из электронной библиотеки / 251504381885752.pdf

9.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л.,

1990.

10.Кожина, Е.Ф. Романтическая битва. – Л., 1969.

11.Лившиц, Н.А., Зернов, Б.А., Воронихина, Л.Н. Искусство XVIII века. – М., 1966

12.Некрасова, Е.А. Романтизм в английском искусстве. – М., 1975.

Методические указания

Живописное новаторство Камиля Еоро и создание пейзажа настроения.

Своеобразие английского романтизма. Развитие пейзажной акварели. Творчество Дж. Констебля, его влияние на развитие европейского реалистического пейзажа. Творчество Дж. У. Тернера. Воплощение динамики и борьбы природных сил, любовь к необычным световым и цветовым эффектам в поздних фантастических пейзажах Тернера. Влияние на импрессионизм. Художники «Братства прерафаэлитов».

Романтизм в Германии. Развитие жанров портрета, аллегорической картины и пейзажа. Меланхолически-созерцательное настроение картин немецких романтиков, поэтизация

обыденности (что привело к развитию камерного бытового жанра, а также стиля «бидермайер»). Творчество Ф.-О. Рунге. Пейзажи К.-Д. Фридриха. Движение «назарейцев».

Франсиско Гойя и искусство романтической эпохи.

Тема78

«Искусство Западной Европы середины и второй половины XIX века»

А) Теория

1.Особенности неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

2.Аналитический метод пуантилизма Жоржа Сёра и Поля Синьяка

3.Экспрессионистическая живопись Винсента Ван Гога.

4.Творческие поиски Поля Гогена

5.Графика и живопись Тулуз-Лотрека

6.Живописная система Поля Сезанна и ее влияние на развитие европейского искусства

ХХвека

Б) Анализ произведений(1-2)

Рекомендуемая литература

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Бенуа, А. Беседы художника. Об импрессионизме // Искусствознание, 1999, №2, с.

609-621.

3.Бенуа, А. Художественные письма. – М.: Галарт, 1997.

4.Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. – М.: 1996.

5.Бодлер об искусстве. - М.: Искусство, 1986.

6.Божович, В.И. Традиции и взаимодействие искусств. Франция. Конец XIX – начало ХХ века. – М.: Наука, 1987.

7.Вентури, Л. Художники Нового времени. – М., 1956.

8.Гнедич, П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996

9.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

10.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

11.Импрессионисты. Их современники. Их соратники. – М. ,1976.

12.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

13.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

14.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984

15.Калитина, Н.Н. Французская пейзажная живопись 1870 –1970. – Л., 1972.

16.Калитина, Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков.

– Л., 1990.

17.Костеневич, А.Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX – XX вв. из частных собраний Германии. – Нью-Йорк – СПб.: Абрамс, 1995.

18.Костеневич А.Г. Французская живопись XIX – начала ХХ века в Эрмитаже. – Л.: Аврора, 1979.

19.Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. – Л., 1962.

20.Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века. – М., 1981.

21.Ревалд Д. История импрессионизма. – Любое изд.

22.Ревалд Д. Постимпрессионизм. – Любое изд.

23.Чегодаев А.Д. Статьи об искусстве Франции, Англии, США. – М., 1978.

24.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.

25.Якимович, А.К. Двадцатый век: Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда. – М.: Искусство, 2003

Методические указания

Реализм – ведущее направление литературы и искусства этого периода. Становление французского реалистического пейзажа в творчестве художников барбизонской школы. Борьба Густава Курбе против салонного искусства, его интерес к теме повседневной жизни французской провинции, социальная заостренность интересов художника, его участие в политической жизни Франции. Социально-критический характер творчества Оноре Домье, его политическая и бытовая сатира, живописные работы.

