Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
2
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
3.07 Mб
Скачать

Моцарт В. Сонатина до-мажор 1 ч. Шопен Ф. Прелюдия до-минор

Данкла Ш. ―Концертное соло‖№ 3 ля-минор (домра)

2 вариант

Гайдн Й. Соната №13, ми-мажор, 3 ч. Гречанинов А. Прелюдия № 2 соч. 37

Григ Э. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт» для гитары и фортепиано

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (5 семестр.)

На изучение крупной формы (сонатное аллегро) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-чувство сонатной формы;

-различные виды фортепианной техники;

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение сонатной формы;

-определиться с главной, связующей, побочной и заключительной темами;

-определить характер каждой части (экспозиция, разработка, реприза);

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить сонатную форму, используя средства музыкальной выразительности

На изучение пьесы (малой формы) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-музыкально-слуховые представления;

-художественный вкус;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-овладеть грамотной педализацией;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение аккомпанемента (для русских народных инструментов, эстрадных инструментов, голоса или хора) отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

41

-ансамблевый слух;

-тембральный слух

-чувство ансамблевой игры;

-оркестровое мышление;

-вокально-хоровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа:

Студент выбирает одно произведение по своему желанию (примеры указаны) и учит его аналогичным образом.

3 курс 6 семестр

За данный период времени (18 индивидуальных уроков) студент должен выучить:

Произведение малой формы (эстрадно-джазовая пьеса) Произведение малой формы русских композиторов Ансамбль в 4 руки русских композиторов

На экзамене исполняются два произведения, одно из которых ансамбль. Самостоятельная работа. Произведение по выбору студента.

Примерный репертуарный список

1вариант

Сасько Г. ―Блюз‖ Гречанинов А. ―Русская пляска‖

Рахманинов С. ―Русская песня‖ соч. 11 для фортепиано в четыре руки

2вариант

Питерсон О. ―Баллада о любви‖ Глиэр Р. Прелюдия

Брамс И. ―Соловей‖ из ―Фантазий на русские народные песни‖ для фортепиано в четыре руки

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (6 семестр.)

42

На изучение экзаменационной программы отводится 18 индивидуальных уроков. К экзамену студент должен подготовить два произведения: эстрадную пьесу и ансамбль или пьесу русских композиторов и ансамбль. Произведения изучаются одновременно, должны соответствовать сложности завершающего этапа предмета «Фортепиано». Сложность устанавливается педагогом с учетом дифференцированного подхода к музыкальным способностям студента.

На изучение пьесы эстрадного стиля отводится 18 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-джазовое мышление,

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-овладеть грамотной педализацией;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение (аккомпанемента для русских народных инструментов, эстрадных инструментов, голоса или хора) отводится 18 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ансамблевый слух;

-тембральный слух

-чувство ансамблевой игры;

-оркестровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение ансамбля отводится 18 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

43

-синхронность исполнения с партнером;

-ансамблевый слух;

-ансамблевое мышление

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции каждой партии ансамбля;

-разобраться в динамическом плане;

-соединить две партии;

-добиться слаженности в исполнении двух партий;

-исполнить ансамбль, используя средства музыкальной выразительности

Нотная литература для 3 курса:

1. Шостакович, Д.Д.

Нетрудные пьесы [Ноты] : отрывки из произведений в облегченном переложении для фортепиано. Вып. 2 / Д. Д. Шостакович ; сост. и перелож. Л. Атовмьяна; ред. А. Руббаха. - М. : Советский композитор, 1973. - 52 с.

2. Бах, И.С.

Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 1 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини. - М. : Музыка, 2005. - 120 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 159-00.

3. Бах, И.С.

Хорошо темперированный клавир [Ноты] . Ч. 2 / И. С. Бах ; ред. и примеч. Б. Муджеллини. - М. : Музыка, 2005. - 144 с. - ISBN 5-7140-0281-4 : 191-00.

4. Косенко, В.С.

24 детские пьесы [Ноты] : для фортепиано: текст на украинском и русском языках / В. С. Косенко ; ред. М. Степаненко. - Киев : Музична Украiна, 1972. - 50 с.

5. Бетховен, Л. ван.

32 сонаты для фортепиано [Ноты] : №№ 1-17. Т. 1 / Бетховен, Л. ван ; ред. Артура Шнабеля. - М. : Музыка, 1967. - 411 с.

6. Гайдн, Й.

