Часть 10

Седьмой принцип

Монтаж по свету

Еще в прошлом столетии, когда фотография стала обретать права

искусства, этот вид творчества стали называть искусством светописи. Со

временем этот термин начал употребляться и применительно к искусству

кинооператоров. И действительно, свет, или светотеневое решение кадра,

- одно из важнейших выразительных средств в экранном творчестве. Оно

способно не только ярко подчеркнуть, передать смысл происходящего на

экране, но и запутать зрителя, грубо исказив смысл происходящего в

кадре. Если снимается какая-то единая сцена с непрерывным ходом

развития событий, то характер и схема освещения должны быть

сохранены от первого до последнего кадра и не могут поменяться лишь

по прихоти оператора или режиссера. Для этого должны быть достаточно

веские драматургические обоснования, понятные зрителю. Давайте,

рассмотрим самый простой вариант. Герой - в комнате у светлого окна.

Продолжаем тренировать свое зрительное воображение. Умение

мгновенно представить себе по плану мизансцены или по расположению героев и камер на съемочной

площадке то, что получится на экране,- одно из главных качеств профессионализма. Вглядитесь в

предлагаемую мизансцену.

Смонтируются ли кадры, снятые с точек

1 и 2? (Рис. 70). Искушенный читатель,

конечно, после такого вопроса уже ждет

очередную каверзу от автора. И он прав.

Переведем мизансцену в раскадровку.

Первый кадр снят так, что человек стоит

на фоне темной стены, а его фигура ярко

освещена солнечными лучами. Во втором

кадре фоном оказалось сияющее от

солнца окно, а фигура на контровом

освещении стала полностью темной (рис.

71). Как быть, если но замыслу

потребовалось поставить u1075 героя у окна и

снять несколько разных планов? Чтобы

сохранить "мягкость" перехода с кадра на

кадр, чтобы зритель не стал вдруг

щуриться от неожиданного появления

ярко освещенного кадра после

восприятия затемненного, нужно в одном из планов, а лучше в обоих, дать связующие детали фона и

сохранить схем)' освещения на лице и фигуре персонажа (рис. 72). Если не будут выполнены требования

седьмого принципа, то у зрителя, кроме неприятных ощущений от яркой вспышке на экране, еще могут

возникнуть мысли о том. что герой чудом оказался в совсем ином пространстве или возникнут подозрения,

что развитие действия подчиняется каким-то магическим силам. Сколько слез было пролито актрисами,

сколько затаено ими обид на режиссеров, которые выкидывали из окончательного монтажа, казалось бы,

прекрасные крупные планы. А суть причин сводилась к невыполнению данного принципа монтажа.

Случалось, что какую-то сцену снимали две-три недели назад, а потом возникло желание доснять крупный

план актрисы. Все уже забыли, откуда падал свет на лицо актрисы, а сейчас появилась возможность

дополнить монтажный ряд. Фон - вполне подходящий. Осветительные приборы

направлены на лицо другого героя, в другой сцене. И кажется, что не потребуется

больших усилий и большого времени на необходимую досъемку. Снимают. А когда

на монтажном столе вскрывается досадный просчет, режиссер оказывается перед

неразрешимой монтажной задачей (рис. 73). Чтобы не случалось каких-либо

"аварий" в период монтажа фильма или передачи, когда съемки уже закончены,

когда невозможно что-либо изменить в материале, необходимо заранее в планах

мизансцен и в раскадровках предусмотреть выполнение требований монтажа по

свету. А они не так сложны, как могло показаться начинающему творцу. Если

снимается лицо, то тень от носа актера или документального персонажа в соседних

кадрах может стать несколько короче или длиннее, но никак не должна

перескакивать с левой стороны на правую. Если происходит изменение

освещенности u1080 и характера фона, на котором снимаются ваши герои, то эти

изменения не должны намного превышать одной трети площади экрана. А в

соседних кадрах лучше всегда иметь детали или куски фона, которые как бы

указывают на то, что действие развивается в том же пространстве, в том же

помещении. Резкая смена освещенности кадра - это сильное средство воздействия на

зрителя. Им часто пользуются режиссеры и операторы, но отнюдь не в тех случаях,

которые мы сейчас рассматриваем, исходя из условий комфортности монтажа соседних кадров. Обычно

резкое и неожиданное появление ярко освещенного или наоборот сильно затемненного кадра используется

для подчеркивания остроты драматичного поворота в событиях на экране, для активного воздействия на

эмоции зрителей. Принцип монтажа кадров одной сцены по свету распространяется на все виды съемок, как в

павильоне, так и на натуре. Каждому ясно, что, согласно этому принципу, нельзя половину сцены снять

сегодня в солнечный день, а вторую половину - завтра, в проливной дождь.