из электронной библиотеки / 215898895869031.pdf

Данные методические материалы и рекомендации указывают на средства и методы обучения, способы учебной деятельности, применение которых наиболее эффективно для освоения тех или иных разделов и тем рабочей программы.

Преподавание дисциплины «Изучение современной музыки» для специальности 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство»

(профиль подготовки баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты) предполагает обучения посредством практических занятий.

Для реализации дисциплины «Изучение современной музыки»

традиционно используются:

-рабочая программа;

-научная и научно-практическая литература, соответствующая программе дисциплины;

-нотные тексты;

-аудио-, видеозаписи.

Следует отметить, что помимо данных академических средств успешность освоения дисциплины непосредственно определяется большим объемом внеаудиторного прослушивания музыки, общим уровнем эрудиции студента, его профессиональной информированностью.

Тем не менее, применение описанных средств обучения составляет методическую основу дисциплины, служит залогом формирования ОК и ПК,

развития их творческих способностей, успешной подготовки студентов к исполнительской и преподавательской деятельности.

На всем протяжении курса необходимо:

- проводить параллели (соотношения) между данной дисциплиной и широким кругом общегуманитарных, искусствоведческих и исполнительских дисциплин, таких как: специальность, гармония, полифония, музыкальная форма, методика обучения игре на инструменте.

Организация самостоятельной работы студента по приобретению необхо-

димых навыков и умений является важнейшей и приоритетной задачей педа-

гога. Материалы по организации самостоятельной работы включают тема-

тику всех видов практических занятий.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играю-

щую важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Ее актуальность связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта.

Цели самостоятельной работы:

- закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений,

навыков; - приобретение дополнительных знаний, умений, навыков и новой

информации.

Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоя-

тельной работы приводит не только к отдельным ошибкам, но и к формированиюнеправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности му-

зыканта, определяющая успешность его работы. Следует отметить, что степень сознательности, осмысленности самостоятельной работы находится в непосредственной связи с целенаправленностью аудиторных занятий.

Культивирование интеллектуальной активности является обязательным условием воспитания самостоятельного подхода студента к разрешению конкретных задач.

Непременными условиями организации самостоятельных занятий следует считать планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и ос-

мысленность. Стабильный режим, регулярность самостоятельных занятий,

способствуют прочному усвоению материала. Объем занятий непосредственно зависит от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста,

физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних

заданий при регулярных занятиях вполне оправдан, и увеличение объёма само-

стоятельных заданий способствует продуктивности профессионального станов-

ления.

Для сохранения энергии и творческого тонуса музыканта следует учиты-

вать оптимальные нормы нагрузок, рационально сочетать активные и пассивные формы работы. По этим соображениям следует предпочесть не «жесткую», а

свободно варьирующуюся структуру занятий; в частности – чередовать порядок и последовательность выполняемых заданий: занятия на инструменте,

прослушивание (просмотр) записей.

Сама специфика дисциплины «Изучение современной музыки»,

являющейся важной составляющей в комплексе исполнительских дисциплин,

подразумевает то, что относительно большой объём работы студента относится именно к самостоятельным формам изучения истории развития народно-

инструментального исполнительства, репертуара для народных инструментов,

посредством выполнения домашних заданий.

Основная цель этой формы работы студента заключается не только в самостоятельном закреплении и осмыслении полученной информации, но и в желании расширить свой общий кругозор, развить аналитические способности,

что в максимальной форме помогает реализовать те установки духовного воспитания, которые естественны для художественных вузов.

Функциональное значение самостоятельной работы заключается в возможности сущностной оценки студента со стороны педагога. Выполнение на том или ином уровне заданий для внеаудиторной работы даёт право педагогу:

-судить о степени освоения студентом учебного материала;

-следить за ростом его общего музыкального развития;

-оценить уровень заинтересованности студента, его психологическую моти-

вацию;

-понять природу дарования студента;

-точнее использоватьего индивидуальность в обучающем процессе.

Предметное суждение об уровне и степени выполнения самостоятельных заданий позволяет применить индивидуальный подход к каждому студенту,

учитывающий его психологические особенности и художественные предпочтения.

13.3.Виды и формы самостоятельной работы

Непосредственное общение студента с личностью педагога, в

процессе которого происходит не только передача методических и исполнительских навыков и умений, но и восприятие студентом духовного мировоззрения педагога играет огромную роль, формирует нравственную, этическую основу будущего специалиста. Однако,

немаловажное значение имеют также формы работы, нацеленные на самостоятельное изучение художественного материала.

Вкачестве таких форм выступают:

-анализ аудио- и видеоматериалов, рекомендованных педагогом;

-работа с соответствующей литературой;

-практические занятия на инструменте.

Так, например, педагог может составить список аудио-

видеозаписей, произведений для анализа и список художественной,

научной литературы.

