3.Вокально – хоровой анализ

Одним из самых главных разделов произведения является вокально-хоровой анализ.

Произведение написано для 4-голосного хора (ансамбля) с солистом.

ТИП – женский

ВИД – четырехголосный

Общий диапазон хора:

соль _м – ре₂

Диапазоны хоровых партий:

S I – ре₁- ре₂

S II - ре₁- ре ₂

A I – си _м – си ₁

A II – соль _м – си ₁

Тесситурные условия партий удобные. Степень вокальной загруженности партий одинакова. Основной тематический материал у партии S, партия А – подголоски. Самый широкий диапазон у партий альтов.

Гармонический язык произведения отличается определенными сложностями, поэтому следует рассмотреть каждую хоровую партию в мелодическом и общехоровом гармоническом строе.

Партия альтов охватывает звуки рабочего диапазона, не затрагивая опасные для голоса участки. Звуки (ноты) в этой партии характеризуются полным, плотным, густым, сочным, ярким тембром.

МЕЛОДИЧЕСКИЙ СТРОЙ.

Определенной трудностью могут быть: 1). Полутоны: (тт. 31-32)

Следует помнить, что если разрешение идет снизу вверх или сверху вниз, то полутоновый ход исполняется в высокой позиции и с тенденцией к повышению. 2). Интонирование ч.4: (тт. 24; 28)

В этих случаях хор должен постоянно слышать тональность. Возможен разбор с поступенным движением мелодии и с опорой на устойчивые звуки, а также работа вне ритма; репетиционным жестом – по руке дирижера – графический показ.

3). Трудностью является пение на одном звуке, что может привести к понижению интонации, следовательно: исполнять звуки необходимо с тенденцией к повышению, но не путать с ускорением. (т. 21)

4). Определенную трудность могут представлять нисходящие отрезки мелодии, хроматические ходы. При пении их на слабом, неопертом дыхании может возникнуть потеря чистоты интонирования: (тт. 22; 39)

5). При работе над пением длинных нот – половинных – необходимо избегать с одной стороны излишней статичности их исполнения, с другой – излишней динамической «раздутости». Длинные ноты (звуки) должны свободно «дышать», заполнятся живой пульсацией, но не с дроблением. (тт.27; 35)

6). Интонационной трудностью является вступление партий после пауз. В этом случае необходимо опираться на звуки других партий, т.е. которые предшествуют вступлению. (тт. 33; 37 )

Гармонический строй.

- Трудностью гармонического строя является выстраивание аккордов: необходима работа в медленном темпе по руке дирижера с одновременным и поочередным вступлением каждой партии. (тт. 38)

- Припении мелодии параллельными терциями необходимо стремиться и добиваться максимального сближения тембров, чистого интонирования:

(тт. 13 - 14)

Необходимо пропевание вне ритма, в медленном темпе, по руке дирижера; предварительно отработав т.о. каждую партию.

Хоровое исполнение подразумевает органическое слияние индивидуальностей, умение слушать свою партию в хоровом звучании и сам хор в целом, приравнивать свой голос к общему звучанию, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов, т.е. петь в ансамбле, который составляет основу художественного исполнения. Понятие «хоровой ансамбль» затрагивает весь комплекс музыкально – выразительных средств, использованных композитором в произведении, отражая ту или иную сторону исполнения. В связи с этим принято различать динамический, тембровый, темповый, метроритмический дикционный виды ансамбля.

Метроритмический ансамбль подразумевает одновременное вступление и снятие всех партий, четкое ощущение метра и внутридолевой пульсации.

Трудностями данного вида являются: - одновременное вступление и снятие. Выполнение этих требований зависит от внимательности певцов, а в первую очередь от ауфтакта к вступлению и к снятию у дирижера: (тт. 31)

Начинается произведение со вступления (исполняет двухголосный женский вокальный ансамбль (хор)) (тт. 1-8)

В запеве соло А, (тт. 21) с подключением «вторы» S (образующих ленточное двухголосие), в припеве постепенное включение А группы до tutti хора в кульминации. (тт. 23-26)

Певческое дыхание – по фразам. Основной тип звуковедения – legato. Произведение довольно сложно сточки зрения достижения строя. Тщательная работа потребуется в работе над каждой хоровой партией и с солистами.

Во вступлении у партии S повторность короткой попевки (повторяется 15 раз) создает опасность «притупления» слухового контроля у исполнителей. Хормейстеру необходимо контролировать слуховое внимание исполнителей.