При подготовке этой темы следует сосредоточиться на том новом, что привнесли в восприятие природы и язык изобразительного искусства импрессионисты, уточнить, что главным их противником было современное им салонное и академическое искусство. Начинать знакомство с этой темой следует с творчества Эдуара Мане, которое связано с традициями Курбе и барбизонцев, а также переосмыслением мотивов и сюжетов живописи старых мастеров. Нужно упомянуть о стирание границ традиционных жанров у Мане и импрессионистов, а затем и у постимпрессионистов. В области художественной практики отметить разработку проблем цветовых рефлексов и валеров в их светлой, легкой и свободной живописи, богатой колористическими находками. Следует также уделить внимание огромному влиянию искусства Востока (в частности, японской гравюры) на живопись и композицию в картинах европейских художников второй половины XIX – начала ХХ века. Заслуживают внимания также новые темы, разрабатывавшиеся импрессионистами и их предшественниками, например, их стремление средствами живописи передать состояние природы, изменчивость освещения, связь человека с природным и городским окружением, обращение к жизни большого города, актуализация искусства, этюдность как принцип новой живописи. Художники, на творчестве которых следует заострить внимание, - Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, скульптор Огюст Роден.

Указать, что постимпрессионизм во французском искусстве связан с отходом от импрессионистической фиксации отдельных мгновенных состояний действительности, связан с поисками устойчивых закономерностей формы и цвета. Примерами служат аналитический метод пуантилизма Жоржа Сёра и Поля Синьяка, экспрессионистическая природа живописи Винсента Ван Гога, синтетизм Поля Гогена, графика и живопись Тулуз-Лотрека, аналитическая живописная система Поля Сезанна. Проследить влияния творчества постимпрессионистов на формирование направлений искусства начала ХХ века.

Тема 81 «Искусство России XIX века»

А) Теория

1.Портретная живопись «передвижников»

2.Пейзаж в творчестве «передвижников»

3.Творчество В.Г. Перова

4.Творчество И.И. Крамского

5.Творчество И.Е. Репина

Б) Практика

Анализ произведений. Прлготовка выступлений

составление картотеки памятников;

-составление картотеки терминов;

-просмотр коллекции произведений живописи, представленной в коллекции Эрмитажа.

(DVD).

-заполнение монографических карточек.

Рекомендуемая литература (основная):

6.Аленов, М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство Х – ХХ вв. – М.,

1989.

7.Лясковская, О. Пленэр в русской живописи 19 века. – М., 1966.

8.Сарабьянов, Д.В. История русского искусства второй половины 19 века. – М., 1989.

9.Сарабьянов, Д.В. Русская живопись 19 века среди европейских школ. – М., 1980.

10.Стернин, Г. Русская художественная культура второй пол. 19 – нач. 20 вв. – М., 1984.

Вкачестве дополнительной литературы рекомендуются монографии о крупнейших русских художниках XIX века

Методические указания

Начиная изучать данную тему, нужно объяснить студентам принципы периодизации и связь культурной хронологии с основными вехами российской истории, а также проблемы стиля (классицизм, направления романтизм и реализм). Далее целесообразно сосредоточиться на рассмотрении следующих тем:

Архитектура первой половины XIX века. Ампир в Москве и Петербурге. Творчество А. Воронихина, Тома де Томона, К. Росси, А. Захарова. Исаакиевский собор О.Монферрана и Храм Христа Спасителя К.А. Тона. Скульптура первой половины XIX века. И. Мартос. Ф.Щедрин. В. Демут-Малиновский и С. Пименов. Связь скульптуры с войной 1812 года. Живопись и графика этого времени. Творчество О.А. Кипренского. Творчество К.П. Брюллова. В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов. Художники школы Венецианова. А.А. Иванов и его место в русском искусстве. Библейская тематика в его творчестве. Творчество П.А. Федотова.

Живопись середины века: жанристы-«шестидесятники». И. Прянишников, Н. Неврев, В. Пукирев и др. Творчество Л. Соломаткина. В. Перов, соотношение его творчества с традицией Венецианова и Федотова.

Искусство второй половины XIX века. «Бунт 14-ти» и образование ТПХВ. Критический реализм. Живопись 1870-80х гг. Соотношение жанров и изменение тематики в 1870-е гг. Крестьянский жанр (Мясоедов, Савицкий, Максимов). Городской жанр (В. Маковский). Эволюция творчества И.И. Крамского. Роль евангельской темы в творчестве Н.Н. Ге. Пейзаж 1860-80х гг. (И. Шишкин и А. Саврасов). Жанровое и тематическое многообразие творчества И.Е. Репина. Исторические картины В.И. Сурикова. Творчество В. Васнецова, В. Поленова. Творчество В. Верещагина.

Тема 83-84

1.Художники круга «Мир искусства»

2.«Союз русских художников».

