из электронной библиотеки / 318345488747582.pdf

21

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Схема грима черепа.

Практическое занятие № 1.

1.Нахождение впадин и выпуклостей на своем лице.

2.Работа над живописным приемом гримирования. Освоение его принципов.

3.Выполнение грима в соответствии с основными правилами.

Создание концертного грима.

Практическое занятие № 2.

1.Выявление внешних достоинств лица.

2.Выбор изобразительных средств гримирования.

3.Создание концертного варианта грима.

Национальный грим. Негроидная раса.

Практическое занятие № 3.

Расовые и национальные признаки. Структура лица, его отдельных частей, разрез глаз,

оттенок кожи и цвет волос. Основные ветви белой расы: северная, среднеевропейская, южная.

Желтая раса: типы монгольской, китайской, корейской и японской национальностей, их отличительные черты.

Черная раса: основные отличительные черты негроидного типа.

1. Подбор и распределение общего тона.

2. Проработка типичных черт определенной расы.

3. Причесывание или надевание парика.

4. Запудривание.

Характерный грим.

Практическое занятие № 4.

Определение понятия «характерный грим». Лицо и его характер. Основные факторы,

22

определяющие характерный грим: возраст, расовые особенности, профессия, состояние здоровья и т.д. Изучение драматургического материала. Анализ роли и выявление характера образа. Сбор и накопление материала. Наблюдение и изучение жизни, подбор и изучение литературно-описательного материала данного автором. Критический отбор самого необходимого, ценного для решения яркого и лаконичного грима. Выявление главной черты характера (злости, жестокости, легкомыслия, глупости) и т.д.

1. Подбор и распределение общего тона для создания характерного грима.

2. Проработка основных деталей лица: хитрого, злого, волевого, капризного,

любопытного, добродушного.

3. Причесывание или надевание парика, согласно выполненного грима.

4. Запудривание.

Грим сказочных персонажей.

Практическое занятие № 5.

Специфика сказочного грима. Необычность и фантастичность внешности сказочных персонажей. Фантазия в работе над сказочным гримом и разнообразие средств гримирования.

Грим сказочных героев: Золушки, Красной Шапочки, Королевы, Снегурочки, Весны,

Принцессы - основа этих гримов - схема грима молодого женского лица. Сказочные герои: Баба Яга, Дед Мороз, Кощей Бессмертный, Леший и др. - основа этих гримов старческое лицо. Здесь используется характерный, гротесковый, цирковой грим. Использование приемов трансформации гримов в сказках. Парики, их разновидность и использование в сказочных гримах. Подбор вспомогательного материала: эскизы, художественные репродукции, сказочные и фольклорные материалы, шаржи, карикатуры.

1.Выбор сказочного персонажа, определение основных его черт характера.

2.Подбор и нанесение общего тона.

3.Проработка типичных черт, подчеркивание характера.

4.Подбор выразительных средств (париков, налепок, подтяжек, укреплений и т.д.).

Создание грима на творческую фантазию.

Практическое занятие № 6.

1.Подбор иллюстративного материала.

2.Выявление внешней характеристики образа.

3.Выбор изобразительных средств гримирования.

4.Подбор необходимых деталей, готовых изделий.

5.Объединение всех элементов в единое целое грима-образа.

24

Фото-, видеоматериал, раздаточные картинки

в) программное обеспечение:

AdobePhotoshop (Фотошоп) — графический редактор

http://programy.com.ua/ru/adobe_photoshop_mac/

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

– электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОБОРУДОВАНИЮ И ОСНАЩЕНИЮ АУДИТОРИЙ ДЛЯ ГРИМА

1.Гримерные комнаты должны быть расположены вблизи от сцены.

2.Каждый гримирующийся должен соблюдать гигиенические и технические требования.

3.Гримерные должны быть художественно оформлены. Здесь должны быть: иллюстративный материал, репродукции произведений изобразительного искусства, портреты, эскизы гримов.

4.В гримерных комнатах должно быть правильное освещение, отведено место для хранения средств гримирования, умывальник (теплая вода).

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ГРИМА

1.Коробки грима ВТО, тона, помады, тени, тушь для ресниц, сухие румяна.

2.Растушевки и колонковые кисти № 1-6, вазелин, шифон.

3.Крем для снятия грима.

4.Пудра (3-х видов). Пуховики.

5.Гуммоз, мастика для бровей, клей для грима, одеколон, спирт, репейное масло, лосьон, лак для волос, бриолин, расческа, марля, вата, лигнин, салфетки бумажные, полотенце, тюль, шифон, набор париков, усов, бород, крепе, набор локонов, кос, накладок, различные шпильки, заколки, иглы, нитки: тесьма (черная и белая), туалетное мыло, губки резиновые или поролоновые, косынки.

