III Музыкально-теоретический анализ

Произведение написано для женского хора без сопровождения.

Жанр произведения – спиричуэл.

Размер произведения 4/4. Неизменный.

Темп произведения в партитуре не указан. По-этому дирижер сам должен выбрать темп, наиболее подходящийй для данного произведения.

Ритмический рисунок произведения-сложный. Ритмических сложности встречаются почти по всюду(залигованные ноты,синкопированный ритм)

Пример 1.

Такты: 5,6,10,11

Это в основном восьмые длительности, четвертные, четвертные с точкой,а также половинные длительности. В конце произведения стоит фермата, на что следует обратить внимание. Она должа быть выдержанной, с насыщенным звучанием и сниматься по руке дирижера.

В произведении встречается септаккорды и их обращении,что является одной из особенностей спиричуэла.

Пример 2.

Такты: 4,последний

Тональность произведения-соль мажор (G-dur).

Тональность-неизменная . встречается повышенная четвертая и пятая ступени.

Пример 3.

Такты 4,6,10

Фактура изложения – гомофонно-гармоническая, с использованием подголосочной полифонии.

Пример 4.

Такты: 2,6,12,16,19,20,22

Динамика в произведении подвижная. Варьируется от mf до f. Спиричуэл исполняется достаточно громко.

Пример 4

Такты: 5,11

Голосоведение плавное. Скачков на протяжении произведения не наблюдается,и лишь в предпоследнем такте у сопрано скачок на квинту.

Пример 5.

Такты: предпоследний

Мелодия – плавная.

IV Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для 4-х голосного женского хора,

хор-a capella.

Диапазон:

S1 - d¹-g²

S2 - h – d²

A1 - h – h¹

A2 - g - g¹

Общий диапазон хора: g-g²

Тесситура удобная для всех хоровых партий, высотное положение партий соответствует свободному красивому звучанию голоса. Вокальная загруженность хоровых партий примерно одинакова.

При разучивании произведения следует чередовать приемы работы над интонацией с приемами работы над гармоническим строем. Сложные места с точки зрения чистоты и слитности исполнения представляют терцовое и секундовое соотношение голосов. Также трундостью является исполнение в унисон.

Пример 6

Такты:1,3,2,4,5.8

При пении мелодии параллельными терциями, следует добиться максимальной сближенности тембров всех хоровых партий. Голоса должны звучать как одно целое. Для лучшего исполнения, можно попросить исполнить партиям мелодию друг друга.

В качестве дополнения можно использовать сходные по мелодическому рисунку вокальные упражнения, пропеваемые на отдельные слоги или закрытым ртом. Это поможет настроить хор на исполнение произведения, вникнуть в его характер.

К трудностям мелодического строя относятся алтерированные звуки. Повышенные и пониженные звуки следует иполнять предельно чисто, чтобы не нарушить гармоничность исполнения.

Пример 7.

Такты: 6,10,16,18,19,22

В произведении встречаются трезвучия и септаккорды основных и побочных ступеней и их обращения.

Произведение "Nobody knows" надо сначала пройти отдельно по голосам, а затем их свести вместе в медленном темпе, чтобы прослушать каждый аккорд.

Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи текста, с одной стороны, и художественность впечатления – с другой, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию.

Для достижения хорошей дикции хора необходимо:

– распевать слог прикрытым, округленным звуком;

–четко произносить окончания слов, но не выталкивая и не выкрикивая их;

–четко проговаривать согласные на их стыке, присоединяя одну согласную, к следующей.

В то же время не стоит забывать о том,что это произведение англоязычное. В связи с этим следует для начала вырабртать правильное и четкое произношение.

Дикция в произведении мягкая, т.к. акцент при пении падает на гласные звуки. При работе над дикцией необходимо правильно прочесть текст произведения. При этом следует соблюдать законы вокальной орфоэпии – максимально округленно и звучно пропевать гласные звуки, коротко и четко произносить согласные.

Для лучшего произношения необходимо предварительно пропеть пару специальных упражнений на дикцию.

В произведении используется общехоровое, цепное дыхание и дыхание по фразам.

Голосоведение произведения плавное. Для того, чтобы лучше раскрыть характер хора и литературный текст, автор использует мелодичные ходы,характерные для спиричуэла.

В произведении используется прием звуковедения legato.

В данном произведении присутствуют и взаимодополняют друг друга разные типы и виды ансамбля: общий и частный, интонационный, ритмический и динамический, тембровый, темповый, дикционный, интонационный, метроритмический. Ансамбль делится на частный (по партиям), и общий (все голоса). В хоре следует обратить внимание на интонационный, ритмический и динамический ансамбли.

Динамический ансамбль, это уравновешенность по силе и громкости голосов внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых партий при исполнении всего произведения или его фрагмента. Динамика – совокупность явлений, связанных с громкостью,т. е. силой звучания. Чтобы добиться динамического ансамбля, необходимо требовать от хористов одинаковых приемов регулирования громкости звука. Исполнение на p в начале хора возможно благодаря одинаковой звучности голосов, достигнутой выработкой однотипного дыхания.

Метроритмический ансамбль основан на метроритмическом и дикционном единстве «произношения» музыкально-поэтического текста произведения певцами каждой хоровой партии и правильном соотношении метроритма между партиями.

Тембровый ансамбль – ансамбль, основанный на тембровых качествах

певцов. ТЕМБР (франц. метка, отличительный знак) — окраска звука;

зависит от различия, сочетаний обертонов, выделения одних и маскировки

других. Для выработки тембрового ансамбля, нужно, чтобы исполнители

пользовались едиными приемами и навыками при формировании звука.

Слитности голосов по тембру и силе следует достигать, вырабатывая единую

певческую манеру, единые вокальные приемы и навыки, единые

эстетические критерии.

Темповый ансамбль – ансамбль, в основу которого входят темповые

качества исполнения. ТЕМП (лат. tempus — время) — скорость

исполнения, выражающееся в частоте чередования метрических долей. У хора

должо быть постоянное ощущение темпа исполняемого произведения. Для

того, чтобы этого добиться, существуют специальные упражнения.

Например: берем фрагмент произведения и исполняем по руке дирижера, а

он, в свою очередь, жестом показывает ускорения и замедления. После этого,

произведение исполняется в своем темпе. Путем сравнения исполнители

привыкают к основному темпу, внимательно следят за дирижерским жестом,

что дает нам правильный темповый ансамбль.

Настоящий ансамбль, слитность которого естественна и органична,

создается не под давлением индивидуальной свободы партнера, он возникает

тогда, когда неразрывность контакта не только не обременяет партнеров, но

и служит дополнительным источником силы и уверенности. Главное правило

ансамбля – слушать и слышать рядом сидящего.

В хоре использованы восьмые, четвертные, пололвинные и целые длительности. Для их точного исполнения, следует пропульсировать длительности шестнадцатыми.

Метрические трудности могут возникнуть при пении длинных или залигованных нот.

Пример8.

Такты:1-2,4,16

При работе над произведением можно применять дробление долгого звука более мелкими длительностями.

При пении восьмых длительностей необходимо стремиться к неспешному, но упругому их пропеванию.

При работе над динамическим ансамблем следует обратить внимание на не совсем тихую нюансировку, чтобы партии в хоре звучали одинаково по звучности.

От чистоты интонирования, от умения хористов слушать себя и друг друга зависит ансамбль хора.

При работе над произведением, нужно обратить внимание на все виды ансамбля, дикцию, правильное произношение слов, интонацию, а также темп. При работе над темповым ансамблем, нужно пропевать трудные места в замедленном темпе, постепенно ускоряя его до нужного.