из электронной библиотеки / 398060602601618.pdf

Камерная музыка (от ит. camera - комната) - музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) - широкая певучая мелодия

Канон. Одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же - в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона. Первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug - фортепианное извлечение) - переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершенность.

Консонанс (франц. от лат. conso-по — согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лист Ференц (1811—1886) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт. Старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мендельсон-Бартольди Феликс (1809—1847) — нем. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор, дирижер, клавесинист, органист Музыкальная доля - единица измерения длительности такта.

Нота – графический знак для записи музыкального звука.

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы — неб. мелодич. украшения,

41

устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

Октава {лат. восьмая) — 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно - темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различи, высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса Ответ – имитация темы в тональности доминанты.

Пауза перерыв в звучании.

Павана. Старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

Песня. Основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений. Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определенной клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз.

Прелюдия. Небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик сов. музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой.

Пунктирный ритм {лат. punc-tum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др.

Равель Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер. Регистр {лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя.

Репертуар (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829—1894) — рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петерб. консерватории (1862), ее директор и проф.

42

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

Секвенция (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирующей. 2} Ср.-век/ песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932)— рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения.

Развитие музыкальное - движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное - важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее Ригодон. Старинный французский народный танец оживленного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Романс (фр. romance) - сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde - круглая, название старинной французской хоровой песни) - форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) - старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Соната (от ит. sonare - звучать) - 1. В XVII веке - название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века - название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому

Скерцо (ит. scherzo - шутка) - небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Стиль (в музыке) - совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

43

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до ее завершения в другом.

Сюита (фр. suite - ряд, последовательность) - название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда - извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) - очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Такт – отрезок музыкальной записи, заключенный между двумя тактовыми чертами. Тактовая черта – вертикальная линия, отделяющая один такт от другого.

Тема – главная музыкальная мысль фуги. Тембр – свойство звука (его окраска).

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere — держать) — выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. — своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

Тональность – высотное положение звукоряда.

Фактура (лат. factura - букв. деление, обработка) - строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Форма музыкальная (лат. forma - внешний вид, очертания) - 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2. Форма музыкальная в узком значении - исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиано – струнный клавишно-ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом – клавишей.

Фраза – музыкальное построение, состоящее из двух – трех мотивов. Фразировка – разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

Хачатурян Арам Ильич (р. 1903) — арм. и рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР. Автор музыки Гос. гимна Арм. ССР.

Хиндемит Пауль (1895—1963) — нем. композитор (с 1939 жил в США), альтист, дирижер, педагог.

Хорал. Медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордово-гармоническом складе.

Хроматическая гамма — последовательное движение звуков по полутонам от исходного звука (тоники) до его октавы.

Цезура (лат, рассечение) — грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

Чайковский Петр Ильич (1840 — 1893) — рус. композитор, проф. Моск. консерватории.

44

Шамо Игорь Наумович (р. 1925) — укр. сов. композитор.

Шимановский Кароль (1882— 1937) — польск. композитор, пианист, проф. Варшавск. консерватории, один из виднейших представителей польской музыки 20 в.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (р. 1906)— рус. сов. композитор, пианист, обществ, деятель, проф. Ле-нингр. и Моск. консерваторий, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской, Гос. премий СССР и Междунар. премии мира, Герой Социалистического Труда; один из крупнейших совр. композиторов.

Штрих (нем. Strich — черта) — способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato, staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению. См. Артикуляция,

Шуберт Франц (1797—1828) — австр. композитор; мальчиком пел в церк. хоре, обучался музыке, живя в конвикте (школе-интернате) при венск. Певческой капелле.

Шуман Роберт (1810—1856)—нем. композитор, муз. писатель, критик, дирижер. Щедрин Родион Константинович (р. 1932) — рус. сов. композитор, пианист

Цикл музыкальный (от греч. kyklos - круг, кругооборот) - совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе музыкального цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности - сонатносимфонический Цикл, сюитный Цикл; к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема

Элегия (греч. elegia от elegos - жалоба) - пьеса печального, задумчивого характера.

