- •Рецензенты:
- •I. Конспект лекций по истории искусства 9
- •II. Семинары по истории изобразительного искусства 12
- •V. Формирование методического фонда специалиста 101
- •VI. Семинарий 121
- •Выбор темы
- •Основная часть
- •Заключение (или резюме)
- •Примечания
- •Приложения к курсовой работе
- •Безмолвное созерцание как средоточие работы с произведением искусства в условиях музейной экспозиции
- •I этап. «Прелюдия»
- •III этап. Вербализация пережитого
- •IV этап. Анализ
- •V этап. Возвращение к целостному восприятию
- •Организация обучения работе с художественным произведением в музее и в архитектурной среде
- •I, Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим)
- •Тема 1. Мифология и искусство древнего египта
- •Тема 2. Керамика древней греции (IX—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 3. Скульптура древней греции (VI—IV вв. До н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство эпохи эллинизма (VI в. До н. Э. — I в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 5. Искусство древнего рима (I в. До н. Э. — IV в. Н. Э.) Основные проблемы
- •Тема 6. Итоговое занятие
- •Искусство Древней Греции История
- •Мифология
- •Общие труды
- •Искусство Древнего Рима История
- •Мифология
- •Искусство Средневековья (Византия, Западная Европа, Древняя Русь)
- •Тема 1. Византийское искусство (IV—VII вв.)
- •Тема 2. Византийское искусство (XI—XV вв.) Основные проблемы
- •Тема 3. Домонгольская икона
- •Тема 4. Живопись новгорода и пскова (XIII—XV вв.)
- •Тема 5. Московская школа живописи XV века.
- •Тема 6. Русская живопись (XVI—XVII вв.)
- •Основные памятники
- •Тема 7. Памятники западноевропейского средневековья
- •Искусство Древней Руси История
- •Христианство. Православие
- •Литература о памятниках искусства в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа
- •Тема 1. Италия. Проторенессанс и раннее возрождение
- •Тема 2. Италия. Высокое возрождение Основные проблемы
- •Тема 3. Искусство венеции (XV—XVI вв.) .
- •Тема 4. Искусство италии XVI в. Основные стилевые тенденции
- •Тема 5. Нидерланды и германия. Своеобразие северного возрождения. Главные особенности возрождения в испании
- •Тема 6. Итоговое занятие по искусству возрождения
- •Философия. Эстетика
- •Общие труды
- •Искусство Западной Европы XVII века
- •Тема 2. Барокко. Фламандское и итальянское искусство XVIII в. Основные проблемы
- •Тема 3. Классицизм. Творчество н. Пуссена Основные проблемы
- •Тема 4. Реализм. Голландская живопись XVII века
- •Тема 5. Реализм. Творчество рембрандта
- •Тема 6. Искусство испании XVII века
- •2 Вариант
- •Тема 1. Искусство франции
- •Тема 2. Искусство франции в век просвещения
- •2 Вариант. XVIII век. Франция.
- •Тема 4. Русская живопись и скульптура первой половины XVIII века
- •Тема 5. Русская живопись и скульптура
- •Тема 6. Петербургская академия художеств в XVIII веке
- •Тема 7. Архитектура петербурга XVIII века Возможны варианты пешеходных экскурсий
- •Монографии
- •Монографии
- •Тема 1. Искусство франции первой половины XIX века
- •Тема 2. Искусство россии первой половины XIX века
- •Варианты заданий:
- •Тема 3. Искусство франции второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 4. Искусство франции рубежа XIX—XX веков
- •Тема 5. Русское искусство второй половины XIX века Основные проблемы
- •Тема 6. Русское искусство рубежа XIX—XX веков
- •Монографии о художниках, их литературное наследие
- •Монографии
- •Тема 1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX века (а. Матисс, п. Пикассо, п. Боннар) Основные проблемы
- •Занятие 1
- •Занятие 2
- •Тема 2. Скульптура XX века
- •Тема 3. Искусство россии в 1900—1920-е годы
- •Тема 4. Искусство ссср в 1930—1990-е годы
- •Художники об искусстве и о себе
- •Архитектура XX века
- •Критический обзор
- •Выступление на экспозиции
- •Проблемная реферативная справочная работа
- •1. Литература
- •2. Словарь терминов
- •Первобытное искусство
- •Искусство египта
- •Античное искусство
- •I. Искусство Эгейского мира.
