из электронной библиотеки / 318345488747582.pdf

31

3.Исторический (когда внешность персонажей корректируется в связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля: использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.д.);

4.Портретный (при изображении конкретного узнаваемого исторического лица – Петр I, Пушкин, Ленин и т.д.);

5.Характерный (для отражения ярких особенностей внешности или психологического склада персонажа: длинный нос Сирано в Сирано де Бержераке Ростана; легкая асимметрия лица, помогшая К.Станиславскому найти зерно роли маклера Обновленского в пьесе Федотова Рубль – хамство и плутоватость; и т.д.).

При разработке реалистического грима зачастую невозможно ограничиваться изменением лица; гримируются все открытые участки тела, в первую очередь – руки и область декольте. Скажем, когда молодая актриса играет возрастную роль, то гладкая, без морщин шея может разрушить правдоподобие образа. Точно так же актер, исполняющий роль мавра Отелло, не может выйти на сцену с белыми, незагримированными руками.

Принципы условного грима основаны на отказе от реалистических традиций, на преувеличении отдельных черт, особенностей, качеств персонажа, или на использовании стилистики конкретного эстетического течения. Основные направления условного грима:

1.Жанровый (выбеленное лицо Пьеро в комедии дель арте; «масочные» гримы классических театров Востока; использование традиций античных трагедий; клоунские нарисованные улыбки во все лицо; и т.д.);

2.Гротескный, или эксцентрический (доведенный до максимума принцип характерного грима: резко асимметричный грим М.Чехова в Эрике XIV Стриндберга; инфернальный грим Э.Гарина в Ревизоре Гоголя; преувеличенно «одержимый» грим Ф.Шаляпина в Дон Кихоте Массне и т.д.);

3.Сказочный, или фантастический (используемый при воплощении вымышленных персонажей, либо «очеловеченных» образов: Баба-Яга или Кащей Бессмертный в русских сказках; Хлеб, Огонь, Кот и др. в Синей птице Метерлинка; главный герой – лошадь в спектакле Холстомер по Л.Толстому и т.д.).

Гримировальные краски меняют лицо актера живописными приемами: общий тон, штрихи, образующие складки, меняющие форму губ, бровей, овал лица, – в сочетании с разработанной световой партитурой спектакля, – позволяют достичь нужного эффекта.

Для сильного изменения формы лица, которого невозможно добиться только с помощью гримировальных красок, используются разнообразные наклейки, как плоские, так и объемные. Например, сделать курносый нос или азиатский разрез глаз можно с помощью специального пластыря. Увеличение носа, изготовление бородавок, глубоких шрамов и т.п. производят с помощью специальной пластической массы, так называемого гуммоза, из которого лепят нужные детали, прикрепляют их с помощью театрального клея, а потом уже маскируют гримировальными красками.

Важнейшим средством грима, позволяющим значительно изменять лицо и общий облик персонажа, являются различные постижерные изделия (парики, усы, бороды, шиньоны и другие волосяные накладки и наклейки). Они изготавливаются как из настоящих, так и искусственных волос и широко применяются во всех видах грима.

32

Художник, разрабатывающий грим и помогающий актеру изменить свою внешность, называется гримером-постижером.

Грим в различных видах зрелищного искусства имеет свои особенности. Например, грим в балетных и оперных спектаклях делается более ярким, без мелких деталей, так как учитывает большую удаленность зрителей от сцены (наличие оркестровой ямы). В кинематографическом гриме, напротив, уделяется особое внимание тщательной проработке всех деталей, выделяющихся при крупных планах актеров. Цирковые и эстрадные гримы, как правило, носят броский, праздничный характер; здесь широко используются блестки и светящиеся краски.

33

3. Учебно-методические материалы

Введение. Из истории гримерного искусства

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ГРИМА

Одним из компонентов спектакля, средств создания сценического образа является грим. Он помогает актеру творить художественный образ, более глубоко и ярко показать его внутренние качества при помощи внешнего выражения. Грим помогает раскрыть идейнохудожественный замысел спектакля и является как бы внешней оболочкой художественного образа, непосредственно связан со стилистикой, жанром, характером данного спектакля. В зависимости от видения режиссера, художника, их методов работы над спектаклем, а также от игры актера грим может изменяться.

