8018

ремесленников. Распространителями звуковой рекламы в древних городах были глашатаи. Они информировали население о важных событиях и мероприятиях. Глашатаи владели искусством смены моно масок, что позволяло им рекламировать различные товары и услуги.

Вцентрах крито-микенской культуры были найдены таблицы, где глашатаи были вписаны в список существовавших тогда профессий.

ВДревней Греции глашатаи ходили по улицам с рекламными песнями, предназначенными афинянам. Одна из них звучала так: «Чтоб глаза сияли, чтоб алели щеки, чтоб надолго сохранилась девичья краса, разумная женщина будет покупать косметику по разумным ценам у Экслиптоса». Эти песни можно считать ранними видами музыкальной рекламы. Мы не можем их услышать, но, возможно, они использовали психотропные средства, разработанные пифагорейцами. По утверждению Платона, лады древнегреческой музыки были способны влиять на нравы и обычаи людей. Он говорит, что ионийский и лидийский лады разнеживают и расслабляют. Они свойственны застольным песням. Смешанный лидийский и строгий лидийский свойственны жалобам и причитаниям.

Глашатаи существовали и в Древнем Риме. Сенека в письмах к Луциллию жалуется на крики торговцев, которые проходили мимо его виллы, не давая ему покоя.

Успех выкриков зависел от тембра голоса, смысла текста, интонации, мелодии речевого звука, ритма высказывания, его прически, одежды возглашающего, мимики, жестикуляции, наборов предметов, которыми он жестикулирует.

Появление письменности привело к появлению рукописной рекламы. Во время раскопок древнеегипетского города Мемфиса было обнаружено одно из наиболее древних рекламных объявлений. Оно сообщало: «Я, Рино, с острова Крит, по воле богов, толкую сновидения».

ВПомпеях при раскопках было найдено около полутора тысяч настенных рекламных надписей. Одна из них сообщает: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Сирипус держит винный погребок. Загляни туда. До встречи». Другая надпись сообщала, что можно снять «виллу - хорошую и добротно выстроенную. Наниматель должен обратиться к …». Некоторые объявления писались стихами. Вот так выглядит одно из них в русском переводе: «Выпивка стоит здесь асс. За два асса ты лучшего выпьешь, а за четыре уже будешь фалернское пить». На античных улицах часто встречались графити, рекламирующие зрелища. Одно из них, например, сообщало: «20 пар гладиаторов будут сражаться в Помпеях за 6,5,4,3 дня и накануне апрельских ид [т.е. 8,9,10,11,12-го апреля], а также будет представлена охота по всем правилам и будет натянут навес».

Помимо рекламы зрелищ и питейных, рекламировались банные услуги: «На доходы Фаустины баня моет городским обычаем и предлагает все услуги».

Стены служили и для политической агитации. Винничук Л. в книге «Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима» приводит примеры нескольких подобных надписей: «Рыбаки, выбирайте эдилом Попидия Руфа».

51

Или другое объявление: «Прошу, чтобы вы сделали эдилом Модеста». Встречались и просто хамские объявления: «Если кто отвергает Квинтия, тот да сядет рядом с ослом».

Беспорядочное графити на стенах римских городов портило внешний вид их улиц. Многочисленные запреты ни к чему не приводили, в результате власти приняли решение создать специальные места для объявлений. В людных местах появились выбеленные и разграфленные в клеточку части стен. Позже они стали называться «Альбумсами». На этих «стендах» углем писали разного рода объявления. На них же писали новости. Состоятельные и знатные люди заказывали копии альбумсов, которые для них писали на папирусе. Эти папирусные свитки можно считать первыми газетами, а рекламу в них прообразом печатной рекламы. В Британском национальном музее хранится свиток, содержащий вместе с другой информацией рекламное объявление о продаже раба, который «прекрасно слышит обоими ушами, видит обоими глазами». Продавец гарантировал «его умеренность в пище, честность и покорность».

При раскопках древнеримских городов Помпеи, Геркуланума и Стабии были найдены не только настенные виды рекламы, но и вывески. Они были канонизированы и не являлись, в отличие от современных вывесок, надписями. Лекари выставляли над дверьми на полке банки для кровопускания. Булочники над входом в лавку вывешивали мельничный жернов или сноп пшеницы. Продавец птиц – клетки с пернатыми.

