из электронной библиотеки / 754838617052883.pdf

11

кандальных командах, при прокладке первых железных дорог и где угодно. Как правило, солист запевал главную фразу (call), а его коллеги давали ответ (response). Одной из самых знаменитых рабочих песен, до сих исполняемых «фолксингерами» – от Брауна МакГи до Питера Сигера и Дина Рида, – является «Take This Hammer» анонимного автора («Возьми этот молот и отнеси капитану, скажи, что я убежал и при этом смеялся над ним»). Конечно, афроамериканцы не обладали монополией на рабочие песни, во всех других странах и культурах имелись свои собственные песни для выполнения совместной работы (например, «Дубинушка, ухнем», или, как её называли в Штатах во время Второй мировой войны, «Песня волжских бурлаков»).

Спиричуэлс

Религиозная музыка американских негров очень многообразна и включает в себя такие виды песен, как 1) ринг-шаут (песня «исполняется всем телом во время танца всех участников по кругу против часовой стрелки); 2) сонг-сёрмон (песня-проповедь); 3) госпел и джюбили-сонг (песни-прославления с короткой ритмичной мелодией); 4) спиричуэлс (хоровая песня на сюжет из Библии с продолжительной, плавной непрерывной мелодией). После окончания Гражданской войны между Севером и Югом и отмены рабства в 1865 г., когда чернокожие американцы получили право поступать в институты, при университете Фиска в Нэшвиле в 1871 г. был организован «чёрный» вокальный ансамбль «Фиск джюбили сингерс», который вскоре совершил концертные гастроли по стране и за границей. Репертуар коллектива составляли спиричуэлс. Сегодня эта традиция живёт и развивается: во всём мире концертирует огромное количество вокальных коллективов (ансамблей, хоров), исполняющих спиричуэлс и госпелс; существуют фестивали, ориентированные на эту музыку. Наиболее популярные среди джазменов спиричуэлс – это «Swing Low, Swing Chariot», «Go Down, Moses», «Nobody Knows The Trouble I’ve Seen», «Down By The Riverside», «When The Saints Go Marching In».

Религиозная музыка негров по-прежнему продолжает служить источником вдохновения для джазовой традиции в целом. Пример тому – фрагменты из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Концерты священной музыки», «Джазовая месса» Лало Шифрина и т. д.

Блюзы

Дж. Л. Коллиер предположил, что термин «блюз» мог возникнуть из словосочетания «The Blue Devils» – уныние, меланхолия, хандра, подавленность. Все эти оттенки печального настроения наиболее характерны для блюза как жанра, возникшего в недрах афроамериканского фольклора.

12

Блюз оказал сильное воздействие на виды и жанры современной музыки, прежде всего – на джаз.

Блюз является сольным вокальным жанром и в целом представляет собой форму, основанную на многократном повторении одной гармонической формулы-квадрата. В процессе развития, от куплета к куплету, благодаря использованию вариационной техники в его первоначальный облик вносятся изменения. Чаще всего встречается 12-ти тактовый блюз, который структурно подразделяют на три раздела – ААВ.

Блюз прошёл несколько фаз развития. Первая из них – кантри-блюз (сельский, архаический). Эти древние блюзы исполнялись бродячими певцами, часто слепыми, такими как Хадди Ледбелли, «Блайд Леммон» Джефферсон и др.

Самой распространенной является форма двенадцатитактового блюза, которая окончательно откристаллизовалась в так называемом «классическом блюзе», развивавшемся в городе приблизительно в 1900-1930-х годах. Именно в нем сложились основной тип стихотворной формы, гармоническая схема, соотношение вопроса и ответа и другие черты.

Третьей ступенью эволюции блюза является современный блюз, представляющий собой наиболее усложненную в гармоническом плане модель.

Архаический блюз имеет региональные особенности развития, выраженные в Дельта-блюзе, пидмонтской, техасской, мемфисской и других традициях.

Рэгтайм

Рэгтайм – стиль фортепианной музыки, сложившийся к концу XIX века. Ragtime в переводе с английского означает «рваное время». Такое специфичное название связано с особенностям ритма этой музыки: мелодия рэгтайма имеет синкопированный характер, в то время как аккомпанемент выдержан в технике «stride» (бас – аккорд) и звучит традиционно ровно. Корни рэгтайма следует искать в афроамериканском танце «кейк-уок» (К. Дебюсси использовал этот жанр в пьесе «Кукольный кейк-уок»).