3.Русский модернизм 1900-х - начала 1010-х гг. Объединения «Голубая роза», «Бубновый валет»

4.Агитационно-массовое искусство первых лет Революции. План монументальной пропаганды.

5.Художественные группировки: АХРР, ОСТ, 4 искусства

6.Художественная жизнь и художественная политика в конце 20-х - первой половине 30-х гг.

Рекомендуемая литература

1.Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна.Л., 1989

2.Бобринская Е. Концептуализм. – М., 1994.

3.Валериус С. Советская скульптура. 1917 - 1967. М., 1.967

4.Великая Утопия. Русский и советский авангард 19151932. Каталог. Берн-Москва, 1993

5.Владимир Татлин. Ретроспектива. - Кельн, 1993-1994

6.Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994

7.Гусарова А. «Мир искусства». – Л., 1972.

8.Живопись 1920 - 1930. ГРМ.Альбом. М., 1989

9.Зингер Л. Советский живописный портрет. 19171930. М., 1978

10.История искусства народов СССР. т.7 ( 1917-1941). М„ 1972

11.Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989 .

12.Козлова О. Фотореализм. – М., 1994.

13.Колейчук В. Кинетизм. – М., 1994.

14.Костин В. OCT. Л., 1976; Он же. Среди художников. М., 1986

15.Лапшин В. «Союз русских художников». – Л., 1974.

16.Малевич К. Сборник текстов. М.,издание ГТГ, 1990.

17.Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов. М.,

1989

18.Поспелов Г. Бубновый валет. М., 1990

19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М., 1993

20.Светлев И. Советский скульптурный портрет. М., 1968

21.Северюхин Д., Лейкинд О. Золотой век художественных объединений в России и СССР

(1820 - 1932). Справочник. Пб.,1992

22.Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. - М., 1984

23.Сидоров А. Графика первого десятилетия. 19171927. М., 1928 : Он же.

24.Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, веского и советского искусства. М., 1987 ( раздел "Искусство Октябрьской эпохи")

Методические указания

При изучении искусства рубежа веков надо обратить внимание на общую характеристику культурно-исторической ситуации рубежа веков, кратко рассмотреть проблему художественной школы, а также роль меценатов и коллекционеров в культуре конца века. Важно отметить образование новых художественных объединений на рубеже веков – «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза» и др., а также рассмотреть проблему стиля модерн в русском изобразительном искусстве и архитектуре. Следует также отметить возрождение монументальной скульптуры и влияние импрессионизма на творчество русских скульпторов (П. Трубецкой, А. Голубкина), а также рассмотреть творчество скульпторов А. Матвеева и С. Коненкова. В живописи нао уделить внимание проблеме пленэра и развитию историчнской картины. Крупнейшие мастера - В.А. Серов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В.

Добужинский, А.А. Остроумова-Лебедева, В.Э. Борисов-Мусатов, объединения «Голубая роза» и «Бубновый валет». Большое внимание следует уделить проблеме русского авангарда.

В искусстве после 1917 года надо отметить первые мероприятия Советской власти в области изобразительного искусства, план монументальной пропаганды и политический плакат времен гражданской войны, а также возникновение крупнейшего творческого объединения 1920- х гг. – АХРР (Ассоциация художников революционной России), «Общества станковистов»

(ОСТ).

Тема 87-88 «История отечественного искусства XX – нач. XXI века»

1.Военная тема в искусстве 40-х - 50-х годов. Варианты интерпретации.

2.Альтернативы художественного процесса 60-х годов: «суровый стиль» - авангард.

3.Творчество Виктора Попкова, Дмитрия Жилинского, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой.

4.Творчество Е.Е. Моисеенко и А.А. Мыльникова.

5.«Семидесятники»: основные тенденции, лидеры.

6.Московский концептуализм и соц-арт.

Рекомендуемая литература

1.Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна.Л., 1989

2.Бобринская Е. Концептуализм. – М., 1994.

3.Валериус С. Советская скульптура. 1917 - 1967. М., 1.967

4.Великая Утопия. Русский и советский авангард 19151932. Каталог. Берн-Москва, 1993

5.Владимир Татлин. Ретроспектива. - Кельн, 1993-1994

6.Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994

7.Гусарова А. «Мир искусства». – Л., 1972.