Гарантией качества продукции древних ремесленников служило клеймо, которое они ставили на свои изделия. На территории современной Индии среди предметов быта Хараппской цивилизации (3-2 тысячелетие до н. э.) были обнаружены надписи, нанесенные на печати, керамические изделия, бронзовые ножи, изделия из слоновой кости, медные пластинки. Часть печатей имеет отверстия, что позволяет рассматривать их «... как своего рода расписки или метки, которые прикреплялись к товарам». В древности именно по меткам известных мастеров определялось качество товара.

РОДОВОЕ ПОМЕСТЬЕ КАК ЭЛЕМЕНТ СОХРАНЕНИЯ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

Никулина А. Г., ГХИ ННГАСУ

В 1994 году вышла в свет книга из серии «Звенящие кедры России» тогда еще мало известного автора Владимира Мегре. Главная героиня книг сибирячка Анастасия рассказала об идее родовых поместий, о прекрасном будущем России, новой философии жизни. Одна из идей книг заключается в создании родовых поместий, где будет возрождаться русская культура, быт, где будет формироваться новое поколение России. Сегодня эта идея становится близкой к национальной.

52

Родовое поместье – это участок земли размером не менее 1 гектара (100х100м) для постоянного проживания семьи, на участке семья может построить свой дом, посадить родовое дерево, собственный лес, сад и огород, обустроить пруд. По периметру Родовое поместье ограждается живой изгородью из лесных культур – кедра, хвойных и лиственных деревьев, кустарников.

Живая изгородь, выполненная в природном стиле, где деревья и кустарники сохраняют свой естественный облик, в будущем не потребует особых хлопот. Она позволит обеспечить защиту не только от ветра, пыли и посторонних запахов, но и от шума.

Вкниге автор рекомендует обустроить водоем на каждом участке. Если сделать пруд большим, с зеркалом воды от 2-х до 10 соток, а глубиной до 3-х метров, то образуется саморегулируемая экосистема растений, микроорганизмов, рыб и животных. Это избавит в будущем от необходимости постоянно вмешиваться в жизнь пруда: чистить, следить, ухаживать и т. п.

По проекту автора в центре участка должно расти родовое дерево, которое является символом рода, одно из самых красивых на участке. В книгах Мегре утверждается, что оно энергетически заряжает человека. Как правило, это сибирский кедр или дуб, живущие 500 и 1000 лет.

Вновых поселениях многие еще не порвали связь с городом и либо работают там время от времени («вахтовым способом»), либо получают деньги от сдачи городских квартир. Но вообще поселенцы поместий ведут образ жизни, перекликающийся с русскими традициями: живут за счет натурального хозяйства, экспериментируют для увеличения прироста урожая, держат домашний скот. Дополнительные средства для проживания поселенцы зарабатывают от продажи на ярмарках сувенирных изделий, русских костюмов, деревянных предметов быта. Также производят прямо в своих поместьях и продают мед и пчелопродукты, молоко и яйца, саженцы деревьев, собирают лечебные травы и грибы, настаивают натуральный квас и вино.

По проекту в каждом из поселений есть школа, где дети воспитываются в русле русских традиций. Там им преподают не только школьный раздел предметов, но и прикладные фольклорные искусства. Поселенцы возрождают народные праздники, такие как праздник Ивана Купалы, День земли др. Готовят к ним специальные костюмы и атрибуты.

Вкаждом родовом поселении есть общий дом, в котором собирается население на собрание, где староста оглашает новости и задачи. Сейчас создаются целые академии родовых поместий, где проводятся семинары для поддержки создания участков.

Родовые поместья – это долгосрочный проект, а точнее проект на века. Люди, создающие родовые поместья, принесут реальную пользу государству. В процессе создания поселений из родовых поместий будет очищаться воздух и вода, повышаться плодородие почв, восстанавливаться озёра, реки, родники. Жители таких поселений смогут выращивать экологически чистые продукты питания. Кроме того, они будут рожать и воспитывать в родовых поместьях

53

духовно и физически здоровых детей, возрождать исконно-русские культуру и традиции.

НАЧАЛО ГРАФИЧЕСКОЙ РЕКЛАМЫ В РОССИИ

Новоженова Т.Е., ГХИ ННГАСУ

Наиболее ранним видом графической рекламы в России были лубочные картинки. На этих картинках можно найти изображение товаров и иногда их описание. Подобные рекламные листочки можно найти в знаменитой коллекции лубков Д. А. Ровинского, которая насчитывает несколько тысяч образцов. Эти картинки служили развлекательным целям, поэтому реклама в них имеет большую долю юмора.

