1.1.2 Стиль футуризм в одежде

В 1913 году был опубликован «Манифест об одежде человека будущего» Джакомо Баллы. Вот что писалось в нем: «Наши улицы выглядят упаднически и бесцветно. Люди носят безжизненную, ничтожную, пессимистичную, декадентскую одежду. Давайте создадим вещи будущего – они будут очень счастливые, милые и просты, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки – интенсивно-геометричные, пусть это будут круги, треугольники, спирали, квадраты, эллипсы! Вещи будут сиять и фосфоресцировать. Появится ароматизированное белье. Антисептические носки. Будут брюки с электрическими лампочками. Потом появятся ткани, которые меняют свой цвет в зависимости от настроения человека».

Футуристические костюмы в России создавались, в основном, для сцены и кино. Примером может служить фантастический фильм Я.Протазанова «Аэлита» (1924 г.), в котором представлены костюмы инопланетян, имеющие жесткие формы, металлические детали и блестящие фактуры материалов. Фотоизображения костюмов к фильму «Аэлита» представлены в приложении А на рисунках А.11 – А.12.

Русские футуристы активно поддержали Октябрьскую революцию, однако к середине 20-х годов движение сошло на нет: нигилистические лозунги, проповедь индивидуалистического бунта, эстетизация техники не нашли поддержки в Советской России.

Развитие технического прогресса, появление новых материалов и технологий в изготовлении изделий, открытие космической эры привело к возрождению футуризма в костюме в начале 60-х годов XX века. Футурологи и дизайнеры того времени с полной уверенностью считали, что наступающем столетии все будут ходить в блестящих серебристых комбинезонах. Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов. Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии.

Десятилетие 60-х является самым важным в истории моды XX века: на смену изысканным нарядам от Диора приходят мини-юбки и короткие платья А-образного силуэта, вместо обуви на изящном каблуке становятся модными высокие сапоги на плоской подошве, а натуральные ткани уступили место винилу и пластику.

После полета Юрия Гагарина о космосе мечтали все, и дизайнеры – не исключение. Первым, кто воплотил моду будущего в своих творениях, был АндрэКуррэж, создавший в 1964 году «стиль космического века».

Одетые в ослепительно белые или серебристые костюмы четкого, геометрического кроя, его манекенщицы выходили на подиум быстрыми шагами в высоких белых сапогах без каблуков. Они казались инопланетянами, жителями другой Галактики, которые прибыли на Землю из космоса. Фотоизображения костюмов в стиле «Космический век» представлены в приложении А на рисунках А.13 – А.14.

В костюмах Пьера Кардена, который тоже увлекся футуристическими идеями, использовались короткие платья-сарафаны с глубокими вырезами четких очертаний, созданных с помощью циркуля и линейки. Яркие цвета, о которых писал Джакомо Балла, геометрические силуэты, линии кроя и аппликации – все это было у Пьера Кардена. Под эти однотонные сарафаны надевались черные водолазки: в 60-е годы XX века это была одежда будущего, которое сегодня уже наступило. И Карден не ошибся. Его творением были также очки астрономического дизайна, ставшие прообразом модели под названием «Стрекоза», и головные уборы в виде шлемов. Фотоизображение моделей одежды Пьера Кардена представлены в приложении А на рисунке А.15.

Самым креативным авангардистом из плеяды дизайнеров-футуристов 60-х был ПакоРабанн. Он считал, что структура костюма и формы одежды не могут оставаться незыблемыми, если жизнь стремительно меняется. Фотография дизайнера ПакоРабана и логотип его бренда представлены в приложении А на рисунке А.16.

Свою первую коллекцию от кутюр под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» ПакоРабанн представил на суд публики в феврале 1966 года: это были изделия из металла и пластика. Алюминиевая фольга, оптические волокна, стеклянная крошка, флуоресцентные цвета, пластик – всему нашлось место в этой феерической коллекции. Фотоизображения коллекции представлены в приложении А на рисунке А.17.

Для повседневной носки эти вещи не годились, однако, некоторые изделия появились в гардеробах звезд кино и шоу-бизнеса, а самого дизайнера пригласили на должность художника по костюмам фантастического кино-хита «Барбарелла» (1968 г.) Фотография Одри Хепберн в платье ПакоРабана представлена в приложении А на рисунке А.18. Великолепные костюмы главной героини фильма были признаны лучшими в истории кинематографа XX века. Фотоизображения костюмов, созданных ПакоРабаном к фильму «Барбарелла» представлены в приложении А на рисунках А.19 –А.20.

В 70-е годы XX века многие идеи реформаторов моды стали нормой, и движение сошло на нет, только ПакоРабанн сохранил верность футуризму, продолжая эпатировать публику. Для его уникального стиля характерны платья-мини из разноцветных цепей, пластинок и металлических кружев, украшения в виде лент с голограммами; шляпы с антеннами; туники из тканей, расшитых драгоценными камнями; одежда из пластмассовых пластин или кусочков кожи, скреплённых между собой металлическими кольцами. С 2006 года ПакоРабанн прекратил участие в показах моды.

В наши дни эйфории по поводу быстрого освоения космоса уже нет, как это было в 60-х, но зато появилась новая тема для фантазий: НЛО. Проблема встречи с инопланетянами волнует всех, поэтому футуристический стиль в XXI веке вновь появляется на арене моды в 2003 году, а спустя 10 лет выходит на ее передние рубежи.