8.Живопись 1920 - 1930. ГРМ.Альбом. М., 1989

9.Зингер Л. Советский живописный портрет. 19171930. М., 1978

10.История искусства народов СССР. т.7 ( 1917-1941). М„ 1972

11.Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989 .

12.Козлова О. Фотореализм. – М., 1994.

13.Колейчук В. Кинетизм. – М., 1994.

14.Костин В. OCT. Л., 1976; Он же. Среди художников. М., 1986

15.Лапшин В. «Союз русских художников». – Л., 1974.

16.Малевич К. Сборник текстов. М.,издание ГТГ, 1990.

17.Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов. М.,

1989

18.Поспелов Г. Бубновый валет. М., 1990

19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М., 1993

20.Светлев И. Советский скульптурный портрет. М., 1968

21.Северюхин Д., Лейкинд О. Золотой век художественных объединений в России и СССР

(1820 - 1932). Справочник. Пб.,1992

22.Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. - М., 1984

23.Сидоров А. Графика первого десятилетия. 19171927. М., 1928 : Он же.

24.Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, веского и советского искусства. М., 1987 ( раздел "Искусство Октябрьской эпохи")

25.Холмогорова О. Соц-арт. – М.. 1994.

Методические указания

Говоря об искусстве России второй половины ХХ века, необходимо отметить значение ХХ съезда КПСС (1956) как начала процесса демократизации общества, что в искусстве отразилось в поисках новых средств выразительности и расширении круга традиций. В изобразительном искусстве 1950 – 1990-х гг. стоит выделить раздел «неофициальное» и «актуальное» искусство.

При изучении искусства рубежа веков надо обратить внимание на общую характеристику культурно-исторической ситуации рубежа веков, кратко рассмотреть проблему художественной школы.

Тема 91.

«Искусство Европы и США середины

ивторой половины ХХ века»

1.Джозеф Кошут и концептуализм

2.Хэппенинг

3.Перфоманс

4.Энвайронмент. Творчество Христо Явачева

5.Предшественники и крупнейшие представители фотореализма

6.Неоэкспрессионизм

Рекомендуемая литература

1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств

2.Афасижев М.Н. Альтернативы модернизма. – М., 1997.

3.Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.: Галарт, 1993.

4.Бодрийяр Ж. Америка. – СПб.: Владимир Даль, 2000.

5.Бусев М.А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции ХХ века // Западное искусство. ХХ век. – СПб, Дмитрий Буланин, 2001, с. 197 – 228.

6.Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2004.

7.Вирмо А., Вирмо О. Мэтры мирового сюрреализма. СПб., 1996.

8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998

9.Дали С. Дневник одного гения. М., 2000

10.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001

11.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л.,

1990.

12.Козлова О.Т. Фотореализм. – М.: Галарт, 1994.

13.Крючкова В.А. Социология искусства и модернизм. – М., 1979.

14.Кукаркин А.В. Буржуазная массовая культура. М., 1985.

15.Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. – М., 1978.

16.Лемари Ж. Фовизм. – Женева: Scira Booking, 1995.

17.Лившиц М. Искусство и современный мир. – М.: Изобразительное искусство, 1973.

18.Лукшин И.П. Современное изобразительное искусство Запада. - М.: Знание, 1986.

19.Макиавелли М. Спрей-арт. – М.: Астрель, 2002.

20.Малахов Н.Я. Модернизм. Критический очерк. – М., 1986.

21.Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000

22.Марк Шагал. Альбом. Вст. ст. Д. Сарабьянова. – М.: Изобразительное искусство, 1992.

23.Мигунов А.С. VULGAR. Эстетика и искусство во 2-й половине ХХ в. – М., 1991.

24.Милле К. Современное искусство Франции. – Минск: Пропилеи, 1995.

25.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М., 1987.

26.Ноэль Б. Магритт. – М.: Слово, 1995.

27.Олива А.-Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. – М.: ХЖ, 2003.

28.Полевой В.М. ХХ век. – М., 1989.

29.Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей. – М., 1983.

30.Соколов М. Воздушные пути Христо Явашева // Творчество, 1991, №12, с. 29 – 31.

31.Соколов М. Хранитель руин (Джорджо де Кирико) // Творчество, 1988, № 10, с.29 – 30.

