из электронной библиотеки / 17794798593968.pdf

4.Комплексы светотехнического оборудования сцены.

5.Системы управления светом.

6.Световые композиции.

7.Звуковое оборудование концертного зала.

8.Системы звукового обеспечения концерта.

9.Технические требования зрелищных учреждений.

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» - ускоренная форма обуче-

ния.

4курс

1.Техническое оснащение больших и малых сцен.

2.Технические требования к элементам зданий культурно зрелищных учреждений.

3.Пожарные и инженерные требования к концертным залам.

4.Комплексы светотехнического оборудования сцены.

5.Системы управления светом.

6.Световые композиции.

7.Звуковое оборудование концертного зала.

8.Системы звукового обеспечения концерта.

9.Технические требования зрелищных учреждений.

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы:

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» включает следующие обра-

зовательные технологии:

компьютерная графика;

видео проекция;

свето операторская;

Звуко студия.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной ат-

тестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение само-

стоятельной работы студентов

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» - полный курс.

5 курс

Форма контроля – курсовая работа

11

Требования: Студент должен подготовить проектно-сметную документацию: эскиз, ма-

кет, эскизы костюмов, чертежи, технологическая смета и сводная смета расчета праздника

«отлично» выполнение требований к курсовой работе по данной дисциплине.

«хорошо» небрежность выполнение практической части работы неправильное оформление разделов

«удовлетворительно» неточность выполнения смет, партитур, расчѐтов.

«неудовлетворительно» нарушение требований к курсовой работе.

Критерии оценки: зачѐт

«зачтено» Исходя из общих требований к курсовому проекту. Оформление документа-

ции проекта, последовательная разработка содержательной части глав проекта, исходя из заданных критериев к данному проекту, наглядная информация. Рецензия и отзывы руко-

водителя проекта.

«не зачтено» Невыполнений одного из требований к проекту.

Критерии оценки: (контрольная работа) «отлично» полный объѐм знаний по дисциплине.

«хорошо» неточность и неуверенность в ответах.

«удовлетворительно не полный объѐм знаний по данной дисциплине.

«неудовлетворительно незнание ответов на поставленные вопросы.

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» - ускоренная фор-

ма обучения.

4 курс

Форма контроля – курсовая работа Требования: Студент должен подготовить проектно-сметную документацию: эскиз, ма-

кет, эскизы костюмов, чертежи, технологическая смета и сводная смета расчета праздника

«отлично» выполнение требований к курсовой работе по данной дисциплине.

«хорошо» небрежность выполнение практической части работы неправильное оформление разделов

«удовлетворительно» неточность выполнения смет, партитур, расчѐтов.

«неудовлетворительно» нарушение требований к курсовой работе.

Критерии оценки: зачѐт

«зачтено» Исходя из общих требований к курсовому проекту. Оформление документа-

ции проекта, последовательная разработка содержательной части глав проекта, исходя из

12

заданных критериев к данному проекту, наглядная информация. Рецензия и отзывы руко-

водителя проекта.

«не зачтено» Невыполнений одного из требований к проекту.

10.1. Самостоятельная работа

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» - полный курс.

Дисциплина «Техническое оснащение зрелищных искусств» - ускоренная форма обуче-

ния.

13

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение:

1.Основные этапы работы режиссера над световым и звуковым оформлением концерта.

Разработка световых и световых партитур.

2. Защита художественно-постановочной документации на техническом и художе-

ственном совете.

Участие в производственных совещаниях и художественного совета.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература:

1. Березкин, В.И. Искусство сценографии мирового театра [Текст] : в 2 т. Т. 1 : от истоков до

середины XX века / В. И. Березкин ; Гос. ин-т искусствознания. - М. : Эдиториал УРСС, 1997.

14

- 544 с. - Библиогр.: с. 524-528.-Имен. указ.: с. 530-534.-Список ил.: с. 535-541. - ISBN 5-

901006-25-9 : 340-00.

2.Березкин, В.И. Искусство сценографии мирового театра [Текст] : в 2 т.: вторая половина XX века. Т. 2 : в зеркале Пражских Квадриеннале 1967-1999 годов / В. И. Березкин ; Гос. ин-т

искусствознания М-ва культуры РФ. - М. : Эдиториал УРСС, 2001. - 808 с. - Библиогр.: с. 774- 782.-Именной указ.: с. 783-789.-Список ил.: с. 790-807. - ISBN 5-8360-0175-8 : 340-00.