- •II. Искусство Древней Греции.
- •III. Искусство Древнего Рима.
- •II. Искусство Византийской империи
- •V—IX вв.
- •XIII—XV вв.
- •III. Западноевропейское искусство V—X вв. (дороманский период)
- •5. Вариант контрольного теста
- •XVIII — первой половины XIX в.
- •7. Итоговый семинар
- •1. Философско-эстетический аспект
- •Средневековая Русь X—XVI веков
- •III. Типологическая
- •«Средневековый храм и культура Средневековья»
- •Основные категории и понятия Средневековой культуры
- •Христианские таинства (их происхождение и символика)
- •Конструктивные элементы храма и предметы декоративного убранства. Церковная утварь
- •II раздел. Энциклопедии, справочные издания
- •9. Архивная выписка
- •10. Образец титульного листа курсовой и выпускной квалификационной работы по истории искусства
- •11. Памятка заочнику
Безмолвное созерцание как средоточие работы с произведением искусства в условиях музейной экспозиции
Считаем совершенно необходимым подчеркнуть тот аспект работы с произведением искусства, который в наши дни в силу целого ряда причин нивелирован. А между тем, упустив или ском- кав его, мы разрушаем самую суть — сердцевину художествен- ного образа, обедняем его и уравниваем с понятием. Речь идет о моменте непосредственного контакта человека с произведением искусства — о безмолвном созерцании, когда человек оказывает- ся наедине с произведением искусства и когда собственно и за- рождается индивидуальный художественный образ.
«Красота спасет мир» — эта пророческая формула в наши дни превратилась в расхожее выражение — суесловный аргу- мент в пользу необходимости и полезности искусства. При этом, как правило, говорящий и не задумывается над тем, под силу ли гибнущей красоте кого-либо спасать и как именно. Между тем для Ф.М.Достоевского эта формула была наполнена не только нравственно-эстетическим или практическим, но и — прежде вся- кого иного — духовным содержанием. Истинно православный человек, воспитанный в сфере религиозной, а отнюдь не атеисти- ческой культуры, он с молоком матери впитал представление о преобразующем — умиляющем сердце воздействии Образа, о его уподобляющей мощи, о высшей цели искусства как части литур- гического действа — обожении человека, его возвращении к пер- вообразу, подобием которого он был до грехопадения.
Отнюдь не смешивая ни природы, ни функций светского и ре- лигиозного искусства, создатель «Идиота» и «Легенды о великом инквизиторе» в своих критических статьях тем не менее говорил о способности искусства и необходимости для него отображать не только явление, видимое глазами телесными, но и сущность, дос- тупную лишь оку духовному. Именно эта духовная красота, про- свечивающая сквозь плоть видимого образа, прежде всего облада-
126
ет преобразующей силой. Умиляя сердце человеческое миг за ми- гом, уподобляя его себе, она оказывает на него формирующее воз- действие, делает его лучше, чище, добрее, учит прислушиваться не только к своему разуму, но и к сердцу. Именно таков и только таков путь спасения мира, ибо всякая цивилизация жива своей культурой, а всякая культура — тем, какого человека — своего создателя и свое творение — она сумела породить.
В наши дни и в нашей стране слова великого писателя зазву- чали с особой силой и обрели актуальность самую острую. Рос- сия не успела до конца утратить ощущение трагического диском- форта цивилизационного процесса, ведущего ко все большей ра- ционализации жизни во всех ее сферах и на всех уровнях. В глубинах российской генетической памяти еще брезжит затухаю- щий в мире свет высшей истины: человек жив до той поры, пока его разум одухотворен чувством, пока живо его сердце, способное умилиться — сделаться лучше, милее в минуты молитвы или даже нерелигиозного созерцания — восприятия прекрасного.