«Королём» рэгтайма по праву считается Скотт Джоплен, написавший много рэгов (среди них знаменитые «Рэгтайм кленового листа», «Артист эстрады») и даже две рэгтаймовые оперы.

Довольно скоро рэгтайм стал оркестровым и вошёл в репертуар первых оркестров традиционного джаза, биг-бэндов эпохи свинга.

13

Буги-вуги

К двадцатым годам XX века выкристаллизовались две основных формы фортепианного музицирования – гарлемское страйд-пиано и бугивуги. Страйд-пиано – это дальнейшее, направленное в сторону усложнения, развитие рэгтайма. Его исполняли подготовленные профессиональные пианисты, такие как Д.П. Джонсон, У.»Л.» Смит, Ф. Уоллер и многие другие.

Стиль буги-вуги имел ещё одно название – «примитивное фортепиано». Танцевальный фортепианный блюз, коим, по сути, являлся буги-вуги, играли многие простые афроамериканцы.

В левой руке пианисты этого стиля играли риффообразные моторные фигурации, а в правой – простые блюзовые мотивы, характерной особенностью которых было быстрое скольжение с чёрных клавиш на белые (таким образом пианисты добивались эффекта «блюзовых нот»).

Также как и рэгтайм, эффектной ритмической моделью буги-вуги воспользовались ранние джазовые оркестры. Впрочем, буги-вуги популярен и в наше время.

Традиционный джаз

Традиционный джаз, ставший первым джазовым направлением, родился в Новом Орлеане. Он сложился как стиль на базе марширующих уличных оркестров, которыми был переполнен город. Такое количество брасс-бэндов объясняется расформированием военных оркестров после Гражданской войны между Севером и Югом, вследствие чего духовые инструменты за бесценок продавались в каждой лавке.

В Новом Орлеане, который был перекрёстком культуры, к концу XIX века появились музыканты, которые могли играть и в блюзовой манере, и в экстатической манере баптистских церквей. Повсеместно звучали рэгтаймы, и впервые мир услышал инструментальные блюзы. Все эти факторы привели к рождению джаза.

Традиционный джаз – это музыка небольших оркестров. Мелодическую функцию выполняли корнет или труба (играя тему в среднем регистре). Кларнет обыгрывал тему трубы в верхнем регистре посредством гамообразных пассажей и арпеджио (такая манера именуется obligato). Тромбон обыгрывал тему в нижнем регистре с помощью глиссандирующих попевок (тромбонный стиль tail gait). Басовая партия отводилась вначале тубе (сузафону), а позднее контрабасу. Гармонические партии были у банджо / гитары (позднее у фортепиано). Ритм создавался барабанщиком при помощи небольшой и мобильной ударной установки.

Новоорлеанский период традиционного джаза отмечен становлением этого стиля: установился инструментальный состав оркестра, сложились

14

принципы игры, сформировалась структура композиции: тема – импровизация – тема.

Следующим городом, ставшим джазовым центром, стал Чикаго. Всвязи с закрытием новоорлеанского увеселительного района Сторивилль, музыканты стали перебираться в Чикаго. Чикагский период традиционного джаза характерен тем, что импровизация из коллективной превратилась в сольную.

Традиционный джаз воспитал много блестящих солистов, среди них – Луи Армстронг, ставший настоящим послом джаза во всём мире; первый белый гениальный джазмен Бикс Байдербек; неистовый Сидней Беше; искромётный «Фэтс» Уоллер и многие другие.

Сегодня традиционный джаз (диксиленд) – это яркая, праздничная, жизнеутверждающая мажорная музыка, мост между традицией и современностью. Практически почти любая мелодия, особенно песенная, может быть исполнена и аранжирована в диксилендовой манере традиционного джаза.

Свинг

Классический свинг – это музыка больших оркестров (биг-бэндов) 20 – 30-х гг. XX века. Для этого направления характерны следующие черты: использование при ритмической организации свинговой триольной пульсации; сочетание заранее аранжированных эпизодов со спонтанной импровизацией; использование секционной техники аранжировки (взаимодействия не отдельных инструментов, как в традиционном джазе, а оркестровых групп). Свинг стал музыкальным фоном Великой депрессии: американцы, благодаря этой музыки и возможности в выходные потанцевать в дансингах под большие оркестры, стойко переносили экономический кризис.

