n1

Этот секстаккорд выделяется своей выразительностью и нежностью. И тут же другая крайность: скорбный квартет вокальных "тромбонов" мужского хора на слова "И сердце остыло". В том и другом случаях классическое четырехголосие оказалось специальным, характерным выразительным средством.

В итоге можно сказать, что композитор свободно распоряжается всеми видами вокально-хорового письма, уделяя особое внимание контрастным сопоставлениям регистров, фактур и исполнительских составов. К этому можно добавить, что во всех хорах (без исключения) используется прием сочетания открытого звучания с засурдиненным. Хоры Свиридова не музыкальные гравюры, а многокрасочные картины, причем красочность достигается не столько чисто гармоническими средствами, сколько разнообразием темброво-регистровых комбинаций. Слуховое внимание, чтобы вкусить красоту и прелесть звучания какого-либо отрезка музыки, должно иметь достаточную возможность задержаться на нем. Тогда к процессу слухового восприятия подключаются и зрительные ассоциации. Поэтому в музыке движения меньше красок, чем в музыке состояний, немыслимой без контрастов, без индивидуализации гармонических последовательностей, отдельных аккордов, мелодических фраз и т. д. Свиридов как раз и идет по этому пути, придавая огромное значение фактурным и гармоническим деталям. Он не любит торопливых ритмов и быстро проходящих аккордов, сочиняя музыку, которая не только легко слушается, но и "обозревается".

Подголосочный распев в сочетании с тщательно выверенной, если сказать словами Асафьева, "интонационной вертикалью", и составляет основу индивидуального стиля Свиридова. То, что в его кантатно-ораториальном жанре существует порознь, а именно: тематический материал в вокальных партиях, а красочно-гармонический контрапункт в оркестре, в хоровой музыке без сопровождения объединяется в одно целое. Разумеется, композитору пришлось отказаться от чисто оркестровых находок, связанных с огромными возможностями инструментальной фактуры, но и в условиях ограниченных, средствами простыми и даже традиционными, ему удалось внести в хоровой стиль новый элемент, как-то освежить несколько привычный колорит хорового звучания. В сопоставлениях тяжелой и легкой фактур, подголосочных и аккордовых эпизодов, в регистровых контрастах, он нашел тот источник музыкального формообразования, который заменил ему имитационную и фигуративную разработку. В хоровой музыке Свиридова есть известная статичность, но в каждой ее клеточке всегда ощущается жизнь. Его интонация конкретна, сочетая в себе мелодический, гармонический и вокально-речевой элемент; ничего формального, ничего, что напоминало бы школьно-академическое голосоведение. Не так давно в концертах Республиканской русской хоровой капеллы под управлением А. Юрлова были исполнены два новых хоровых сочинения Свиридова на стихи его любимого поэта С. Есенина. На этот раз композитор обратился к однородным составам - к мужскому и женскому. Оба хора в медленном движении. Композитор остался верен себе; тот же строгий стиль, что и раньше, тот же высокий полет мыслей и чувства над бытовым, обыденным. Музыка стала, пожалуй, еще сдержаннее, тише и торжественнее, чем-то вроде русского хорала. Особенно впечатляет глубина и сосредоточенное раздумье мужского хора "Душа грустит о небесах". И в отношении колорита Свиридов намеренно ограничил себя (ведь в однородном хоре значительно меньше тембрового разнообразия, чем в смешанном составе), чтобы ничто не отвлекало от главного – от поющей гармонии.

До сих пор в своей хоровой музыке без сопровождения Свиридов обошелся без быстрых, подвижных ритмов, без пресловутой "моторики" и гармонических пикантностей; его не привлекали забавные сюжеты и бытовые персонажи. Заинтересуется ли он жанром юмора и танцем?! И, с другой стороны, найдет ли он точки соприкосновения с традициями имитационно-канонического стиля Танеева?

Хочется надеяться, что когда-нибудь Свиридов непременно напишет крупное циклическое хоровое произведение a cappella. Хоровые традиции русских классиков (в первую очередь, таких мастеров большой формы хоровой музыки, как Бортнянский, Чайковский, Танеев, Рахманинов, Шостакович), утверждаемые ими глубина этического содержания, безупречная культура хорового звучания настоятельно требуют продолжения и развития. И Свиридов в этом направлении может сказать еще не одно новое слово.