Знания о музыке

Знания о музыке необходимы для вхождения ребенка в мир музыки и служат инструментом ее познания. В ряду знаний о му­зыке особое, приоритетное значение приобретают музыкально-теоретические знания об интонационной, жанровой, стилевой, художественно-выразительной основах музыкального искусства и др.

Знание об интонационной природе музыкального ис­кусстваявляется основой всей системы знаний, приобретаемых учащимися в процессе музыкального образования. В основе пред­ставлений об интонации лежит понимание того, что интонация в музыке является носителем ее смысла, она способна выразить ха­рактер музыкального высказывания. Музыкальная интонация мо­жет быть:

- выразительной,

- изобразительной;

- иметь общее и раз­личное с интонацией речевой;

- в ней находит отражение эмоцио­нально-образный строй произведения.

В ядре-интонации (по тер­минологии Б.В.Асафьева и Д.Б.Кабалевского) заложена основа музыкального развития. Знания об основных принципах интона­ционного развития (тождество и контраст в их многообразных со­четаниях) помогают прослеживать развитие музыкальной мысли.

Знания о музыкальных жанрах способствуют формиро­ванию у учащихся представлений о социальном предназначении музыки и формах ее бытования в обществе. В сферу изучения вклю­чаются практически все основные жанры музыкального искусст­ва: песня, танец и марш; опера, балет, симфония, концерт, со­ната; романс, прелюдия, ноктюрн, баллада, сюита и т.д. Эти зна­ния входят в число основополагающих, поскольку жанр выступа­ет едва ли не главным посредником между слушателем и компо­зитором, между действительностью и ее отражением в художе­ственном произведении. Жанровая типизация способствует за­креплению в сознании и памяти учащихся понятийных, смысло­вых ячеек музыкального языка. Знание ребенком различных жан­ров актуализирует, оживляет память о связях музыкального ис­кусства с его личным жизненным опытом. Важно также и то, что опора на жанр предоставляет учителю возможность, начиная с первых уроков, подводить учащихся к образно-содержательным обобщениям.

Знания о музыкальных стилях как о системах средств выразительности, направленных на воплощение того или иного идейно-образного содержания, учащиеся получают в процессе усвоения об эпохальном (исторический стиль), на­циональном, авторском, исполнительском и других стилях.

Необходимо заметить, что если в системе профессионального музыкального образования ознакомление со стилями в курсах музыкальной литературы или истории музыки опирается на хро­нологический подход (от зарождения музыки до наших дней), то в системе общего музыкального образования в нашей стране ут­вердился иной подход. Этот подход предусматривает при знаком­стве учащихся с различными стилями постепенный переход от наиболее знакомых им в интонационном отношении стилей клас­сической, академической музыки к установлению их связей как с музыкой предшествующих веков, так и с современной музыкой академической традиции. При этом ознакомление с каждым сти­лем предполагает следующие этапы:

- первоначальное накопление необходимого интонационно-слухового опыта общения с ним;

- приобретение навыков стилевого анализа, осуществляющегося на основе знаний об образной сфере и особенностях того или иного стиля;

- рассмотрение данного стиля в историко-стилевом контексте.

Вышеперечисленные музыкально-теоретические знания о му­зыке являются системообразующими для становления му­зыкальной культуры учащихся в целом. Постигая интонационную, жанровую, стилевую основу музыкальных произведений, школь­ники осваивают целый комплекс знаний об эмоционально-об­разной природе искусства, о музыкальной драматургии, о сред­ствах музыкального языка и музыкальной речи, а также целый ряд более конкретных сведений о музыке.

В круг знаний о музыке входят также знания о творчестве ком­позиторов, исполнителей, о хорах, оркестрах, о способах овладения различными видами музыкальной деятельности и многие другие.

Важным элементов знания является и знание нотной грамоты, кото­рое может помочь учащимся в освоении различных видов музы­кальной деятельности, а также станет одним из средств подготов­ки школьников к самостоятельному общению с искусством.

Помимо теоретических сведений (рассмотренных выше) о музыке, - следует выделить группу музыкально-исторических знаний, объем и содержание ко­торых определяются конкретной учебной программой по музыке и учителем в зависимости от направленности работы школы, уров­нем подготовленности конкретного класса, музыкальными при­страстиями самого учителя.

К числу музыкальных могут быть отнесены и знания об арттерапевтических возможностях музыки, о ее влиянии на учащихся, в том числе и на самого себя. В связи с этим особое значение имеет личный опыт учащегося, приобретаемый им на музыкальных за­нятиях и основанный на самонаблюдениях (рефлексии) о том, какая музыка и какое влияние оказывает на него в различных психологических состояниях и какие виды музыкальной деятель­ности способны усилить ее воздействие. Подобные знания могут стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня поражают не только учащихся все больше и больше, но уже и самих учителей. Растут нервно-психические нагрузки и перегрузки не только в образовательной сфере, но в современной жизни в целом. Поэтому учащиеся, а позднее и выпускники школ должны обладать не только высокими интеллектуальными знаниями и необходимыми умениями, но и обладать навыками и умениями жизни в современном обществе (западная ориентации на приспособленность к ритму и условиям современной жизни), знать как справляться с его требованиями и конечно же преодолевать субъективные трудности, которые неизбежно возникают на жизненном пути каждого человека.

Музыкальная психотерапия представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на расширение и обогащения доступных человеку переживаний и формирование у него такого мировоззрения, которое помогает быть здоровым и счастливым, эмоционально уравновешенным. Задача – изжить негативные эмоции, отрицательные переживания, наполнить себя положительными эмоциями. (В.И.Петрушин. Музыкальная психотерапия: Теория и практика. Учебное пособие для студентов ВУЗов. – М., «Владос», 2000. 176 с.)

Последовательность введения в содержание занятий знаний музыки и знаний о музыке определяется логикой приобщения ребенка к миру большого искусства, которая учитывает возрастные особен­ности учащихся, доступность усвоения этих знаний детьми, ме­рой накопленного музыкально-слухового опыта, наличием усво­енных ранее музыкальных знаний.

Следует особо подчеркнуть, что знания о музыке без знания са­мой музыки, эмоционально воспринятой, пережитой и осмыслен­ной ребенком, фактически теряют свою личностно-ценностную зна­чимость, оставаясь формальным показателем эрудиции учащегося.

При этом интерес к знаниям о музыке приходит не сразу. Как отмечает французский музыкант-исследователь П.А.Ласкари, он возникает у учащихся лишь тогда, когда они уже «почувствовали себя плененными властью звуков... Как только накапливается опыт, хотя бы элементарный, приходит жажда знаний».