Чтение, анализ, как внеаудиторная работа поможет студентам не только значительно расширить их музыкальный кругозор, но и будет способствовать совершенствованию исполнительских навыков через слуховую и визуальную аналитическую работу. Усиление творческого,

креативного начала в организации самостоятельной работы студента – одно из базисных оснований современной концепции художественного образования.

Подытоживая вышеизложенные методические рекомендации по организации самостоятельной работы, следует обратить внимание на чрезвычайно важный внутренний аспект внеаудиторной работы. Выполняя

поставленные педагогом задачи, обсуждая особенности тех или иных заданий и оценивая с ним результаты проделанной работы, студент постепенно воспитывает в себе самоконтроль при выполнении самостоятельной работы. В конечном счете, итогом данной формы учебно-образовательного процесса становится не только расширение кругозора студента, развитие его аналитических способностей, постижение многих методических приёмов обучающего процесса, но и осознание им ответственности и заинтересованности в получении качественного образования. Таким образом, студент неизбежно приобретает ценнейший опыт самостоятельной работы, который может помочь ему как в достижении собственных творческих высот, так и в его возможной педагогической деятельности.

2. Учебно-методические материалы

César Camarero (Spain)

Luz Azul (1998) (Castaño)

Nicola Campogrande (Italy)

Danza del giovane scalatore blu (2004) (Scurti)

Bernard Cavanna (France)

Gigue de la duchesse (1999) (Contet)

Flores Chaviano (Cuba/Spain)

Danzón Uno (Castaño)

Ľ ubica Čekovská (Slovakia) Fragment and Elegies (1998) (Katina) Nigel Clarke(UK)

On the wings of the wind (1993) (Murray)

Aldo Clementi (Italy)

...ein Kleines... (1998) (Anzellotti)

Giorgio Colombo Taccani (Italy)

Recitativo (1997-1998) (Rojac)

Marius Constant (France)

4 scenes de cabaret (1993) (Bonnay) Conrado Del Rosario (Philippines) Prélude (2002) (Buder)

Edison Denisov (Russia)

Des tenebres a la lumiere (1996) (Bonnay)

Luis De Pablo (Spain)

Allegramente -Tangofrom Retratos y Transcripciones (1991-1996) authorized version (Jacomucci)

David Del Puerto (Spain)

Fantasía para acordeón (2005) (Castaño)

Georgina Derbez (Mexico)

Symphonia (2006) (Zollner)

Bernard De Vienne (France)

Accore (2001) (Bonnay)

Igor Dibák (Slovakia)

Passacaglia, Op. 55 (1996) (Katina)

Consuelo Díez (Spain)

Sad (2009) (Castaño)

James Dillon (UK)

Two Studies (2001) (Anzellotti)

Franco Donatoni (Italy)

Feria IV (1998) (Jacomucci)

Eduard Douša (Czech Republic)

Sonata brevis (1999) (Horák)

Jean-Pierre Drouet (France)

Boire (1999) (Contet)

William Duckworth (USA)

Slow Dancing in Yugoslavia (1990) (Klucevsek)

Edward Edgerton (USA)

Schreistimme (1999) (Venglevski)

Christos Farmakis (Greece)

AccordeON -AccordeOFF (2009) (Mogensen)

Philippe Fenelon (France)

Die Nacht (1997) (Contet)

José Manuel Fernández (Spain)

Toccata (2006) (Hermosa)

Paulo Jorge Ferreira (Portugal)

Suite nº 1 – Imagens de Pac-Chen (2002)(Ferreira) Eddy Flecjin(Belgium)

Capriccio (1994-1996) (Flecjin)

Eddy Flecjin (Belgium)

Acquaviva (2004-2005) (Flecjin)

Eddy Flecjin (Belgium)

Sporen-Voies-Railways (2006) (Flecjin)

Eddy Flecjin(Belgium)

Toccata en Fuga (1992) (Flecjin)

Eddy Flecjin (Belgium)

Varianten (1993) (Flecjin)

Geoffrey François (France)

Et Alors? (2006) (Bourlois)

Jürgen Ganzer (Germany)

5 Visions (1993) (Ganzer)

Jürgen Ganzer (Germany)

Passacaglia (1994) (Ganzer)

Lucio Garau (Italy)

Xballu (2001) (Jacomucci)

Peter Garland (USA)

Nights in the Gardens of Maine (2010) (Klucevsek) Zuriñe Fernández Gerenabarrena (Spain)

Izpi (2000-2001) (Alberdi)

Vytautas Germanavičius (Lithuania)

Perpetuum mobile (1989-2008) (Sviackevicius) Bruno Giner (France)

Fisarmonica per uno (1997) (Contet)

Daniel Glaus (Switzerland)

Bruchstellen II (2007) (Jacomucci)

Vinko Globokar (Slovenia/France)

Dialog über Luft (1994) (Anzellotti)

Lars Graugaard (Denmark)

Spheres to Spikes (2001) (Katina)

Sofia Gubaidulina(Russia)

Kadenza (2003-2011) (Alberdi)