ВXVII-XVIII веках в России стали появляться афиши. Рекламировались обычно частные и правительственные мероприятия. С 12 июня 1783 года по 19 марта 1883 года право производства афиш принадлежало государству. Афиши печатались по заказу театров и театральных трупп в типографии департамента уделов, при казенной администрации дела.

ВXVIII веке многие дворяне обзавелись собственными театрами. Актерами в них были крепостные крестьяне. Афиши с анонсом подобных зрелищ можно найти в музеях и архивах. Старые русские афиши обычно подробно излагали содержание спектакля и перечисляли действующих лиц. Рассмотрим небольшой фрагмент подобной афиши от 11 мая 1828 года, сообщавшей о представлении в крепостном театре Болховского уезда в имении помещиков Юрасовских: «Сего числа - опосоля обеду по особливому сказу крепостными людьми прапорщика Алексея Денисовича совместно с крепостными его брата майора Петра Денисовича при участии духовного хора Александры Денисовны Юрасовских. На домовом театре Сурьянинском представлено будет: «Разбойники Средиземного моря», или «Благодетельный Алжирец». Большой пантомимный балет в 3-х действиях, сочинение г. Глушковского, с сражениями, маршалами и великолепным спектаклем (..) Крепостной Петра Денисовича Юрасовского Тришка Барков на глазах у всех проделает следующие удивительные шутки... заиграет быстро на свирели, забрешит по собачьи, кошкой замяучит, медведем заревет, коровой и телкой замычит, курицей закудахчет, петухом запоет, как ребенок заплачет, как подшибленная собака завизжит, голодным волком завоет, словно голубь заворкует и совою кричать примется».

Встречались и лубочные афиши. В коллекции лубков Д. А. Ровинского имеются и афиши, в том числе следующая: «С милостивым позволение здешних высоких командующих будет сюды прибывшая Английская компания. Во-первых, начинает младая женская персона больше как двадцатью позитурами, яко же здесь показаны, чего нигде во свете не бывало. Потом шутливая толстая мужская персона такие дивные скоки, которые против натуры являются быти, делает..» Этот текст, отпечатанный на фоне

54

традиционных лубочных картинок, окаймляли тринадцать фигур комедиантов в разных позах. Профессиональные живописцы также участвовали в процессе создания афиш. А. Агин создал афишу рекламировавшую подписку на его 100 рисунков к «Мертвым душам».

После 1883 года государство лишилось монополии на производство афиш. Афиши стали производить многочисленные частные типографии. Однако вскоре монополию на производсво афиш получил актер русской драматической труппы Рыкалов. Его утвердили единственным распространителем и производителем афиш в Санкт-Петербурге и в Москве. Рыкалов печатал все афиши, а также объявления, программки и билеты. Дирекция императорских театров не только не оплачивала их производство и разносчиков, но сама получала от Рыкалова 5000 рублей в год. Рыкалов брал с подписчиков на афиши по 10 руб. в год. Причем расклейка по городу афиш была запрещена. Они вывешивались только у театров. Те же афиши, которые распределялись по подписчикам, рекламировали не один спектакль, а сразу несколько. Фактически они содержали информацию о репертуаре театров за какой-либо период времени.

В 1897 году в Санкт-Петербурге была проведена первая выставка афиш и плакатов. На ней было собрано более 700 листов из разных стран.

Наиболее выдающимися русскими художниками, которые рисовали плакаты, в то время считались В. А. Андреев, И. Порфиров, С. С. Соломко и И. С. Галкин.

Афиши и плакаты отличались в XIX веке яркостью, даже броскостью красок и детальностью прорисовки. В 1890-е годы происходит переход типографий на фотомеханические способы воспроизведения. «Возможность фотографически точного воспроизведения оригинала позволила художникам расширить палитру, и поэтому изменился и обогатился образ печатной графики в целом».

В. Современные аспекты изучения культурного наследия

СОВРЕМЕННЫЕ НАУКИ О ЧЕЛОВЕКЕ И ТЕОРИЯ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ: ПРОБЛЕМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

Сидоров А.Н., ВВАГС

Культурная политика является важной составной частью социальной политики государства. Социальная направленность культурной политики связана с обеспечением высокого общего уровня культуры населения, просвещением, образованием и воспитанием подрастающего поколения, созданием условий по реализации творческой самодеятельности различных групп населения, доступности культурных благ для всех слоев общества.