ОСНОВНЫЕ САНИТАРНО-ГИГИЕНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

1.Соблюдение всех правил гигиены перед гримированием и по его окончании.

2.Основы медицинской косметики.

3.Наличие индивидуальных инструментов.

4.Содержание в чистоте рабочего места.

25

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Учебный материал в программе построен в методической последовательности «от простого к сложному». Темы программы взаимосвязаны. Методика проведения занятий включает: объяснение темы, показ педагогом схемы грима на лице студента, самостоятельное выполнение задания под наблюдением педагога с использованием конкретного иллюстративного материала.

ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЮ ЗАНЯТИЙ Даем несколько практических советов по организации и проведению таких занятий. Обучение искусству грима имеет целью:

1.Кратко ознакомить учащихся с историей развития гримировального искусства. Познакомить их с лучшими достижениями в этой области наиболее известных и популярных актеров и мастеров грима.

2.Разъяснить им роль и значение грима в создании живого,

реалистического образа.

3. Научить технологии грима, последовательности в процессе гримировки, умению пользоваться красками, париками, наклейками и налепками, а также ознакомить с санитарно-

гигиеническими правилами, которые необходимо соблюдать при гримировке.

В первой, вводной беседе очень важно не только ознакомить учащихся с историей возникновения и с постепенной эволюцией гримировального искусства, но и глубоко заинтересовать учащихся предметом, вызвать в них желание всесторонне овладеть технологией гримировки. Поэтому, не ограничиваясь фактическими данными, следует рассказать о роли грима в процессе создания образа и о том влиянии, которое оказывает удачный грим на самочувствие актера.

Хорошо привести примеры из творческого опыта крупнейших мастеров театра, высказывания о гриме К. С. Станиславского, замечательного актера и певца Ф. И. Шаляпина, таких выдающихся и известных актеров, как Н. К. Черкасов, Б. В. Щукин, И. В. Ильинский, Н. Ф. Монахов и др., и одного из первых педагогов по гриму — актера и режиссера Малого театра А. П. Ленского.

Практика показала, что, если с первых же бесед удается серьезно заинтересовать учащихся предметом, если у них появляется настоящее увлечение и желание овладеть нелегким мастерством гримировки,— дальнейшие занятия по практике грима проходят эффективно и дают положительные результаты.

В первой беседе часто возникают вопросы: не портит ли грим лицо, всегда ли обязательно гримироваться и др.

Необходимо дать исчерпывающие ответы, с тем чтобы учащихся не беспокоили никакие сомнения в отношении необходимости и результативности занятий и полной безвредности для лица процесса гримировки. Тут же педагогом даются элементарные советы по санитарногигиеническим правилам, которые следует соблюдать при гримировке и при снятии грима.

Следующим этапом в занятиях является ознакомление учащихся со строением черепа, с расположением впадин и выпуклостей.

Далее учащиеся должны познакомиться с гримировальными принадлежностями, со всеми материалами, которыми пользуются гримирующиеся, и с технологией гримировки. Хорошо, если первые занятия будут записаны, тогда они лучше сохранятся в памяти.

Затем уже начинаются чисто практические занятия, когда учащиеся, сперва на своем собственном лице, а затем на лицах своих товарищей, учатся накладывать общий тон и румянец, подводить глаза, брови, губы, надевать парик, пользоваться наклейками и налепками. Учащиеся должны при этом хорошо усвоить ту последовательность, которую следует соблюдать при гримировке и которая может частично измениться в зависимости от сложности грима (если, например, грим требует изменения формы носа, то надо начинать гримировку с

26

гумоз-ной налепки еще до покрытия лица вазелином).

Начинать практические занятия надо с тех гримов, которые ке требуют коренных изменений природных черт лица гримирующегося и употребления париков, наклеек и налепок. Такими являются в основном молодые гримы.

Рекомендуется сначала самому педагогу продемонстрировать на лице одного из учащихся весь процесс создания грима, начиная от покрытия лица вазелином и кончая запудриванием лица после грима, а затем уже предложить выполнить весь этот процесс на собственном лице каждому учащемуся.

Выполненный грим просматривается преподавателем и обсуждается. Педагог отмечает недочеты и указывает пути исправления их. Эти исправления делаются тут же. Гримы следует показывать педагогу до запудривания лица, так как иначе трудно вносить поправки.

Желательно, чтобы число гримирующихся было не больше 10—12 человек, тогда педагог сумеет просмотреть все гримы, объяснить недостатки и внести необходимые исправления.