Эра свинга стал единственным периодом, когда джаз был поп-музыкой. Под единым именем свинга эта музыка стала поистине популярной, всенародной, завладела умами чёрных и белых, молодых и пожилых, богатых и бедных, в Америке и Европе. Ритмичная музыка сотен биг-бэндов звучала в дансингах и театрах, на концертах и радио, в кинофильмах и 78-оборотных пластинках. Под неё танцевали лучшие «боллрумс» Гарлема и Бродвея, вмещавших тысячные толпы, поскольку джаз тогда во многом оказал также влияние на бытовые американские танцы того времени. Сами джазовые лидеры, руководители знаменитых биг-бэндов, в те годы по праву превратились в национальных кумиров, известных почти каждому, кто танцевал, слушал радио, покупал пластинники и читал газеты. Вокруг лидеров вращались музыка, музыканты, вокалисты, аранжировщики и всё

15

иное, связанное с оркестром, и именно им приходилось управлять сложным сочетанием всех этих составных элементов, чтобы с их помощью прийти к успеху. Они стали «звёздами», не уступавшими тогда в популярности голливудским, благодаря лишь своей музыке в чистом виде и ничему иному1. Биг-бэнды Ф. Хендерсона, Д. Эллингтона, К. Бэйси, К. Кэллоуэя, Дж. Лансфорда, Ч. Уэбба, А. Шоу, Б. Гудмена, Г. Миллера навсегда вошли в историю музыки XX века.

Современный джаз

В начале 40-х в музыке биг-бэндов наступил кризис. Большинство больших танцевальных пользовались тиражированными заготовками и приёмами лучших коллективов. Поэтому неудивительно, что в начале сороковых молодые нью-йоркские музыканты Ч. Паркер, Д. Гиллеспи, К. Кларк и Т. Монком начали серьёзные поиски нового языка джаза. Постепенно в их экспериментах стал вырисовываться новый стиль, получивший с лёгкой руки Гиллеспи название «бибоп» или просто «боп». По его легенде это название образовалось как сочетание слогов, которыми он напевал характерный для бопа музыкальный интервал – блюзовую квинту, появившуюся в бопе в дополнение к блюзовым терции и септиме.

Бибоп стал первым стилем современного джаза. Он ознаменовал собой революционные изменения в джазовом исполнительстве. Прежде всего, существенно возросли темпы. Установился новый стандарт ритм-секции, отличный от ритмического сопровождения в свинге. Усложнилась гармония, мелодия приобрела интонационно-сложный характер. Импровизация стала гармонической.

На первых порах музыка боперов шокировала слушателей, воспитанных в традициях свинга, их музыка высмеивалась критикой, записи не издавались фирмами звукозаписи. Бибоп многие не признавали джазом.

Стиль «боп» коренным образом отличался от всех предыдущих. Его характерная черта – унисонное (например, саксофона и трубы) проведение темы в начале и конце пьесы, затем сольная импровизация солистов на фоне ритм-группы. Практически в боповом комбо каждый инструмент стал полноправным солистом ансамбля, в чём и заключалась революционная суть нового стиля2.

1Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. 2-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»; 2009. – C. 32-36, 39.

2Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. 2-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»; 2009. – C. 39-40; 78.

16

Бибопом начался новый периода в истории джаза – современный, дал импульс свежим музыкальным идеям. В последующий период появились новые стили – кул-джаз, прогрессив, барокко-джаз, хард-боп.

Кул

В1950-х г. родились новые идеи, ставшие антиподом бопу. Кул-джаз (прохладный джаз) – интеллектуальная музыка, отличающаяся интонационным холодом; ровным, без вибрато, звучанием; стремлением к синтезу с современной академической музыкой. Стиль «кул» утратил ритмическое богатство бопа, но обновил и усложнил джазовую гармонию. Кул-джазу соответствует новое, более интеллектуальное отношение к использованию музыкально-выразительных средств. Здесь значительно шире используется полифония, отчего возросла роль аранжировщика. Импровизация солистов лишена своей лихорадочности (как это было в стиле «бибоп», хотя гармонически она ещё более сложная) – она становится плавне, линейнее, ближе к барокко.