Партия солистки построена на секундовых интонациях (чередование м.2, б.2; равномерных секунд в нисходящем и восходящем движении – всегда сложно в исполнении). (тт. 9-12)

Аналогичные сложности постоянны и в партии S I во второй части произведения (т. 23 - 26).

Очень сложна в интонационном отношении партия S II (длительное пение на одном звуке, хроматические, альтерированные ходы, интервал ув.2) (тт. 23-24)

А I – длительное пение на одном звуке, хроматические постоянно повторяющиеся ходы. (тт. 34-35)

А II – длительное пение на одном звуке, хроматические ходы, нисходящие секундовые и терцовые ходы. (т. 32-35; 38)

В достижении гармонического строя очень сложен раздел В₁. В tutti хора используются полифункциональные аккорды. Полезно попеть этот раздел, выстроив дуэты, трио консонирующего звучания, а затем «добавить» «чужой» звук в аккорд раздела В. (тт. 36-38 )

Затруднит работу над строем и сложный ритм произведения и абсолютно самостоятельная оркестровка партитуры. (тт.29, 40)

Наиболее тщательная работа потребуется над ритмическим ансамблем. В процессе репетиций необходимо попеть произведение, используя прием внутридолевой пульсации.

Динамический ансамбль подразумевает слитное звучание на одном нюансе. Динамическое равновесие голосов устанавливается в неподвижных нюансах, а когда звук выровнен в определенной заданной динамике, можно переходить к работе над динамическим ансамблем в выполнении подвижных нюансов.

-на p; mf , f; - на ми, ма, лё (слоги).

При постепенном нарастании звучности важно выработать у всех участников хора одинаковый принцип регулирования громкости звука. Динамический оттенок ff в кульминации не должен достигаться форсированием звука.

Одним из средств музыкальной выразительности способствующим выразительной передаче образа является тембр. Тембровый ансамбль требует однотембрености звучания в каждой партии и уравновешенности тембров между партиями во время исполнения.

Тембровая палитра распределяется следующим образом: светлый яркий, но не пронзительный звук первых сопрано; матовое, упругое, мягко вступающее в диалог звучание вторых сопрано. Партия альтов, с одной стороны, должна представлять сочность тембра, гармоническую основу хора и не разрушать лирически-возвышенный образ произведения. Тембр альтов должен быть не откровенно «грудным», а легким, мягким, но очень кантиленным, достаточно ярким. Хормейстер должен помочь рукой, кистью, пальцами.

Дикционный ансамбль. Хоровое пение основано на синтезе слова и музыки. Донесение до слушателей поэтического текста зависит от дикции. Сущность ее: в быстром проговаривании согласных (четком) и в максимальном пропевании гласных. Характер певческой дикции зависит от характера хорового произведения, его образного содержания. В текст пропевается размеренно, устойчиво, но тихое звучание требует активизации артикуляционного аппарата. Ясная четкая дикция помогает лучше понять содержание произведения. Следует придерживаться основных правил дикции: все согласные присоединяются в пении к гласным, шипящие и свистящие произносятся особенно коротко.

- Четко, но мягко должны произносится такие согласные как: «к», «п», «с», «д»: скажи, исповедь, сводила, себя, слова, взглядом.

- Гласный звук «о» в безударных словах произносятся, как «а»: твая, адна, свадила, рядам.

-При произношении слов, включающих в себя звукосочетания со звуком «р», используются прием утрированного произношения: теперь, дорога, сердцу, сберегу.

- два одинаковых согласных при пении разделять: под твоим, так скажи, без них теперь, слишком дорога.

- произношение гласных звуков требует при пении округленности, прикрытия звуков.

Важным элементом в работе над хоровым произведением является дыхание. Опора на дыхание необходима для четкой дикции, атаки звука, динамического ансамбля. В данном произведении используется преимущественно цепное дыхание. При работе над ним необходимо стремиться к тому, чтобы поочередное вступление певцов не разрушало единой линии развития мелодии: - каждый поющий после смены дыхания должен начинать петь нюансом тише общехоровой звучности, постепенно динамически сливаясь со звучанием всего хора в целом.

Таким образом, все вокально-хоровые навыки – есть средства достижения выразительного исполнения. Именно в процессе создания яркого художественного образа эти умения определяют меру успеха всей творческой работы коллектива. Выразительные детали хоровой фактуры, ее тембровое наполнение, тонкая нюансировка – все это подчеркивает лирический характер произведения, раскрывает его эмоционально-образное содержание.