Практические занятия следует вести по принципу от легкого к более сложному, переходя от молодых к гримам старческим и характерным. Перед занятием педагог поясняет, как делаются гумозные налепки или прорисовываются морщины, а затем уже демонстрирует это на лице одного из учащихся.

Практические занятия целесообразно проводить, предоставляя учащимся максимальную свободу, всячески поощряя их творческую инициативу. Занятия, на которых преподаватель стремится каждый грим выполнять сам, а учащиеся только смотрят и затем копируют, приносят мало пользы. Гораздо полезнее давать конкретные задания по созданию грима самим учащимся, а потом разбирать ошибки и исправлять их.

Не следует долго останавливаться на деталях гримировки отдельных частей лица или делать гримы вообще (добрый, злой, хитрый, наивный и т.п.).

Надо создавать гримы определенных людей и конкретных характеров. Этим значительно повышается интерес учащихся к занятиям.

Разумеется, для того чтобы учащиеся подходили к каждому выполняемому ими гриму сознательно, они должны создавать гримы хорошо им знакомых сценических образов или литературных героев. Это могут быть персонажи из пьес, над которыми в данное время работает коллектив, и роли, которые готовят участники занятий.

Надо сказать, что во многих коллективах этим и ограничиваются и, не ведя регулярных специальных занятий по гриму, проводят только две репетиции гримов подготавливаемой пьесы.

Конечно, этого недостаточно. Члены коллектива не овладевают основами грима и в лучшем случае смогут выполнить грим того персонажа, которого они играют в подготавливаемом спектакле (да и то с помощью руководителя).

Мы настоятельно советуем вести занятия гримом систематически на основе наших советов. Полагаем, что десять занятий по два часа позволят усвоить основы гримировального искусства.

Впроцессе обучения очень важно приучить учащихся всячески развивать внимание и наблюдательность в повседневной жизни.

Суметь передать в гриме индивидуальные черты той или иной роли — большое искусство. Не всегда задуманный грим удается сразу. Поэтому целесообразно один и тот же грим повторять несколько раз, исправляя допущенные ошибки, добиваясь точности выполнения замысла, четкости и чистоты технологических приемов.

Мы уже говорили, что грим надо «уметь носить». Большую роль играет природная одаренность, артистичность, способность к внутреннему и внешнему перевоплощению. У одних даже хорошо найденный грим выглядит «внешним» атрибутом, не «играет», у других происходит органическое слияние внутренней сущности образа с его внешним обликом. Таким исполнителям грим очень помогает, и они легко, свободно и уверенно чувствуют себя в нем.

Впроцессе практических занятий рекомендуем фотографировать лучшие гримы. Фотоснимок грима имеет и большое практическое значение. На снимке всегда заметны малейшие дефекты гримировки. Резко подведенные глаза, брови, плохо растушеванные морщины и впадины, недостаточно замазанные границы лба и парика — все это на фотографии очень заметно и

27

может послужить наглядным уроком гримирующемуся. Кроме того, удачные снимки полезно использовать в качестве наглядного материала.

28

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 07180003.62 «Социально-культурная деятельность»,

профилю подготовки «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – заочная

29

2. Методические рекомендации по изучению дисциплины для студентов.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ГРИМИРУЮЩИМСЯ

Работа по созданию грима проходит по трем этапам. Первый этап — процесс познавания, изучения материала (пьесы, роли, творчества автора, исторической обстановки, быта и т.

д.).

Затем происходит отбор всего того, что может помочь исполнителю в создании внешнего облика образа. Идет процесс накопления материала для будущего грима. Если исполнитель умеет рисовать, он сможет сделать эскиз, набросок своего грима. Если он способностью к живописи не обладает, он может подобрать в журналах репродукции с картин, цветные фотоиллюстрации, которые послужат «мотивами», прообразами при создании грима. И наконец, третий этап — воплощение в гриме того образа, который исполнитель играет в пьесе.

Еще раз напоминаем, что грим неразрывно связан с мимикой актера. Он должен не мешать свободной игре мышц, а, наоборот, усиливать и подчеркивать ее. Как мы уже говорили, очень важно гримирующемуся хорошо изучить свое лицо, знать его качества и недостатки. И то и другое может быть использовано в гриме. Каждое изменение душевного состояния человека, так или иначе, отражается в его мимике. Следует помнить, что у каждого человека выражение радости или гнева, удивления или испуга, печали или восхищения свое собственное, особое, и каждый гримирующийся должен настолько хорошо это знать, чтобы учесть при гримировке.