Искусство грима можно разделить на два этапа: поиск и нахождение грима и техническое его выполнение. Поиск и нахождение грима представляют собой сложный творческий процесс.

Где и когда зародилось искусство грима, сказать невозможно. С древних времен люди прибегали к различным магическим раскрашиваниям с помощью растительных красок из сока трав и листьев, цветных мелков, глин. В негритянских и индейских общинах к рисункам на лице добавляли татуировку на теле. Грим видоизменялся в различные исторические периоды: то принимал вид декоративной косметики, то форму масок. Так, в театрах Древней Греции и Рима с огромными зрительными залами маски стали необходимы для актеров. Маски делали скульпторы, существовал специальный каталог масок. Изготовлялись они из дерева, луба, кожи, картона, гипса, имели преимущественно карикатурные черты. Выражение на масках было неподвижным. Хотя маска была условна по характеру исполнения, часто ей придавали портретное сходство . Маски были неудобны при игре актеров с частыми переодеваниями. Поэтому появились сдвоенные, строенные маски, позволяющие моментально менять один сценический облик на другой.

Актеры в странах Востока гримировали себе лица очень искусно, и часто этот грим принимали за маски. В индийских театральных представлениях «катхакали» актеры накладывали на лицо рисовый клейстер в несколько слоев. Когда масса подсыхала, на нее наносили кисточкой рисунок. Характерно, что в Индии, Китае, Японии существовала условно-символическая раскраска лица. Зрители, увидев загримированные лица, сразу понимали характер персонажей. В китайском императорском театре синий и пурпурный цвета обозначали силу и отвагу, зеленым цветом гримировали лица разбойников, так как они жили в лесах, зарослях. Белый цвет означал злого и коварного человека, красный

— наоборот, подчеркивали честность и справедливость.

Кроме цветов смысловое значение имел и рисунок грима. Все женские роли исполняли мальчики. Их лица аккуратно румянили белили, брови и глаза подводили сурьмой. Краски японского я китайского театров отличались от европейских. Они разводились на воде и в них добавляли масла.

Существовали особые каноны грима, которым должны были следовать вновь пришедшие в труппу актеры, они давали подписку, что точно будут выполнять традиционные схемы грима. Грим наносился на лицо ладонями рук, пальцами, кисточками. В японском театра «Кабуки» надевали маски. Они строго определяли действующее лицо! Бывали спектакли, в которых загримированные актеры исполняли роли вместе с незагримированными. Во времена средневековья театральное действие было перенесена в церковь, на паперть. В средневековых мистериях актерам, исполнявшим роль нечистой силы — чертей, сатаны, приходилось до неузнаваемости гримироваться, прибегая к помощи сажи, угля, растительных красок, превращая в маску

35

Театральные маски Востока: маска-символ Гонконга и маска-символ г.Осаки

Вопросы для самоконтроля:

1.Искусство грима в Древней Греции.

2.Искусство грима в Древней Риме.

3.Искусство грима в Китае.

4.Искусство грима в Японии.

5.Искусство грима в Индии.

6.Искусство грима в Древней Греции.

7.Развитие гримерного искусства в России.

36

Раздел 1. Подготовка к процессу гримирования. Технология грима

Тема 1.1 Подготовка к процессу гримирования. Гигиена грима и гримировальные принадлежности

ГИГИЕНА ГРИМА Основное гигиеническое правило, которое необходимо соблюдать при гримировке— чистота.

В помещении, где происходит гримировка, должно быть очень чисто. Стол, на котором раскладываются гримировальные принадлежности, надо покрыть полотенцем, салфеткой или листом чистой белой бумаги.

Лицо и руки гримирующегося должны быть абсолютно-чистыми. В чистоте должны содержаться и гримировальные принадлежности. Коробку с красками или карандашами надо держать плотно закрытой, предохранять от пыли и изредка соскабливать верхний слой пыли, попавший на краски. Кисти и растушевки после употребления смазываются вазелином и протираются сухой, чистой тряпочкой или марлей.