55

Разработка принципов культурной политики и механизмов ее реализации не возможна без широкой научной базы, привлечения достижений различных областей гуманитарных и общественных наук. Результаты ее осуществления не всегда проявляются сразу, а последствия могут быть и негативными как для общества, так и для культуры.

Этнокультурные, этноконфессиональные, социальные и исторические особенности начинают учитываться при разработке программ социальноэкономического развития, в том числе и на длительный период. Одним из направлений, обеспечивающим модернизацию, становится культурная политика, осуществляемая государством и регионами.

Культурная политика – явление многоаспектное. В ней соединяются экономические, управленческие, культурные и другие компоненты, которые обеспечивают ее комплексный характер. Сложность формирования и реализации культурной политики требует от органов управления культурой научно обоснованных подходов, учета множества факторов, часто не экономического (нематериального) свойства, которые могут оказывать существенное влияние на культурное и экономическое развитие. К ним можно отнести менталитет, ценностные ориентации населения и т.п.

Подобный подход не возможен без учета философских и мировоззренческих оснований культурной политики, что можно рассматривать в качестве этих оснований. Культурная политика должна проводиться в интересах всех групп населения и с их участием (в плане формирования гражданского общества и его элементов). Необходимо аксиологически и педагогически направить культурную политику, развивать новые формы культурной активности.

В аспекте формирования исторического сознания политика в сфере культуры может и должна, на наш взгляд, рассматриваться как система, обеспечивающая в обществе уважительное отношение к прошлому, сохранение исторической памяти, развитие исторического знания. Необходимо повышать интеллектуальный потенциал общества, стимулировать использование богатого исторического опыта и традиций в современных модернизационных процессах.

Мы полагаем, что культурную политику можно рассматривать как научно обоснованную деятельность заинтересованных государственных и общественных структур, направленную на сохранение основных институтов культуры, повышение интеллектуального и культурного уровня населения, развитие новых форм культурной активности с учетом современных изменений в социокультурной ситуации.

Цель культурной политики и государства, и региона – создание максимальных условий для реализации человеком творческих способностей, а с другой стороны – создание максимальных условий для удовлетворения человеком культурных потребностей. Данная цель является своеобразной сверхзадачей, которая в перспективе направлена на создание многоструктурной общедоступной системы учреждений и организаций культуры и искусства, позволяющей человеку сформироваться и реализоваться как творческой личности, а также создание условий, при

56

которых государство и общество заинтересованы в повышении общекультурного и интеллектуального уровня своих граждан. Как показывает исторический опыт преобразований в СССР в 1930-е годы, именно их результаты стали основой социально-экономических, политических и культурных успехов нашего государства в 1940 – 1970-е годы. Если сегодня мы не используем имеющийся культурный потенциал для модернизационного развития общества, не будем вкладывать средства в его совершенствование и рост, то нас ждут культурная и интеллектуальная деградация.

ИНТЕРПРЕТАЦИИ ВОЛШЕБНОЙ СКАЗКИ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

Буткова О.В., ГИИ, г. Москва

Сказку можно отнести к постоянно обновляющимся жанрам, так как сказочные герои, сюжеты, мотивы, и даже сама атмосфера, свойственная этому жанру, интегрируются в тексты самых различных видов массовой и элитарной культуры. Как известно, сказка в XIX веке стала объектом пристального внимания со стороны собирателей фольклора, этнографов и писателей, стремившихся к сохранению в своем творчестве связи с традицией. Многие авторы ХIX-XX веков использовали элементы сказки для создания на их основе нравоучительных рассказов, делая акцент на нравоучении. Другие (это относится, прежде всего, к концу ХIX – началу XX веков) видели в сказке источник вдохновения, так как присущее сказке, идущее из глубины веков мифологическое и магическое видение мира было близко искусству, уставшему от рационализма Нового времени.