Этюд - музыкальная пьеса, предназначенная для развития беглости и других навыков игры на музыкальном инструменте. Характерной особенностью этюда является единообразие технической фигуры, выдерживаемой в течение всей пьесы или значительной ее части.

5. СЛОВАРЬ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ.

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя. Adagio (адажио) - медленно.

Ad libitum (ад либитум) - по желанию Agitato (аджитато) - возбужденно

Al fine (аль фине) - до конца.

Allegretto (аллегретто) - темп более подвижный, чем Moderato. Allegro (аллегро) - быстрый темп, скоро, радостно.

Allegro ma non troppo (аллегро ма нон троппо) – скоро, но не слишком. Andante (анданте) – темп спокойного шага.

Andantino (андантино) – темп подвижнее, чем Andante. Animando (анимандо) - воодушевляясь, ускоряя Animate (анимато) - воодушевленно, оживленно

A tempo (а темпо) - возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе

Attacca (атака) - продолжать без перерыва Appasionato (аппассионато) - страстно Brilliante (бриллианте) – блестяще. Cantabile (кантабиле) – певуче.

Corda (корда) - струна;

Una corda (одна струна); указание применить левую педаль Crescendo (крещендо) – постепенно усиливая звук.

Deciso (дечизо) – решительно, смело Diminuendo (диминуэндо) – постепенно затихая. Dolce (дольче) – нежно, ласково.

Forte (форте) – громко.

45

Giocoso (джокозо) – радостно, весело, игриво. Largo (ларго) – широко.

Lento (ленто) – медленно, протяжно.

Maestoso маэстозо - величественно, торжественно Morendo морендо - замирая

Marcato (маркато) – выделяя, подчеркивая. Meno (мено) – менее, меньше.

Moderato (модерато) – умеренно скоро. Piano (риано) – тихо.

Poco (поко) – чуть-чуть, немного.

Quasi (куази) – как бы, почти, вроде, подобно. Risoluto (ризолюто) – решительно. Ritardando (ритардандо) – замедляя. Ritenuto (ритенуто) – замедленно.

Sempre (семпрэ) – все время, всегда, постоянно. Sentimento сентименто – чувство

Senza (сенца, сэнца) - без; senza sordino - снять сурдину

Sforzando, sforzato (сокращенно - sf., fz., sfz) сфорцандо, сфорцато - выделяя, акцентируя; внезапный акцент на звуке или аккорде

Sotto (сотто) – предлог под; sotto voce сотто воче - вполголоса, приглушенно Spirito (спирито) - душа, воодушевление

Spiritoso, spirituoso (спиритозо, спиритуозо) - с увлечением, с воодушевлением

Stretto (стретто, стретта) (буквально - сжато) - ускоряя; 1) в фуге, особенно в ее заключительном разделе, - изложение полифонической темы в виде простой или канонической имитации, при котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем голосе; 2) ускорение темпа действия и темпа музыки в финалах итальянских опер

Stringendo стринджендо - сжимая, ускоряя Subito (субито) - внезапно, резко

Staccato (стаккато) – отрывисто.

Tenerezza (тенерецца) - нежность, мягкость

Tenuto (сокращенно - ten) тенуто - выдержанно; выдерживая полную длительность ноты или немного дольше написанного

Tranquillo (транкуилло) – спокойно

Tre corde (тре корде) - три струны; указание снять левую педаль

Tutti (тутти) - все вместе; все участники ансамбля, оркестра; в барочной ансамблевой музыке термин относится ко всем исполнителям, включая солирующие партии; в более поздней оркестровой музыке термин относится к разделам, исполняемым всем оркестром

Precise (пречизо) - точно, определенно

Prestissimo (престиссимо, прэстиссимо) - предельно скоро; обозначение темпа: исключительно быстро; быстрее, чем presto