32.Соколов М.Н. Образы отчаяния и надежды. – М., 1985.

33.Трансавангард // Юный художник. – 1996. - № 3. – с. 23; Творчество. – 1986. – №2. – с. 21.

34.Турчин В.С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. – М., 1988.

35.Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М., 1993.

36.Шевалье Д. Пауль Клее. – М.: Слово, 1995.

37.Шенье-Жандрон Ж. SЮRреализм. – М.: НЛО, 2002.

38.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.

Методические указания

Среди наиболее сложных для рассмотрения тем – концептуальное искусство (1960-80-е гг.). Представители - С. Ле Витт и Дж. Кошут. Концептуализм - это феномен культуры, синтезирующий в себе науку, философию и искусство в его «новом» понимании (артдеятельность, артефакт). Идея словесной презентации. Принципиальная смена установки на восприятие искусства: отказ от традиционной образности, опора на логически продуманную и прописанную концепцию. Идея перфоманса. Иррационализм целостного концептуального пространства. Алогизм, парадоксальность, абсурдность. Концептуализм как переход от авангарда к постмодернизму и первая фаза постмодерна. Хэппенинг и перфоманс. Энвайронмент и лэнд-арт. В творчестве Христо сочетаются разнообразные формы искусства действия, поэтому его работы – удобный пример для рассмотрения одновременно перфоманса, энвайронмента, лэнд-арта.

Приступая к изучению гиперреализма, нужно отметить огромную роль визуальной культуры в культуре конца ХХ века. Возникновение фотореализма (гиперреализма) появились в живописи США еще в конце 1960-х. особо стоит отметить идеи философа Ж. Бодрийяра о гиперреальности и симулякрах. Метод фотореалистов – использование фотографии, а не впечатлений от реальности для создания произведений. Истоки американского гиперреализма («школа мусорного ведра», «прецизионизм», творчество Э. Хоппера, поп-арт). Обращение гиперреализма к темам повседневной жизни, одновременно сущностным и тривиальным. Расширение диапазона тем и дифференциация жанров в гиперреализме. Портреты Чака Клоуза, городские виды Ричарда Эстеса и Ральфа Гоингса, Роберта Коттингема. Стремление гиперреалистов к беспристрастному иллюзионистическому копированию, их ориентация на верность фотографическому видению.

Неоавангард (трансавангард) знаменует возвращение в 1980-х годах к фигуративной живописи, после нескольких лет концептуализма. Теоретик трансавангарда Акилле Бонито Олива: после строгости концептуализма и минимализма он видел в новой европейской живописи возврат к сюжету, фактуре, индивидуальности, символизму и одновременно - избавление от авангардизма. Живописцы неоавангарда в Италии - Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки; в Германии – неоэкспрессионисты Йорг Иммендорф, Райнер Феттинг, Хельмут Миддендорф и др.; «новые фигуративисты» Франции; граффити и станковая живопись. Можно отметить закономерность появления неоавангарда в культуре постмодернизма.

Лекция 1. Общая характеристика культуры, её строение и функции

1.Характеристика культуры, её строение и функции.

2.Исторические типы культуры.

3.Искусство как явление культуры и ее роль в развитии культуры.

произведениях аккумулируются, «отвердевают» и таким образом передаются из поколения в поколение, наследуются каждым человеком вырабатываемые людьми знания, ценности и умения.

Так возникает ещё одна (уже четвёрная после природы, человека и общества) форма бытия – культура (рис.2). А сам человек становится уже не двух -, а трёхсторонним существом – био-соци-культурным.

совершенствуются и передаются из поколения в поколение благодаря обучению, образованию и воспитанию. Это и есть «опредмечивание сущностных сил человека», о котором говорили, т.е. процесс «отторжения» от человека его прижизненно усвоенных и накопленных достижений;

в-третьих, это сами предметы, создаваемые человеком, - материальные, духовные и художественные, т.е. «вторая природа» творимая из материал «первой», подлинной природы. Они нужны для того, чтобы, с одной стороны, удовлетворять сверхприродные, специфические человеческие потребности людей, а с другой служить передатчиком из поколения в поколение накаливаемого человечеством опыта;