Сегодня ряд фольклорных и литературных сказок вошли в круг семейного чтения. Но этим роль сказки в современном мире далеко не исчерпывается. Можно с уверенностью сказать, что интерес к сказке усиливается со стороны взрослой аудитории, в то же время сказочные образы подвергаются значительному переосмыслению. Мы наблюдаем развитие жанра фэнтези, заимствующего героев и сюжетные мотивы из фантастической литературы прежних веков и, в первую очередь, из волшебной сказки. Сегодня жанр сказки присутствует в литературе, кинематографе, драматическом и музыкальном театре, изобразительном искусстве, анимации, компьютерных играх и даже психотерапии. Недавно прошедшая в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина выставка «Детство. Отрочество. Юность» свидетельствует о том, что для современного художника понятия «мир детства» и «мир сказки» тесно связаны.

Сказка является тем жанром, благодаря которому происходит развитие искусства книжной иллюстрации. Художники пытаются при помощи сказки вернуться к «детскому» видению мира, в котором нет неразрешимых

57

противоречий. Даже в искусстве фотографии все чаще создаются композиции, где дети представлены в окружении сказочного «антуража».

Именно в жанре сказки (и фэнтези на основе сказки) появляется наибольшее количество произведений, рассчитанных одновременно на детскую и на взрослую аудитории, причем речь идет не только о семейном досуге, а о возможности самостоятельного прочтения сказки взрослыми. Подобные произведения нередко становятся феноменами массовой культуры. Таков и цикл книг о Гарри Поттере, созданный Д. Ролинг, фильмы, снятые на основе этих книг, трилогия Д. Р. Толкиена «Властелин колец», а также ее киновариант, «Хроники Нарнии» К. С. Льюиса, работы японского мастера анимации Х.Миядзаки («Унесенные призраками», «Ходячий замок»), популярные мультфильмы (как, например, «Шрэк»). Особенно заметен интерес к данным жанрам со стороны молодежной аудитории. К этой аудитории мы можем отнести представителей всех поколений, которые являются активными пользователями Интернета и любителями компьютерных игр. Освоение новых технологий идет одновременно с усилением потребности в визуальных «чудесах», для осуществления которых разработчики компьютерных игр и постановщики массовых зрелищ используют тексты фольклорных и литературных сказок.

Удачное использование сказочных образов само по себе является залогом успеха у массовой аудитории: наиболее укорененные в традиции образы (архетипы) являются частью коллективного бессознательного, их актуализация вызывает сильные эмоции. Весьма показательно, что в самое последнее время был создан ряд сказок-мюзиклов – «Красавица и чудовище», «Алиса в стране чудес», «Обыкновенное чудо», где эмоциональное воздействие музыки соединено с яркими визуальными эффектами.

В то же время сказка представлена и в элитарной культуре (от произведений И. Стравинского и С. Прокофьева, М. Цветаевой и А. Ремизова, В. Кандинского и Л. Бакста до спектаклей К. Гинкаса и фильмов С. Овчарова). Необходимо отметить, что сама иерархия сказочных персонажей предрасполагает к созданию элитарных концепций культуры: люди, наделенные особой магической одаренностью, противопоставляются «непосвященным». В современной элитарной культуре фигура мага, волшебника зачастую соотносится с личностью художника, творца, к которому «непосвященные» относятся с опаской и враждебностью. Творчество приравнивается к волшебству. Провозглашается новый «аристократизм духа», в противовес низменным мыслям и примитивным инстинктам массы, большинства. Ярким примером может служить спектакль К.Гинкаса «Счастливый принц» (по сказке О.Уайльда), где Принц и Ласточка приносят себя в жертву страждущему человечеству, изображенному в виде толпы дегенератов. Благородство оказывается неоцененным и непонятым миром, авторы спектакля глубоко пессимистичны. Налицо отсутствие веры как в земную, так и в высшую справедливость, что характерно для многих произведений элитарного искусства двадцатого века, отрицание гуманизма как высшей ценности и смещение нравственных ориентиров. Подобные тенденции

58

для массового искусства нетипичны, в нем царствуют модели, игнорирующие интеллектуально-магическую составляющую конфликта.

Востребованность сказки у современной взрослой и детской аудитории во многом объясняется феноменом усиления интереса к религии. И это не случайно, так как и сказка, и религия опираются на иррациональную картину мира, органичной частью которого является чудо. Тем не менее, церковь отводит сказке чисто нравоучительную роль, с некоторой опаской относясь к полету фантазии многих современных авторов-сказочников. Фигура волшебника, пришедшая в авторскую сказку из фольклора, воспринимается церковью неоднозначно, таит, по ее мнению, духовную опасность. В связи с этим, ряд священников выступает (в том числе и в православных средствах массовой информации) против массового увлечения книгами и фильмами о Гарри Поттере. Тем не менее, встречаются и случаи апологии, основанной на том, что авторы сказок выступают на стороне Добра против сил Зла.