Presto (престо, прэсто) - скоро; обозначение темпа: очень быстро

Portamento (портаменто) - скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных

Portato (портато) - способ звукоизвлечения, между legato и staccato Possibile (поссибиле) - как только возможно

Rubato (рубато) - ритмически свободно, допуская отклонения от метра или темпа по усмотрению исполнителя с целью достижения большей выразительности

Vivace, vivo (виваче, виво) - живо; обозначение темпа и выразительности: быстро, живо Vivacissimo (вивачиссимо) - предельно живо

Voce (воче) - голос; mezza voce (мецца воче) – вполголоса

46

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Факультет музыкального творчества Кафедра общего фортепиано

Контрольно-измерительные материалы по дисциплине «Фортепиано»

(итоговый тест)

Направление подготовки

071600 Музыкальное искусство эстрады

Профиль подготовки

«Инструменты эстрадного оркестра»

Квалификация (степень) выпускника

«Бакалавр»

Форма обучения

Очная, Заочная

Автор-составитель

Доцент, зав. кафедрой общего фортепиано, Почѐтный работник СПО РФ Н.В. Васильева

Белгород

48

Пояснительная записка

Настоящие тесты по специальности 071600 «Музыкальное искусство эстрады» (Инструменты эстрадного оркестра) включают задания по предмету «Фортепиано» и являются экспериментальными. Использование данных тестов не подразумевает замены традиционного исполнения программы на итоговом экзамене тестированием. Тесты планируется применять в качестве дополнительных заданий.

Уровень сложности музыкального материала, представленного в творческих заданиях, может быть различным. В связи с тем, что творческие задания, по сути, не являются тестовыми, критерии их оценивания должны быть, по нашему мнению, традиционными. В данном варианте тестов оценка этих заданий адаптирована к системе оценивания теоретических вопросов. Рекомендуются мелкогрупповая и индивидуальная формы проведения тестового контроля.

Курс «Фортепиано» – учебный предмет, обеспечивающий:

-формирование специалиста с высоким уровнем общей и музыкальной культуры;

-накопление багажа художественных впечатлений через обращение к смежным видам искусства и предметам музыкально-теоретического цикла;

-дальнейшее развитие музыкального мышления студента, совершенствование его пианистической базы, игровых исполнительских навыков;

-совершенствование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом путѐм использования активных форм обучения – чтения нот с листа, эскизного прохождения произведений, транспонирования музыкального материала, самостоятельного изучения произведений;

-формирование элементов научного подхода к изучаемому музыкальному материалу с использованием системного анализа средств музыкальной выразительности и исполнительских трудностей произведений;

-воспитание потребности в пропаганде музыкального искусства;

-воспитание ответственности, трудолюбия, усидчивости, критического отношения к результатам своего труда, а также исполнительской воли и выдержки.

Цель контрольного среза:

1.проверить усвоение музыкально-теоретических знаний и понятий, входящих в систему средств музыкально-художественной выразительности;

2.проверить умение использовать теоретические знания на практике;

3.проверить уровень творческих навыков и умений.

Краткая инструкция:

Проведение тестирования по времени должно укладываться в академический час (45 минут). Испытуемым раздаются индивидуальные листы с 40 вариантами вопросов, на которые студенты должны написать ответы. Правильный на их взгляд ответ можно обозначить подчѐркиванием, галочкой или обвести ручкой.

Основная тематика вопросов охватывает важнейшие начальные понятия и правила музыкальной грамоты, теории музыки, специфики музыкального искусства и исполнения на музыкальном инструменте – фортепиано.

За каждый правильный ответ испытуемый получает один балл. Критерии оценки:

«5» – 35-40 баллов; «4» – 28-34 балла; «3» – 20-27 баллов.

Количественные критерии:

90%-100% выполнения задания – «отлично»;

70%-90% выполнения задания – «хорошо»;

50%-70% выполнения задания – «удовлетворительно»; Менее 50% выполнения задания – «неудовлетворительно».

49