из электронной библиотеки / 394839791348204.pdf

согласовывать свой голос с другими исполнителями и в целом со звучанием всего хора, также научиться слышать себя и других, умело перестраиваться с ведущего голоса на второстепенный. Для создания уравновешенного хорового ансамбля должны быть выполнены определенные технические условия, а именно:

1.Укомплектованность всех хоровых партий, в которых недопустима диспропорция количественного состава исполнителей.

2.Качественный состав певцов в хоровой партии: схожесть голосовых тембров, способных сливаться в унисон; достаточный уровень музыкального образования.

Недопустимо участие в хоре певцов с тремолирующими и качающимися голосами, с резким горловым зажатием, плоским звуком и с речевыми недостатками (картавостью, шепелявостью).

В работе над хоровым сочинением можно выделить четыре основных вида ансамбля:

частный – ансамбль одной партии, предусматривает полное единство и слитность голосов в унисонном звучании;

общий – ансамбль всего хора, где соединяются унисонные группы, контролируемые дирижером в соответствии со своими профессиональными и художественными представлениями;

естественный – одинаковые тесситурные и динамические условия для всех исполнителей;

искусственный – создание звукового баланса в отсутствии естественных тесситурных и динамических условий.

Для раскрытия содержания всех перечисленных видов существует ряд разновидностей хорового ансамбля, к которым относятся:

- интонационный; - динамический; - метроритмический; - темповый;

11

-тембральный;

-дикционный;

-артикуляционный;

-агогический;

-исполнительский;

-фактурный [6].

Выработке ансамблевых навыков и умений у певцов-исполнителей способствуют ряд вокально-хоровых упражнений, но в большей степени они достигаются опытом продолжительного пения хоровых сочинений разных стилей и хоровых жанров.

По определению В. Краснощекова – «Частный ансамбль – это ансамбль однотипной по составу унисонной группы певцов хора или ансамбль одной партии»; «Общий ансамбль – это ансамбль всего хора, ансамбль сочетаний унисонных групп». Формирование частного и общего, как и возможность применения естественного и искусственного ансамбля, происходит в режиме реального звучания, непосредственно во время работы с хором и с учетом особенностей каждого произведения.

Частный ансамбль предусматривает абсолютное единство голосов в унисонном звучании. Унисонному ансамблю способствуют следующие условия: близкие по тембру и силе голоса певцов в партии; единая вокальная манера и культура исполнителей: умение всех участников хора подстраивать и уравновешивать свои голоса в звучании своей партии: ощущать единый темп, ритм, метр, динамическое изменения звука и т.д.

Рассмотрим момент формирования частного ансамбля на примере партии сопрано из первой части хорового концерта С.А. Дегтярева «Днесь всяка тварь».

12

Пример 1

Светлый тембр сопрано (дискантов) придаёт общему настрою колорит всеобщей радости и восторга. Задача хормейстера в работе над партией – добиться абсолютного единства, слитности голосов в унисонном звучании (вокализация мелодии, ритмическая организация, произношение канонического текста), наметить единый эмоциональный тонус исполнения.

В общем ансамбле могут быть разнообразные варианты соотношения силы звука, тембровых красок, характера произношения текста и пр. Хоровой ансамбль помогает выработке одновременно строя, дикции и нюансировки. Действительно, контролируя, например, слитность исполнения поэтического текста, руководитель совершенствует технику дикции певцов; чистота коллективного интонирования, интонационный ансамбль проявляется в хоровом строе и т.д. В достижении общего ансамбля большое значение имеет музыкальность певцов. Для примера общего ансамбля рассмотрим отрывок из первой части хорового концерта С.А. Дегтярева «Благо есть исповедатися

13

Господеви». При соединении унисонных групп важно сохранить баланс между всеми хоровыми партиями в соотношении силы звука, чему будет способствовать искусственный ансамбль. Хормейстеру необходимо добиться единой метроритмической организации, тембральной окрашенности голосов, характера произношения текста.

Пример 2

С. Дегтярев

Хоровой концерт «Благо есть исповедатися Господеви» I часть

Примером естественного ансамбля может служить отрывок из хоровой партитуры В. Калинникова на стихи А. Пушкина «Элегия».

Пример 3

Данный отрывок может служить примером естественного ансамбля, так как в нем совпадают тесситурные и динамические условия голосов, но при обязательном условии: хоровые партии должны быть качественно и количественно уравновешенны.

14

Необходимость применения искусственного ансамбля возникает в случае нарушения регистрово-тесситурных и динамических условий в хоровой партитуре вызванных:

а) недостаточной укомплектованности партий;

б) при divizi в отдельных голосах, образующем ослабленные голосовые группы;

в) на фоне четырехголосного звучания хора, удвоении отдельных голосов;

г) когда предусмотренные в произведении нюансы лежат выше вокальных возможностей отдельных хоровых групп.

Пример 4

Ц. Кюи «Васильки на полях»

Примеры разновидностей хорового ансамбля: Интонационный ансамбль – это одухотворенное, осмысленное

интонирование мелодической линии каждой хоровой партией, всего хора с единообразным ощущением ступеней лада и их ладовой взаимосвязи [4].