Вэтот период в джаз «влилось» большое количество белых музыкантов, причём многие из них работали на западном побережье (что дало кулу также ещё одно названье – Вест-коуст джаз). Яркими представителями кул-джаза считаются Д. Брубек, П. Дезмонд, Ч. Бэйкер, Д. Маллиген, Б. Брукмайер. Несмотря на то, что кул, как уже отмечалось ранее, явление в основном белое, выдающихся успехов в этом направлении добились чернокожие музыканты – М. Дэвис и Д. Льюис. Дэвис является родоначальником кула, выпустив в 1949 году пластинку «The Birth Of Cool»,

поразившую всех абсолютно новым подходом к звуку, аранжировке. Д. Льюис возглавлял «Modern Jazz Quartet», который впервые объединил музыкальные идеи И.С. Баха с джазом и, таким образом, создал новый стиль – барокко-джаз. Несомненно, с появлением кула, джаз стал тоньше, возвышенней; встреча джаза с классической музыкой произошла именно в этот период.

Хард-боп

«Хард-боп» (жёсткий, энергичный боп) – стиль современного джаза, развившийся из бибопа в конце 1950-х гг. как реакция на прохладный и степенный кул-джаз. Среди основных представителей – Х. Силвер, Ли Морган, Д. «К.» Эддерли, А. Блэйки и «Jazz Messengers». «Соул-джаз» (или «фанки») – модифицированная форма хард-бопа. Характеризуется острой, экспрессивной манерой игры, использованием ритмомелодических особенностей блюза (т. е. ритм-энд-блюза), а также отдельных форм культовой музыки американских негров. Термин «фанки» часто

18

60-е годы стали не только «оттепелью», но и периодом «бури и натиска» в советском джазе. Джаз выходит из андеграунда и утверждается на отечественной сцене. Появляются новые молодые исполнители джаза – студенты, инженеры (Е. Геворкян), учёные (А. Зубов – физик), архитекторы (А. Козлов), переводчики (В. Мысовский), музыканты. Начинают издаваться книги и брошюры о джазовой музыке, появляются первые музыковедческие исследования В.Д. Конен.

Наряду с молодыми камерными составами продолжают свою деятельность традиционные большие оркестры. Наиболее известны из них эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством Ю. Силантьева, а также многочисленные концертирующие оркестры, среди которых коллективы О. Лундстрема, Л. Утесова, Р. Паулса, К. Певзнера, К. Орбеляна, А. Кролла и др. Начинают создаваться новые инструментальные сочинения отечественных композиторов для джазового состава, утверждается жанр инструментального концерта, вершиной которого можно считать творчество М. Кажлаева, И. Якушенко, Б. Троцюка и У. Найсоо.

Несомненно, в 1960-х гг. советский джаз вышел на новую ступень развития. Молодые исполнители продемонстрировали высокий технический уровень и яркий дар импровизации. Они создавали новые композиции на фольклорном материале, делали интересные аранжировки. Новые яркие имена – пианисты И. Бриль, Н. Капустин, Б. Фрумкин, Л. Чижик; контрабасисты А. Сатановский, И. Беруштис, А. Егоров, А. Соболев; саксофонисты Г. Гаранян, Г. Гольштейн, А. Пищиков, С. Григорьев, А. Осейчук; трубачи А. Товмасян, Г. Лукьянов, А. Голощекин, А. Фишер; тромбонисты К. Бахолдин, А. Сухих, В. Назаров, В. Бударин; барабанщики В. Журавский, В. Буланов, А. Гореткин, В. Епанешников; гитаристы Н. Громин, А. Кузнецов; бэнд-лидеры Э. Рознер, О. Лундстрем, А. Кролл, А. Кальварский, И. Вайнштейн, К. Орбелян, Ю. Саульский, К. Певзнер, Г. Розенберг, К. Назаретов и др. – достойно вписались в современную историю джазового искусства. Новый почерк композиторского письма создают Б. Троцюк, М. Кажлаев, В. Долгов, И. Якушенко, В. Оякяэр, А. Флярковский, А. Мажуков, В. Людвиковский, Ю. Маркин, Ю. Чугунов и др.

Активные поиски и эксперименты в области исполнительства привели советских джазменов к созданию оригинальной исполнительской школы, к появлению произведений, напоенных красотой русского фольклора.

В середине 70-х гг. началось профессиональное обучение молодых музыкантов джазу в системе государственного образования – вначале в музыкальных училищах, а затем в некоторых консерваториях. Было открыто 20 отделений «Музыкальное искусство эстрады» в двадцати городах; первым стал Ростов-на-Дону.

