Экзаменационный билет №24
-
«Новая волна» во Франции. Творчество ж. Л. Годара, а. Рене, ф. Трюффо. Вклад в кинопоэтику, преодоление канонов и штампов, новые подходы к созданию экранной реальности.
Nouvelle Vague - направление 1950-х и 1960-х годов. Основоположники — Трюффо, Годар, Ромер, Шаброль, Риветт — работали кинокритиками на созданный Базеном влиятельный французский журнал «Cahiers du cinéma». Они создали "Теорию авторского кино". И в вместо манифеста 1958-59 гг. сняли по фильму, в которых её воплотили. "Красавчик Серж" и "Кузены" К. Шаброля, "400 ударов" Ф. Трюффо, "Хиросима, моя любовь" А. Рене, "На последнем дыхании" Ж.-Л. Годара. Таким образом, началом французской новой волны было, в некоторой степени, упражнение кинокритиков в режиссуре. Это первая группа режиссеров «новой волны»
(их теория авторского кино: Режиссёр - ключевая фигура кинопроцесса, автор произведения искусства. Кинофильм - результат сотрудничества коллектива, но отражение замысла режиссёра. Раньше кинофильм воспринимался как продукт киноиндустрии — совокупное произведение продюсера, режиссёра, сценариста, композитора и актёров. Однако «Cahiers du cinéma» выделяло в рамках конвейерной студийной системы Голливуда авторские фильмы Ланга, Уэллса, Хичкока, Форда.
Вторая группа фнв - профессиональные режиссеры (А. Рене, П. Каст, А. Варда), которые пришли из документального малобюджетного кино. Они активно сотрудничали с представителями "нового романа" (М. Дюрас, Н. Саррот, А. Роб-Грийе). Их выделяли пунктирность и недосказанность повествования; "фотографическую фиксацию" реальности; отрицание надменной позиции автора, которому все лучше известно.
Третья группа - Cinema-Verite (киноправда). Ж. Pox, E. Морин, К. Маркер. Исповедывали фанатичный объективизм. В своих фильмах ("Хроника одного лета", "Прелестный май") режиссеры стремились исследовать реальность без какого-либо вмешательства. Схватить жизнь "горячей", постичь аутентизм человеческого существования. Скрытая ручная камера, высокочувствительная пленка, не требовавшая искусственного освещения.
Итого: за 4 первых года 97 дебютных произведений - молодые режиссеры не были связаны художественной программой, но эстетики общей придерживались:
1. "живая жизнь" - отказ от устоявшегося стиля съёмки и предсказуемости повествования;
2. новый тип героя-аутсайдера, который игнорирует социальные нормы;
3. импровизационность в противовес традиции поэтического реализма и «дедушкиного» искусства. Естественные интерьеры и свободный тревеллинг. Иногда даже за счет отсутствия сюжета и мотиваций; Легкая небрежность почерка.;
4. отсутствие жесткой привязанности траектории движения съемочной камеры к герою (она иногда "упускает его из виду", провоцируя асимметричность композиций) Дискуссии о "моральности отъезда камеры", о "философии панорамирования";
5. обновление лиц французского кино, изменила представление о красоте и киногеничности. Появление на экране Ж.-П.Бельмондо поначалу воспринималось как вызов канонам кинематографического героя.
6. молодежный анархизм. "Дети Маркса и кока-колы" (Годар) не стремились что-либо реформировать. Исповедовали идею "немотивированного акта": немотивированность преступления, немотивированность риска, немотивированность благородства.
Развитие:
Романтическим апофеозом бунтаря-одиночки стал фильм Годара "Безумный Пьерро" (1963), когда герой, обмотав свое тело лентой из динамита, доходит до абсолюта отрицания - отрицания себя. А в 1964 году на экраны вышел фильм "Париж глазами..." - плод коллективного труда лидеров "новой волны": Годара, Шаброля, Ромера, Руша. Собрав под единым названием шесть самостоятельных новелл, авторы "дописали" последнюю разрозненную главу "французской новой волны".
НОВАТОРСТВО
А. Рене "Хиросима, моя любовь" - Автор уравнивает две трагедии в Хиросиме и в Невере. Атомный взрыв разрушил огромный город и генофонд целого народа. Трагическая любовь к немецкому солдату испепелила душу героини. А. Рене плотно переплетает эти темы по принципу размывания, взаиморастворения реального и ирреального, личностного и исторического, чувственного и рационального, документального и игрового. Свободный поток сознания. (похожий прием у Рене и в "Прошлым летом в Мариенбаде"). Ф. Трюффо также блистательно применяет этот способ наррации в картине ''Жюль и Джим" (1962). А. Варда в фильме "Клео: от 17 до 19" разворачивает подробнейший психологический документ, неотступно следуя за героиней и регистрируя мельчайшие детали ее поведения. Эта картина - редкий пример в киноискусстве, когда реальное время зрителя (прдолжительность сеанса) практически целиком совпадает со временем героя. Таким образом, режиссеры оказались на стороне субъективного психологизма и эстетизируют не факты и события, а перемену чувств и настроений. Апофеозом этой тенденции стал фильм без героя, "фильм про ничто" – "Корабль-ночь" М. Дюрас.