в-четвертых, это снова способы деятельности человека, но уже вторичные, т.е. имеющие целью «распредмечивание» тех человеческих качеств, которые опредмечены в вещах, произведениях науки и искусства и тем самым усваиваются и присваиваются каждым входящим в жизнь человеком. Это значит, что «во второй природе», т.е. в культурных предметах, процесс их создания «угасает» для того чтобы «зажечься» в новой деятельности новых людей;

в-пятых, вновь человек, вторая роль которого в культуре выражается в том, что, благодаря распредмечиванию, он обогащается, развивается, овладевает культурой и становится тем самым творением культуры. Поскольку же одним из формируемых его качеств является потребность в творчестве, созидании, совершенствовании деятельности (чего не может быть у животных, поскольку их генетически запрограммированное поведение стереотипно), поскольку человек, творимый культурой, становится её творцом. Таким образом, принципиальное отличие культуры от природы состоит в том, что только культуре неотъемлемо присуще (имманентно) творчество, постоянно обновляющее её; наконец, в-шестых, это общение – особая форма человеческой деятельности, обеспечивающая практическое и духовное единение людей во имя осуществления общих целей.

Итак, мы получаем своего рода цепь культуры (рис.3) – её движение от человека к человека к человеку, опосредованное созидаемой им предметностью.

На самом деле то не замкнутый круг, а бесконечная спираль, развёртывающаяся в истории. Каждое новое поколение людей находится на более высокой ступени деятельности, чем предыдущее, поскольку оно осваивает переданное ему культурное наследие и умножает традиционное тем, что само созидает.

Отсюда следует, что культура имеет три модальности:

- человеческую, в которой она предстаёт как культурный потенциал человека (и человечества, и личности), выступающего в качестве творца культуры и её творения;

Деятельность

опредмечивания

Деятельность

распредмечивания

Рис.3. « Цепь» культуры -процессуально-деятельностную, в которой культура выступает в качестве

способов человеческой деятельности, - опредмечивания и общения людей, участвующих в обоих процессах;

-предметную, т.е. многообразие материальных, духовных и художественных творений, образующих «вторую природу».

В этой трёхмерности культура реально живёт, функционирует и развивается как целостная система.

Историческая динамика культуры определяется взаимодействием внешних для неё и внутренних сил. Внешними силами являются изменения природы, общества и самого человека. Значительные изменения в природе эпизодичны, хотя и катастрофичны (оледенение, извержения вулканов и т.п.), в целом же изменения в природе происходят так медленно, что на динамике культуры не сказываются. Другое дело – изменения в обществе, которые происходят в его истории всё быстрее и быстрее, влияя на преобразование культурных форм; что касается изменений физического и психического облика человека, то в истории человечества они происходят крайне медленно, а в жизни каждого отдельного человека – крайне быстро, обусловливая изменения культуры от детства к юности, от юности к зрелости, от зрелости к старости. Процесс воспитания, обучения и образования человека является изменением его культурного потенциала в зависимости от возможностей и потребностей каждого этапа его биографии.

Вместе с тем, непосредственной движущей силой истории культуры являются её собственные внутренние силы. Культура, как всякая саморазвивающаяся система, обладает способностью самосовершенствования, обогащения своих средств, усложнения своей структуры: так развиваются под влиянием собственных потребностей наука и техника, искусство и философия, формы общения людей; в результате наша отечественная культура в XX веке во многом существенно отличается от той какой она была в пушкинское время и, тем более, в эпоху Петра Великого и в средние века.

Для истории культуры особенно важны функции художественной деятельности, поскольку искусство является самосознанием культуры, т.е. воссоздаёт содержание и строение каждого её исторического типа и каждого регионального, национального, социального и т.д. состояния. Поэтому изучение истории художественной культуры представляет интерес не только для более глубокого понимания истории всех искусств, но и как важный источник изучения истории культуры, которая как в зеркале отражается в истории искусства.

Но, рассматривая историю культуры как процесс, в котором происходит смена типов культуры под влиянием внешних и внутренних факторов, мы должны постоянно помнить, что эта смена не может быть мгновенным актом превращения одного культурного состояния в другое, подобно политическим революциям. Если историки и используют понятия «скачок», «взрыв» или «революция» в применении к истории культуры (говоря, например, о неолитической революции», определяющей эпоху цивилизации от первобытной культуры, или о Возрождении как «революционном перевороте» в истории европейской культуры), - всякий раз