19

В этот же период появляется новое направление – джаз-рок. Он дал много новых средств художественной выразительности, утвердив синтез джаза, рок-музыки, академических жанров и фольклора. Все эти элементы были убедительно использованы в творчестве ансамблей «Арсенал» под руководством А. Козлова, «Мелодия» под управлением Г. Гараняна, оркестра «Современник» под управлением А. Кролла.

Начинается выпуск профессиональной джазовой литературы. В 1970 г. В. Симоненко выпустил в «Музичной Украине» первую советскую джазовую антологию – сборник нотного материала «Мелодии джаза», включавший около двухсот самых популярных джазовых тем

Еще один этап в развитии джаза связан с 1980-ми гг. В этот период существенно расширяются стили и направления советского джаза: на отечественной сцене можно услышать диксиленд («Ленинградский диксиленд», ретро-группа «Диапазон»), свинг (О. Лундстрем, А.О. Кролл), бибоп (Д.С. Голощекин), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-джаз (трио «ГТЧ»). Происходит дальнейшее соединение

п/у Т. Ибрагимова и мн. др.

Джаз в конце ХХ в. полностью обрел статус профессионального искусства, завоевав прочные позиции на телевидении и радио. Активно формируется джазовая критика.

Для российского джаза настало время зрелости: он обладает большим творческим потенциалом, представляет разнообразно представленных в нем стили и национальных формы. Настоящими звездами современного отечественного джаза являются биг-бэнды О. Лундстрема, Кролла; пианисты Л. Чижик, И. Бриль, Б. Фрумкин, М. Окунь; саксофонисты С. Гурбелошвили, В. Чекасин, A. Осейчук, Г. Гаранян, И. Бутман; гитаристы А. Кузнецов, Н. Громин; трубачи B. Гуссейнов, А. Фишер, Ю. Парфенов, В. Колесников;

С. Коростелев.

Сегодня мы можем утверждать: сформирована школа российского джаза со своими традициями, своей эстетической основой, которая ярко выделяется среди других джазовых школ мира. Тем не менее, российский джаз продолжает развиваться: меняется его язык, углубляется содержательность музыки, ее образная сфера. Совершенствуется исполнительская техника музыкантов, расширяется репертуар. Сегодня на джазовой сцене можно услышать как пьесы в манере диксиленда, так и обработки классики.

20

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ЧТЕНИЮ С ЛИСТА ДЖАЗОВЫХ ГАРМОНИЧЕСКИХ ПРОГРЕССИЙ

При подготовке к чтению с листа учащемуся необходимо овладеть навыками игры на инструменте (фортепиано) и умениями быстро ориентироваться в джазовых гармонических прогрессиях. На уроках фортепиано студенты учатся читать с листа джазовые гармонические прогрессии (цифровки) и стандарты по принципу от простого к сложному. На первом курсе овладевают приемами чтения с листа простых мелодий и аккордового сопровождения отдельными руками (рабочие песни, спиричуэлс). На втором курсе эта задача усложняется и выполняется одновременно двумя руками (регтаймы, баллады). На третьем курсе – студент учиться читать с листа аккомпанементы для различных духовых и ударных инструментам, вокалистов (традиционный и современный джаз). В процессе этой творческой работы хорошо усваиваются не только навыки фортепианной игры, но и приходит более четкое и полное понимание строения гармонических последовательностей, ритмического разнообразия и специфики джазовой музыки. Данный вид работы на уроках нужно проводить целенаправленно и систематически, постепенно подготавливая студентов к более сложному процессу - импровизации.

Буквенное обозначение аккордов, джазовая гармоническая прогрессия.

Неподготовленному музыканту трудно понять их значение. Еще в эпоху античности практиковалось обозначение музыкальных звуков буквами. В XX веке она значительно модернизировалась и усовершенствовалась.

Латинские буквы и цифры – это обозначения аккордов, то есть гармоническое поле сопровождающее мелодию. Схема проста и удобна для практического применения.

Перед музыкантом раскрывается музыкальная гармоническая палитра последовательности латинских букв, которая дает возможность либо аккомпанировать, либо импровизировать. В джазе исполнение такой записи называется игрой «джазовых гармонических прогрессий» (игра по цифровке).