В творческих коллективах нередко случается, что участнику приходится играть в разных представлениях роли одного плана, однотипные по возрасту, общественному положению, характеру и т. д. Тут есть опасность впасть в штамп.

Чтобы этого избежать, необходимо в каждом сценическом образе найти что-то «свое» — особое и неповторимое.

Суметь найти и передать в гриме индивидуальные черты при всей типичности той или иной роли — большое искусство. Вот почему надо проявлять наблюдательность в повседневной жизни, фиксируя в своей памяти все наиболее интересное, типичное, своеобразное.

Мы советуем собирать портреты, а тем, кто умеет рисовать, делать наброски, зарисовки интересных лиц, используя их затем при создании грима. При этом нет необходимости добиваться точного портретного сходства. Можно заимствовать лишь отдельные черты, наиболее подходящие для той или иной роли.

Для создания старческих и характерных гримов большим подспорьем явится изготовление альбома, в который мы советуем вклеивать цветные фотографии, портреты, репродукции с картин и зарисовки лиц самых разных возрастов, профессий, характеров.

Эти материалы, собранные и наклеенные по группам (лица рабочих, колхозников, ученых, военных, работников науки и искусства, лица людей самых различных профессий), могут послужить прообразами, дать «мотивы» для всевозможных старческих и характерных гримов. Особенно необходимы подобные альбомы режиссерам.

Рекомендуем по возможности обходиться без париков. Прибегать к наклейкам и налепкам лишь в случае необходимости, когда этого требует характер роли или эпоха и мода того или иного времени.

При создании любого грима следует учесть все так называемые предлагаемые обстоятельства: место и время действия, климат, возраст, состояние здоровья, характер темперамента, профессию, условия труда, вкусы, привычки исполняемого персонажа.

Самое главное — каждый грим должен соответствовать идейно-тематическому замыслу и стилю театрализованного представления в целом.

За последнее время очень повысилось и качество гримировальных красок. Их можно класть на лицо тонким слоем, изменяя черты лица приемами светотени.

Очень большое значение имеет для актера изучение характера своего персонажа. Познакомившись со сценарием, актер нередко сразу видит своего героя, его походку, манеры,

30

движения, внешний облик-грим.

Правда, не всегда можно доверять первым впечатлениям, и требуется провести еще более глубокое знакомство с ролью, хорошо изучить текст не только своей роли, но и ролей других участников, чтобы найти у них какие-либо конкретные указания, характеризующие внешность того героя, которого играет актер.

Глубокое проникновение в сценарий и живые, жизненные наблюдения больше всего дадут актеру для создания реалистического, живого, выразительного грима.

Искусство грима нельзя рассматривать в отрыве от других компонентов сценического образа (декорации, костюма, реквизита).

Народный артист СССР И. В. Ильинский в своей книге «Сам о себе» писал: «Если роль решена интересно, правильно, органично, то задуманные костюм, парик, грим вдохновляют, поднимают на высшую ступень и наполняют уверенностью, что твой новый, живой человек обрел правильную внешнюю форму. Редко бывает, что роль сделана хорошо, а приходится мучительно долго возиться с гримом, костюмом, искать то или другое в такой роли».

Это совершенно правильно. Грим является одним из завершающих моментов работы актера над ролью, и он почти всегда удается там, где актер верно уловил «зерно» роли и. умеет жить в образе.

ТЕЗИСНЫЙ ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ

ГРИМ (франц. grime, от староитальянского grimo – морщинистый), искусство изменять внешность актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли. Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.

Грим – чрезвычайно древнее искусство, оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных с «оживлением» тотема – животного, являющегося гербом и покровителем племени. Схематически зарождение и развитие грима можно представить следующей цепочкой: тотем – антропозооморфная маска – маска с человеческим обликом – раскраска лица, позволяющая, в отличие от маски, передавать как индивидуальные особенности, так и мимическую трансформацию облика актера. Некоторые формы театра, основанные на древней классической традиции (Япония – «но» и «кабуки»; Индонезия – «топенг», традиционные китайские и индийские театры) и сегодня сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица актера максимально приближена к маске.

Всовременном театральном искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративноизобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических данных актера и его пластической трактовки образа.

Всамом общем виде типы грима можно разделить на «реалистический» и «условный».

Главная цель реалистического грима – достижение высокой степени жизнеподобия изображаемого персонажа. Здесь можно выделить целый ряд направлений грима:

1.Возрастной (искусственное старение или омоложение лица, когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа);

2.Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера: Мавр в Отелло Шекспира, китаец Херувим в Зойкиной квартире Булгакова и т.д.);