В ХХ веке магическая и мифологическая картины мира вновь становятся актуальны. И искусство, и человек устали от рационализма. Поэтому творцы все чаще обращаются к наиболее архаическим пластам фольклора, в которых стремятся найти мудрость предков. Рационалистическая картина мира представляется слишком плоской. Глубину приходится искать в области сказки, мифа, коллективного бессознательного. Поэтому многие исследователи говорят об искусстве ХХ века как о «новой первобытности». Об этом же свидетельствует и воспроизведение мифологических, архаических образов как в элитарной, так и в массовой культуре, которое, разумеется, происходит поразному. Сказку одно время можно было счесть «резервацией» мифа, так как ее глубинное мифологическое содержание практически не читалось в рационалистическом мире. Сегодня картина значительным образом изменилась, и мифологическая составляющая сказки, явно или нет, становится наиболее актуальной. Сказка вновь обретает значение не только нравоучительного иносказательного рассказа, но и источника знания об устройстве мира.

ВИРУСЫ КАК УГРОЗА КУЛЬТУРНОМУ НАСЛЕДИЮ

Гуров О.Н., РГГУ г. Москва

Внастоящее время стали популярными попытки объяснения процессов развития общества через призму бесконечной череды вирусных мутаций. Само понятие «вирус» является в какой-то степени метафорой современности и принято на вооружение многими сообществами, от гуманитарных до сугубо технических.

Вобщем виде, вирусная природа может характеризоваться как способ организации жизненного пространства, постоянно трансформирующийся и мутирующий. Целью и средством существования вирусов является стремление

кзаражению максимального числа объектов путем многократного копирования

59

своего информационного кода, что вызывает неограниченное размножение вируса.

Условно мы можем выделить следующие виды вирусов: биологические, компьютерные и культурно-психологические. Несмотря на то, что они обладают совершенно разными средами распространения, принципы их жизнедеятельности весьма схожи.

Самым древним и наиболее привычным для понимания видом вирусов является биологический, и человечество с давних времен знакомо с ним по эпидемиям заболеваний, приводящим к болезням и смертям большого числа людей.

Компьютерные вирусы в строгом смысле заражают исключительно программное обеспечение, установленное на технических устройствах, и вызывают сбои в функционировании программ, обеспечивающих работу компьютеров, серверов и сетей. Эти вирусы создаются людьми с разными целями: от хулиганских и криминальных до коммерческих и исследовательских.

К третьей, наименее очевидной и неизученной группе, можно отнести вирусы культурно-психологические. Средой их распространения является человеческое сознание и взаимосвязанная с ним социокультурная система в целом, включая стереотипы поведения и мышления, общественные законы, культурные традиции, жизненные ценности и многое другое.

Ключевой исследователь вирусов в культуре Бодрийяр писал, что в современной культуре происходит борьба теории с гиперреальностью, приводящая к полной ирреальности. Знаки становятся вирусными, и их уже едва ли можно назвать знаками, поскольку различий, на которых основывался их обмен, больше нет. Они бесконтрольно вступают в бесконечное самовоспроизводство и дисперсию в современном мире. Бодрийяр описал вирусное просачивание концептуальных моделей из одной области в другую - бизнес становится корпоративным, проникаясь метафорами из области спорта, а повседневность, в свою очередь, пропитывается языком бизнеса. То есть несоизмеримые области сливаются друг с другом и принимают единые концептуальные формы, и культура в целом оказывается зараженной.

Вирусы универсальны и, в частности, влияют на осознание художественных практик. Тонко чувствующие художники интуитивно ощущают происходящие изменения в окружающем мире и в своих произведениях фиксируют свое восприятие происходящего. Наиболее показательным является творчество румынского программиста и цифрового художника Алекса Дрэгулеску, создавшего серию портретов компьютерных вирусов. Он дизассемблировал файлы и проследил активность каждого вируса. «Жизнедеятельность» вируса стала исходными данными для алгоритма, который превратил все это в трехмерную модель. Надо сказать, что полученные картины очень красивы, и, видимо, это обусловлено тем, что вирусы очень сложны, у них отличная архитектура и великолепные способности для воспроизводства и необходимых для выживания мутаций.

60