3. Развитие английской драмы. В. Шекспир(1564-1616).

Постепенно происходит превращение театра средневековых интерлюдий (небольшие пьесы, где доминирует риторика, т.е. монологи героев, повествующие о действиях и событиях, но не показывающие их) в театр хорошо сконструированный, где яркая поэтика спорит с занимательностью, где властвуют «блестящие университетские умы» (Лили, Кид, Марло, Нэш). Велико влияние античной драматургии. В английских трагедиях елизаветинского типа нанизаны архетипы ситуаций античного театра: мотивы отце- или детоубийства, инцеста. Преобладают трагедии на исторические темы. Комедии присуще слияние аристократизма и грубого площадного юмора.

Одним из ярких представителей английского ренессансного театра является Вильям Шекспир. Его произведения переросли свою эпоху и сохранили художественную и идейную жизненность до наших дней.

Творчество Шекспира принято делить на три этапа, которые достаточно различимы в жанровых пристрастиях драматурга:

1. 1595-1600 гг. – комедии и исторические хроники («Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Двенадцатая ночь»);

2. 1600-1608 гг. – трагедии («Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Макбет»);

3. 1608-1615 гг. – трагикомедии («Буря», «Зимняя сказка»).

Художественные особенности комедий

В основе фабулы лежит любовная история, рассказанная от начала до конца. Любовь у Шекспира выступает высшей ценностью человеческой жизни.

Место действия: «южный, средиземноморский» колорит, несколько отвлеченный от реалий места и времени. Комедийная интрига не выходит за пределы малого круга друзей. Персонажи принципиально асоциальны. Театр Шекспира не знает социально-разоблачительной цели в анализе страсти.

Сюжетами комедий часто являются заимствованные «истории». Источники: новеллы Возрождения от Боккаччо до Банделло, любовные рассказы в поэмах Ариосто и Спенсера. Однако существуют комедии, источники сюжетов которых не выявлены («Сон в летнюю ночь», «Тщетны усилия любви»).

Комедии Шекспира – это «комедии характеров». Автор достиг высшей психологической правды в характерах, выведенных в довольно условных обстоятельствах.

Художественные особенности трагедий

В трагедиях возникает принципиально другое изображение сознания человека:

• открытие личности – «человека во всем значении слова» (Гамлет);

• достоинство человека, его призвание (творить себя и свою жизнь);

• право и долг критически оценивать свою жизнь и свои возможности в ней.

Источники: античная литература и средневековые национальные легенды.

Трагедийная интрига строится:

1. на борьбе персонажа за «достойное место» в обществе;

2. на желании «экспериментом» проверить систему жизни и цену в ней человеческой личности и ее заслуг.

Развязка трагедии: разочарование в людях, отчаяние трагического героя.

В комедийной интриге нет фигуры антагониста, в трагедиях у главного героя всегда есть нравственный антипод (Гамлет - Клавдий, Отелло – Яго, Антоний – Октавий).

Драматическое действие в трагедии связано с духовным кризисом, с разладом главного героя с миром.

Шекспир завоевал славу и популярность у современников своими комедиями и хрониками. Лишь начиная с середины XVIII века, он обретает европейское признание, прежде всего, как автор «Гамлета», «Лира», «Отелло».