Крайне желательно, чтобы у каждого участника спектакля, у каждого гримирующегося была собственная, отдельная коробка красок, свои собственные кисти и растушевки. Создается очень неприятное впечатление, когда видишь, как полтора десятка участников спектакля пользуются всего одной-двумя коробочками красок. Да и о какой гигиене тут может идти речь если на лице гримирующегося имеется ранка, царапина или прыщик, нужно заклеить это место чистым кусочком пластыря или марли, или вовсе не покрывать его гримом.

Снимают грим не сразу, а постепенно: прежде всего наклейки (усы, бороду, баки) и гумозные налепки (гумоз лучше всего снимается ниточкой), затем краски с бровей к глаз (вообще все темные, пачкающиеся краски). После этого лицо рекомендуется несколько раз покрыть вазелином, сперва только разжижая краски, положенные на лицо, а затем, протирая лицо бумажной салфеточкой, марлей или ватой до тех пор, пока на нем не останется краски.

Как при гримировании, так и при разгримировании ни в коем случае нельзя втирать краски в кожу. Их надо наносить и особенно снимать легко и в одном направлении от середины лица к его краям (как указано на рис.). При этом мы не только снимаем грим с лица, но и массируем его.

Мыть лицо после грима холодной водой ни в коем случае не рекомендуется. Полезно лицо промыть теплой водой с мылом или слегка протереть одеколоном и запудрить.

Для снятия грима вместо вазелина можно употреблять любые растительные жиры: подсолнечное, льняное, конопляное или топленое сливочное несоленое масло, топленое свиное или говяжье сало. В некоторых аптеках продается и специальная паста для снятия грима.

Клей для грима, употребляющийся для подклейки висков парика, для наклейки усов и бород, нужно содержать в плотно закупоривающейся бутылке. Оставлять пузырек с лаком во время гримирования открытым не рекомендуется, т. к. он быстро сохнет. Кроме того, опрокинувшись, клей может испортить костюм, парик, головной убор. Пятна засохшего лака выводятся с трудом. Во избежание всего этого мы советуем кисть для клея вделать в пробку. Закупоривая пузырек клея такой пробкой, мы предохраняем его от высыхания, да и сама кисточка, находясь, все время в жидком клее, не теряется и не затвердевает.

37

Стрелки показывают, по каким направлениям следует накладывать и снимать грим.

38

ГРИМИРОВАЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ. ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ

К гримировальным принадлежностям относятся: гримировальные краски, мастика для налепок (гумоз), клей для грима, вазелин, пудра белая, розовая и темная (рашель), сухие румяна, крепе мягкое и жесткое разных цветов (для наклеек).

Кинструментам: мягкие кисти для грима, лучше колонковые (№ 1—6), растушевки, расческа, парикмахерские ножницы, щипцы для завивки, кисть для клея.

Кматериалам: лигнин для снятия грима, вата, марля и чистые тряпки.

Приступая к гримированию, необходимо знать назначение каждой краски.

Фабрика грима ВТО выпускает несколько сортов гримировальных красок. Коробка таких красок содержит обычно 10— 12 цветов. Из них два или четыре цвета (от светлорозового до темно-розового) общего тона. Теневые краски: коричневая—для прорисовки впадин, морщин, подводки глаз и бровей, светло-красная (кармин) и темно-красная (бакан)

— для окраски губ и румянца, синяя — для подводки глаз, изображения небритости, белая (обычно в чистом виде не употребляется, а служит для смягчения других цветов), черная (самостоятельно тоже употребляется очень редко). Имеются и дополнительные цвета: загар и желтая (охра), которые предназначаются для общего тона при создании грима людей желтой расы (китайцев, японцев, монголов, корейцев, вьетнамцев и др.).

Имеются краски (тона разных цветов) в тюбиках. Они содержатся закрытыми, что предохраняет краски от пыли, и они долго не засыхают.

Выпускаются также наборы красок в карандашах. Комплект из двенадцати карандашей имеет три общих телесных тона и девять цветных. Для гримировки больших участков кожи (шеи, рук, плеч) есть жидкие краски. Они выпускаются в стеклянных флаконах отдельно по тонам: телесный, загарный (морилка) и коричневый. Практически для работы достаточно иметь коробку гримировальных красок, содержащую десять или двенадцать тонов. Смешивая в случае необходимости различные краски, можно получить любые нужные цвета и оттенки.