В этом стиле создают свои коллекции многие модные бренды, среди которых Balenciaga, GarethPugh, TierryMugler, Giles и другие.

Если творения голландского дизайнера Айрис Ван Эрлен вызывают восхищение как произведения искусства, но абсолютно не пригодны для эксплуатации в реальной жизни, то представленные на показах моды футуристические коллекции различных брендов – вполне носибельны. Фотографии моделей из коллекции дизайнера Айрис Ван Эрлен представлены в приложении А на рисунках А.21 – А.22.

Для космического стиля сегодня характерны не только металлизированные фактуры материалов и одежда, напоминающая скафандр космонавта: все, что в костюмах выходит за рамки обычного в формах, силуэтах, крое, цвете, вызывая ассоциации с внешним видом инопланетян, относится к футуризму.

К особенностям футуристического стиля относятся: новаторские идеи в решении формы и кроя костюма, жесткие, геометрические линии или наоборот, обтекаемые формы, инновационные материалы с эффектами жидкого металла, мерцающего блеска, переливов, необычные прически, макияж, аксессуары. Традиционная гамма цветов, включает черный, белый, золотой, стальной, кобальтовый, оттенки голубого.

Еще один дизайнер, работающий в стиле футуризма – GarethPugh. Геометричность кроя, жесткость форм топов и перекрещивающиеся на груди ленты, напоминающие ремни парашюта – эти необычные модели костюмов, созданные дизайнером, вполне пригодны для носки и предназначены для людей, стремящихся подчеркнуть свою индивидуальность. Фотография дизайнера GarethPugh с его моделями представлена в приложении А на рисунке А.23. Фотоколлаж моделей одежды Balenciaga представлен в приложении А на рисунке А.24.

В 2012 году был возрожден бренд PacoRabanne, в коллекциях которого своеобразно интерпретированы идеи его основателя с использованием современных, высокотехнологичных материалов. Фотоколлаж моделей одежды 2012 года дизайнера Пака Рабана представлен в приложении А на рисунке А.25.

Несмотря на век технологий, на прогресс, который семимильными шагами врывается в наши дома, и на то, что все, что можно было придумать, уже придумано, стиль футуризм продолжает развиваться, и что абсолютно естественно, немалое количество дизайнеров продолжают «проповедовать» это направление в моде.

Еще на заре эпохи футуризма дизайнеры удивляли своими модными решениями. Ведь платье из бумаги или алюминиевой фольги или даже наряды из металлических цепей или осколков стекла – довольно странное облачение для, пожалуй, любого события. Эту необычную традицию кутюрье сохранили и поныне. Футуризм в одежде на сегодняшний день – это некая совокупность техногенно-космической одежды, имеющая два основных направления. Первое – дизайнеры предлагают довольно простую, часто бесформенную одежду с металлическими деталями или материалом, который имитирует металл, которую можно носить как мужчине, так и женщине. Второе – некоторые дизайнеры склонны к вещам, гипертрофирующим отдельные части тела. Так, в некоторых коллекциях представлены изделия с откровенно огромными карманами, часто одежду выделяют острые плечи или огромные причудливые головные уборы.

Сегодня футуризм в одежде легко узнать по некоторым признакам. Основной чертой футуристических коллекций является новаторский подход, использование инновационных материалов, преобладание в изделиях или аксессуарах эффекта «жидкого металла» или просто блестящих элементов одежды. Важным элементом футуризма или модернизма, как его еще принято называть, также являются изломанные геометрические или наоборот обтекаемые.

Стиль футуризм проник во многие сферы искусства и, конечно же, не мог обойти одежду. В 1913 году Джакомо Балл напечатал «Манифест об одежде человека будущего». В нем он призывает людей создавать вещи будущего, которые будут милыми и простыми, которые будут доставлять удовольствие телу. Дизайн одежды должен быть очень динамический, рисунки – интенсивно-геометричные, а цвета самые яркие. Он предлагал принты в виде геометрических фигур.

Его идеи подхватили и в мире моды появился стиль футуризм. Все чаще придумывался необычный крой и в сочетании с инновационными тканями создавались футуристические наряды. Часто такие костюмы создавались для героев фильмов, например, российский фильм «Аэлита» (1924 г.), фильм «Барбарелла» (1968 г.). После недолгосрочного перерыва футуризм вновь набирал поклонников и возвратился в мир моды в шестидесятых годах. Множество известных дизайнеров создавали свои коллекции именно в этом стиле. Например: АндрэКуррэж создал в 1964 году «стиль космического века», ПьерHYPERLINK "http://womanwiki.ru/w/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80" КардHYPERLINK "http://womanwiki.ru/w/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80"ен создавал трапецевидные платья и головные уборы в виде шлемов. HYPERLINK "http://womanwiki.ru/w/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80"Самым креативным авангардистом из плеяды дизайнеров-футуристов 60-х был Пако РабаннHYPERLINK "http://womanwiki.ru/w/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80".Свою первую коллекцию от кутюр он назвал «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» и представил на суд публики в феврале 1966 года: это были изделия из металла и пластика.

В нашем современном мире стиль футуризм прогрессирует и развивается. Он как никогда актуален и пользуется большой популярностью. Все больше дизайнеров создают коллекции одежды в этом стиле. Но так же появляются новые дизайнеры одежды, которые становятся популярными благодаря необычным футуристическим сочетаниями элементов в своих коллекциях. Все это еще раз подтверждает актуальность этого стиля.