Именно эта память определяет направление важнейших про- цессов, отрефлексировать которые призвана наука, чтобы вслед за нею практика осмысленно организовала деятельность, соот- ветствующую высшим целям современности: целям сохранения, гармонизации, а значит, спасения человека и — следовательно — мира.
Искусство как носитель — вместилище Красоты в этом дея- нии призвано сыграть особую роль. А среди всех иных искусств в наше время едва ли не на первое место выходят искусства изоб- разительные — визуальные, что связано с глобальной визуализа- цией культуры, в свою очередь обусловленной сменой книжно- письменной цивилизации видеокомпьютерной, ориентированной преимущественно на визуальное восприятие.
К сожалению, необходимо констатировать, что в период по- зитивизации и рационализации культуры практика одухотворя- ющего восприятия искусства была в значительной мере утраче- на. Как атрофия способности понимать и чувствовать, а значит, и любить природу привела человечество на край пропасти эко- логического кризиса, так и забвение опыта преобразующего кон- такта с искусством вплотную подвело человека к кризису ду- ховному.
Произошла трагическая подмена: информационное восприя- тие искусства вытеснило общение с художественным образом. Практически была предана забвению способность искусства вы- зывать душевное очищающее потрясение, для которого древние
127
греки выработали особое понятие — катарсис, а наши предки определили как Умиление и именно так поименовали любимей- шую из икон, переосмыслив ее греческое имя — Елеуса (в точном переводе — Милующая).
К сожалению, эта суть восприятия искусства человеком, вроде бы вполне очевидная, на деле — в работе оказывается забытой. Даже лучшие экскурсоводы, работая и с детьми, и со взрослы- ми, безбожно «забалтывают» произведение. Оставим в стороне людей неподготовленных, халтурщиков, просто безумно устав- ших — Бог им судья. Речь не о частных просчетах, а о самой системе работы с произведением. Отметим, что лучшие экскур- соводы и педагоги, особенно и прежде всего в тех случаях, когда они ведут цикловые занятия с группой, т. е. уже знают свою аудиторию, интуитивно избавляются от синдрома, который мы бы обозначили как «паническая боязнь тишины». Что имеется в виду?
Как известно, умение «держать паузу» — показатель мастер- ства драматического актера, его способности так овладеть вни- манием аудитории, что зал начинает жить в одном с ним ритме, в едином сверхнапряжении сотворческого действа, когда пауза наполняется чувством и смыслом, а время словно бы останавли- вает свой ход.
Для того чтобы состоялась эта встреча зрителя с произведе- нием, встреча-потрясение, необходимо ее тщательно подготовить и правильно поэтапно организовать работу с художественным произведением.
.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАБОТЫ С ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ИСКУССТВА
Представления о высшей нервной деятельности человека с не- обходимостью показывают, что вне зависимости от того, в аудито- рии, в классе или в музейной экспозиции и архитектурной среде будет проходить работа с произведением искусства, можно выде- лить пять основных этапов, каждый из которых имеет собственную значимость для полноценного восприятия художественного образа.
Поскольку произведение искусства воспринимается личнос- тью как целостность, постольку человек должен быть особым об- разом подготовлен к этой внутренней работе, необходима не толь- ко интеллектуальная активность, нужен общий настрой, который позволит человеку вжиться, вчувствоваться в произведение. Для того чтобы понять художественный образ и истолковать его, нуж-
128
но совершить несколько подготовительных операций и провести слушателей через несколько «ступеней», этапов работы:
1) прелюдия (информационное сообщение и эмоциональный настрой);
первичный непосредственный контакт с произведением (мол- чаливое созерцание, внутренняя работа в системе «человек—про- изведение»);
вербализация (словесное выражение) того, что зритель по- чувствовал, пережил в период первичного контакта;
анализ, стремление разобраться в том, как художнику уда- лось вызвать именно такие чувства, мысли, переживания;
возвращение к общению с произведением на более высокой ступени обобщения, к целостности его восприятия.