Темповый ансамбль – темп (лат. темпус – время) – скорость исполнения музыкального произведения. Его правильный выбор в большей степени зависит от ритма и характера исполняемого произведения. Темп тесно связан с жанром, стилем сочинения, со всеми элементами музыкальной формы, зависит от индивидуальных и музыкальных способностей исполнителя, его опыта. Темп выставляется автором в начале сочинения итальянскими терминами, либо

15

указывается общий характер движения (в темпе марша, вальса и т. д). Темпы разделяются на медленные, умеренно-медленные, умеренно-скорые, быстрые и очень быстрые. К первой группе очень медленных относятся: Largo – широко; Adagio – медленно; Lento – медленно, протяжно; Grave – тяжело. Ко второй группе умеренно-медленных темпов относятся: Andante – шагом, не спеша; Andantino – чуть быстрее, чем Andante; Commodo – спокойно, удобно; Tranquillo – спокойно, безмятежно. К третьей группе умеренно-скорых темпов относятся: Moderato – умеренно; Allergetto – несколько оживленно; Allegro moderato – умеренно скоро; Allegro ma non troppo – оживленно, но не очень. К четвертой группе скорых темпов относятся: Аllegro – скоро; Allegro con brio – живо, скоро, с огнем; Allegro con moto – скоро, с движением; Allegro agitato –

быстро, взволнованно; Allegro appassionato – быстро, страстно; Allegro maestoso

– скоро, величественно. Пятая группа очень быстрых темпов: Allegro assai – очень живо; Allegro vivo – весьма оживленно; Vivace – очень скоро; Presto – очень быстро; Prestissimo – сверхбыстрый темп.

Неверно взятый темп отрицательно отражается на всех элементах исполнения, которое утрачивает естественность, выразительность. Особенно сильно сказывается на качестве исполнения слишком быстрый темп в оживленных произведениях и чрезмерно замедленный в медленных.

Пример 5

Г. Свиридов Концерт памяти А.А. Юрлова «Хорал»

16

Так, достаточно немного перейти допустимые границы скорого темпа, как качество исполнения резко ухудшается: утратится отчетливость ритма и слова, разрушается ансамбль и строй [3].

Пример 6

Г. Свиридов Три миниатюры «Хоровод»

Особого внимания требует свободный темп – rubato. Умение найти живое ритмическое дыхание музыки и слова, почувствовать и раскрыть незафиксированные в нотах, тончайшие оттенки движения, отклонения от метра и ритма, связанные с интонационной выразительностью музыки и поэтического текста. Характер rubato обуславливается жанром, стилем и формой произведения.

17

Пример 7

Г. Свиридов «Табун»

С темповым ансамблем тесно связан агогический. Агогика (от греческого agoge – движение). Агогический ансамбль – это одинаковое исполнение всеми участниками хора кратковременных отклонений от основного темпа произведения. Он имеет ряд своих закономерностей: расширение темпа происходит в кульминации, в завершающих кадансах; как правило, кратковременное ускорение должно уравновешиваться последующим замедлением; важные смысловые слова исполняются с некоторым оттягиванием темпа, а слабые окончания за этот счет сокращаются [3]. Применяя агогические оттенки, дирижер должен обладать чувством меры, опираться на жанровые и стилистические особенности произведения. Причины нарушения темпового ансамбля в хоре: 1) ускорение темпа, связанное с длительным crescendo и замедлением с diminuendo в момент исполнения хора; невпетость произведения; перегруженность певцов техническими и исполнительскими задачами; на темп также влияет масса исполнительской звучности.

18

Пример 8

В. Шебалин «Зимняя дорога»

Метроритмический ансамбль – одинаковое прочтение и исполнение метроритмической основы мелодии хоровой партии (ритмический ансамбль). Ритмический ансамбль в хоровом произведении является одним из основных средств выразительности в достижении художественного образа. Известный советский дирижер А.М. Позовский в своей книге «Записки дирижера» писал: «Ритм – это рисунок живого движения во времени и одновременно внутренний пульс исполнения, его сердце, при остановке которого прекращается музыкально-исполнительский процесс. Метр – та контрольная долевая сетка, на фоне которой развиваются многообразные модуляции ритма». Для воспитания ритмического чувства в хоре эффективным является прием ритмической пульсации, помогающий выработке четкого ритма и освоению трудных ритмических рисунков. Б.Г. Тевлин в работе с камерным хором Московской консерватории применял прием ритмического дробления долгих длительностей, что помогало привить певцам хора навык равномерной пульсации мелких длительностей внутри крупных. Сохранение данного ощущения во время исполнения хорового сочинения, особенно a cappеlla, придает всему исполнению прочную метроритмическую основу [1].

Прием ритмического дробления прочно вошел в работу учебного хора БГИИК, что помогает развить не только ритмическое чувство у студентов, но

улучшить интонационное восприятие ступеней в ладу.

19

Пример 9

Е. Подгайц «Серенада»

Пример 9 а Е. Подгайц «Серенада» (пульсация восьмыми длительностями)

Работа над данной разновидностью ансамбля в хоре обычно начинается с развития у певцов ощущения чередования сильных и слабых долей, а затем воспитания чувства соотношения длительностей. Сложные и особенно

20