Много лет назад, еще в конце XVIII века использовались гримировальные краски, приготовленные из свинца и ртути, вредные для здоровья актеров, они вызывали заболевания и раздражение кожи.

В настоящее время в продаже имеются лишь безвредные жировые краски высшего качества. Современное производство грима основано главным образом на применении продуктов переработки нефти (вазелин, вазелиновое масло, жидкий парафин и др.)- Они полезны для кожи и длительно сохраняют качественные особенности грима.

Гумоз, употребляемый для налепок, представляет собой пластическую массу. Он должен быть липким, эластичным, легко мяться. Выпускается гумоз в виде цилиндрических карандашей. Из него делаются налепки для носа и скул, и иногда также для увеличения и изменения формы подбородка.

Клей для грима служит для наклеек бород, усов, бак и для подклейки висков парика. Наклейки лучше приобретать в готовом виде, нашитые на тюле или марле, изготовленные в специальных мастерских. Наклейки делаются также из крепе (волосы разных оттенков, туго заплетенные в виде шнура).

Кисти и растушевки используются для подводки глаз и для накладывания морщин. Обычно к каждой коробке грима прикладываются 2—3 растушевки. Однако растушевкой трудно провести ровную и четкую линию, поэтому мы советуем для этой цели пользоваться кисточками (колонковыми, щетинными, плоскими в виде небольшой лопаточки), но не акварельными, так как последние имеют очень мягкую щетину и не забирают плотной гримировальной краски.

При гримировке лучше всего пользоваться трельяжным (трехстворчатым) зеркалом, поскольку оно позволяет видеть грим со всех сторон.

Гримироваться следует при электрическом свете, так как гримировальные краски

39

рассчитаны на искусственное освещение. При дневном свете гримировальные краски кажутся неестественными и имеют фиолетово-землистый оттенок. Лицо гримирующегося должно быть равномерно освещено с обеих сторон.

Если коллектив выступает днем на открытой сцене — основной тон не накладывается, глаза в брови подводятся очень легко. Делаются лишь необходимые по роли наклейки и очень мягко подкрашиваются щеки и губы.

Морщины, если они необходимы, подрисовываются очень тонко светло-коричневой краской. Этого ВОлне достаточно.

Тема 1.2. Анатомические основы грима. Строение лицевой части черепа

Для того чтобы научиться правильно гримироваться, чтобы грим был полноценным во всех отношениях, чтобы он был положен чисто и аккуратно, необходимо иметь элементарное представление о строении черепа, расположении и назначении: лицевых мышц и соблюдать при гримировке необходимые гигиенические правила. Приводим основные данные.

Череп делится на черепную коробку и лицевую часть. Черепная коробка состоит из лобной кости, двух теменных, затылочной, двух височных и кости, находящейся внизу черепа и служащей его основанием. Лицевая часть состоит из верхней и нижней челюстей, двух скуловых и мелких носовых костей.

Все эти кости образуют выпуклости и впадины. Выпуклостей на черепе шесть: две скуловые, носовая с хрящом, две надбровные дуги и подбородочная. Впадин одиннадцать: две височные, две глазные, две подскуловые, носовая, две челюстные, носогубная и подбородочная.

Каждый гримирующийся должен на своем лице прощупать эти впадины и выпуклости и запомнить их.

Мышцы лица делятся на две группы: жевательные и мимические. Но только мимические

мышцы имеют отношение к гриму. Под влиянием различных чувств некоторые мышцы сокращаются, образуют на коже одну или несколько складок, что придает лицу выражение гнева или радости, испуга или удивления, печали или восхищения и т. п. Мимика (сокращение лицевых мышц) является одним из наиболее важных выразительных средств актерской игры. Грим не должен мешать мимике, а, наоборот, подчеркивать и усиливать ее.

Рис. Впадины: 1 — височные; 2— глазные; 3—: носовая; 4— подскуловые; 5 — носогубная; 6 — челюстные; 7 — подбородочная. Выпуклости: 8 — надбровные дуги; 9 — носовая с хрящом; 10 — скуловые, 11 — подбородочная.