Избранные сонаты [Ноты] : для фортепиано: №№ 12-22. Т. 2 / Й. Гайдн ; предисл., сост., коммент. и ред. Л.И. Ройзмана. - М. : Музыка, 1970. - 106 с.

7.Моцарт, В.А.

Шесть сонатин [Ноты] : для фортепиано / В. А. Моцарт. - М. : Музгиз, 1962. - 40 с.

8. Свиридов, Г.В.

Альбом пьес для детей [Ноты] : для фортепиано / Г. В. Свиридов. - М. : Музыка,

1976. - 34 с.

44

4. СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ.

Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения.

Аккорд – созвучие, состоящее из трех и более звуков.

Аккомпанемент (фр. accompagnement - сопровождение) - музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Алябьев Александр Александрович (1787—1851) —рус. композитор, автор популярных романсов и др. соч.

Ансамбль (фр. ensemble - вместе) - 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аренский Антон Степанович (1861— 1906) — рус. композитор, дирижер, пианист; проф. Моск. консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой (1895—1901). Аппликатура – принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

Ария. Большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Асафьев Борис Владимирович, псевдонимы—Игорь Глебов и др. (1884— 1949) — рус. сов. музыковед, композитор, обществ, деятель; проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, академик АН СССР, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Балакирев Милий Алексеевич (1837—1910) — рус. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой

(1883—94).

Бах Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавеси-нист, скрипач, дирижер; в детстве пел в хоре; 1723—50 кантор церкви св. Фомы

(Thomaskirche) в Лейпциге.

Бетховен Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист.

Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

Бортнянский Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

Брамс Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер.

Бурре. Старинный французский народный хороводный танец веселого, шутливого характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

45

Вариация – видоизмененное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду. Чем меньше частота, тем ниже звук, и наоборот.

Вебер Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

Верди Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. Вивальди Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

Гайдн Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучия и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в

начале экспозиции.

 

Гедике Александр

Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор, пианист,

органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР. Гендель Георг Фридрих (1685— 1759)—нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

Глинка Михаил Иванович (1804— 1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф.

Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт.

СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия

– играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение.

Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении. Гречанинов Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

Григ Эдвард (1843—1907)—норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность).

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой.

Дворжак Антонин (1841—1904) — чешек, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

Дебюсси Клод Ашиль (1862— 1918)—франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

Динамика – изменение громкости звука.

Длительность – свойство звука (его продолжительность).

Дунаевский Исаак Осипович (Иосифович) (1900—1955)—рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР.

46

Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты (от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой последовательности называется ступенью, а их общее количество дает название звукоряду.

Имитация – прием музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями. Интермедия музыкальное построение между проведениями темы.

Кабалевский Дмитрий Борисович (р. 1904) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии.

Калинников Виктор Сергеевич (1870—1927) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

Камерная музыка (от ит. camera - комната) - музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) - широкая певучая мелодия

Канон. Одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же - в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона. Первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug - фортепианное извлечение) - переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершенность.

Консонанс (франц. от лат. conso-по — согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

47

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лист Ференц (1811—1886) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт. Старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мендельсон-Бартольди Феликс (1809—1847) — нем. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

 

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор,

дирижер,

клавесинист, органист Музыкальная доля - единица измерения длительности такта.

Нота – графический знак для записи музыкального звука.

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы — неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

Октава {лат. восьмая) — 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно - темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различи, высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса Ответ – имитация темы в тональности доминанты.

Пауза перерыв в звучании.

Павана. Старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

Песня. Основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений. Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определенной клавишей.

48

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз.

Прелюдия. Небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада.

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкантноватор, классик сов. музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой. Пунктирный ритм {лат. punc-tum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др.

Равель Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер. Регистр {лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя.

Репертуар (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829—1894) — рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петерб. консерватории (1862), ее директор и проф.

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

Секвенция (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирующей. 2} Ср.-век/ песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог. Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932)— рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения.

Развитие музыкальное - движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное - важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с

49

помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее Ригодон. Старинный французский народный танец оживленного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Романс (фр. romance) - сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde - круглая, название старинной французской хоровой песни) - форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) - старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Соната (от ит. sonare - звучать) - 1. В XVII веке - название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века - название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому

Скерцо (ит. scherzo - шутка) - небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Стиль (в музыке) - совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до ее завершения в другом.

Сюита (фр. suite - ряд, последовательность) - название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательноиллюстративных пьес программного характера, а иногда - извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) - очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

50

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки