическим зрелищем.

3. В спектаклях используется музыка и балет. Появляется опера (оркестровая яма)

4. Сюжеты музыкальных дворцовых спектаклей охватывают древнегреческую мифологию, большие исторические темы.

5. В театрализованное уличное представление входят традиционно-узнаваемые персонажи комедии дель арте.

6. Самодеятельный, общественный, народный театр развивается в форме карнавальных шествий.

Рекомендуемая литература:

1. Базанов В. В. Техника и технология сцены. Л.: Искусство, 1976. 368 с.

2. Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. Кн. 1. От истоков до середины ХХ века. М.: Эдиториал УРСС, 1997. 544 с.

3. Бояджиев Г. Н.  От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров: кн. для учащихся. М.: Просвещение, 1988. 352 с.

4. Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1971. 77 с.

5. Гительман Л. И. История зарубежного театра. СПб.: Искусство-СПб., 2005. 573 с.

6. Головня В. В. История античного театра / под ред. С.С. Аверинцева. - М.: Искусство, 1972. 400 с.