40

1.3. Общие правила гримирования. Цветовой спектр. Основные цвета. «Теплый», «холодный» цвет. Грим и свет.

Для выполнения гримерных работ необходимо иметь гримировальные краски, инструменты и принадлежности и рабочее место.

Внастоящее время стало привычным делом использовать в гримировании коробки грима, а раньше пользовались случайными красителями из бытовой косметики, нередко включавшими в состав вредные вещества, а также растительными соками трав и растений. В начале XVIII в. стали применять специальные гримировальные краски для грима. В 1786 г. гейдедьбергский медик Франц Май разработал краски на сухой основе, которые не вредили здоровью.

Всвоей книге он дал подробные указания и рецепты для грима. До середины XIX в. актеры пользовались ими. С изменением освещения театральной сцены, площадки потребовались более тонкие приемы выполнения грима и, естественно, краски видоизменились. На смену сухим появились краски на жировой основе. На протяжении многих лет состав красок изменялся и совершенствовался. В настоящее время у нас в стране актеры пользуются гримировальными красками высокого качества, изготовляемыми на фабрике ВТО. К составлению их рецептур привлечены ведущие художники гримеры театра и кино, врачи-косметологи, художники, технологи.

Гримировальные краски можно разделить на сухие и жирные, пасто- и мазеобразные, твердые, жидкие. Грим в готовом виде расфасован в пластмассовые коробки, где три фоновых тона (№ 1 светло-розовый, № 2 -темно-розовый, № 3 - загара) и девять оттеняющих красок: светлая красная - кармин, темная красная - бакан, белая, желтая, черная, синяя, зеленая, коричневая, светлокоричневая. Практически каждая краска в чистом виде не употребляется, в большинстве случаев краски смешивают, получая желаемый оттенок. При составлении двух-трех красок можно получить новый оттенок или краску. Так, при смешении белой и черной красок получают серую, синей и белой - голубую, синяя и желтая образуют зеленую, добавляя в зеленую белую, получаем салатовый цвет; сочетание красного и синего дает фиолетовый цвет. При смешивании гримировальных красок полезно вспомнить законы живописи. Гримировальные краски изготовляют из безвредного по состав у растительного и минерального сырья, материалов. Мелкотертые порошки красок перемешиваются с натуральными жирами, ароматическими маслами, которые не растворяются в воде. Составлением грима занимаются специалисты в лабораториях, Имеющие на то медицинское разрешение. Кроме густых красок бывают жидкие гримировальные краски-морилки. Их используют в Музыкальных театрах, особенно в балете, опере, а также в драматических театрах. Красками покрывают большую площадь кожи плечи, руки, спину, ноги. Морилки дают возможность за короткое время сделать тело загорелым. В салонных спектаклях актеры, изображающие аристократов, применяют белила.

Жидкий грим состоит из воды, глицерина, одеколона и мелкотертого порошка мела для белил или коричневой краски, разводимой в воде для морилки. Краски быстро сохнут, не пачкают костюм. Продают краски в стеклянных или полиэтиленовых флаконах. При употреблении их взбалтывают, выливают в плоскую миску или блюдце и при помощи губки наносят быстрыми движениями на кожу. Можно наливать небольшое количество краски в ладонь и растирать плавно и мягко.

Раньше для придания коже темного оттенка использовали жженую пробку, разведенную на пиве. Жидкие краски легко смываются теплой водой с мылом.

Вгриме используют сухие краски - мелкотѐртые пудры, румяна косметические тени, блеск для губ и глаз. Иногда применяют светящиеся краски, особенно в спектаклях-сказках. В Ленинграде в 1939 г. в спектаклях применяли флуоресцирующие краски, работа по флуоресценции проходила с использованием отечественных материалов. Краски наносили на лицо, маски, костюмы актеров, бутафорию, декорацию спектакля.

Вработе по гриму необходимы кисточки щетинные № 1, 2, 3, и растушевка, которую можно заменить обожженной спичкой или сделать из куска бумаги, сложенной вдвое, вырезанной конусом плотно скатанной широким краем внутрь и с заклеенным наружным краем. Необходим