3.Понсов, А.Д. Конструкции и технология изготовления театральных декораций [Текст] : учебное пособие для театральных вузов и ин-тов искусств / А. Д. Понсов ; рец.: В.В. Базанов, Я.Л. Маркович. - М. : Искусство, 1988. - 293 с. : ил. - Библиогр.: с. 290. - 39-60

б) дополнительная литература:

1. Базанов, В.В. Техника и технология сцены [Текст] : учебное пособие для высших и средних учебных искусств и культуры / В. В. Базанов ; ЛГИТМИК. - М. : Искусство, 1976. -

368 с. : ил. - Прил.: с. 363-365. - 37-44.

2. Ворошилов, В.Я. Заметки театрального художника [Текст] / В. Я. Ворошилов. - М. : Советская Россия, 1978. - 112 с. : ил. - (Библиотечка "В помощь художественной самодеятельности". № 24). - 20-00.

3. Григорий Иванович Гритчин, заслуженный художник России [Изоматериал] : живопись, графика, сценография: проспект / Упр. культуры адм. Бел. обл.; Обл. орг. Союза Художников России; Художественный музей. - Белгород : Областная типография, 1995. - 48

с. : ил. - Каталог: с. 45-47. - 180-00.

4. Загянская, Г.А. Русский авангард [Текст] : изобразительное искусство, литература, театр: учебное пособие / Г. А. Загянская, М. С. Иванова, Е. И. Исаева ; Театр. ин-т им. Б. Щукина при Гос. академ. театре им. Е. Вахтангова. - М. : ГИТИС, 2007. - 248 с. : ил. -

(Вахтанговская библиотека). - Библиогр.: с. 245-247. - ISBN 978-5-91328-041-1 : 437-00.

5.Русский авангард [Текст] : изобразительное искусство, литература, театр: хрестоматия

/Театр. ин-т им. Б. Щукина при Гос. академ. театре им. Е. Вахтангова; сост.: Г.А. Загянская, М.С. Иванова, Е.И. Исаева; науч. ред.: Е.А. Дунаева, В.В. Иванов; рец.: И.Л. Вишневская, Е.Г. Короткевич, Ю.И. Минералов . - М. : ГИТИС, 2007. - 336 с. : ил. - (Вахтанговская библиотека). - Библиогр.: с. 245-247. - ISBN 978-5-91328-041-1 : 343-00.

в) программное обеспечение: компьютерная графика в программе SKETCHUP8.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационно-

коммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной ин- формационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации инфор- мационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

15

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-

справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, про-

граммный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, раз-

мещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индиви-

дуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

– электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины: Дисциплина проводится в аудитории для практических занятий, оборудованной современными мультимедийным и техническими средствами обучения: компьютерами, видео проекторами, наглядной ин-

формацией (макеты, эскизы, костюмы) и другими наглядными пособиями необходимыми для учебного процесса.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Данная программа позволит студенту понять принцип практических технологий в работе режиссѐра и художника над анализа и замысла сценического произведения,

сформированного по основным разделах и темам рабочей программы принцыпы работы режиссѐра и художника над постановкой театрализованного предствления и прздника.

Практически в обязательном порядке пройти весь процесс от формирования театрально изобразительной информации до практического воплощения на сцене. Данная программа должна быть глубоко связанна в учебном процессе с профессиональными дисциплинами такими как режиссура театрализованных представлений и праздников, сценарное мастер-

ство , основы драмы и другими сопутствующими профессиональными предметами в фор-

мировании профессиональных навыков студента.

Разработчики:

16

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 07180003.62 «Социально-культурная деятель-

ность», профилю подготовки «Постановка и продюсирование культурно-досуговых про-

грамм», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – заочная.

17

4.Учебно - методические материалы (УММ)

Конспекты лекций и практических занятий

по предмету: ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЯ ЗРЕЛИЩНЫХ ИСКУССТВ

ТЕМА №1 РОЛЬ МУЗЫКИ В СПЕКТАКЛЕ

НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Начиная разговор о театральной музыке, мы имеем в виду музыку, которая живет в спектакле как естественная потребность, как органическая часть целого, как его внутренняя стихия. Это музыка особого рода, которая нечто теряет, «обслуживая» театр, и что-то новое приобр е та е т .

18

«Музыка в театре начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка составляет истинную сущность театрального представления. Я бы сказал, что если спектакль не музыкален, не ритмичен, значит, это плохой спектакль. Музыка — величайшее искусство и искусство точное, искусство, которое учит нас тому, что ничтожные доли секунды, ничтожные изменения ритма рождают фальшь. Музыка как форма учит нас мастерству, музыка как содержание учит нас взволнованности, вдохновению... Музыка нас учит услышать то, что в нашем театральном обиходе называется атмосферой спектакля, то, что воспринимается как внутреннее зерно, как несказанный смысл, то, что заражает, что поселяется в душе, что продолжает расти, расцветать в сознании и в серд-

це...»

Эти слова Ю. Завадского подтверждают то верное положение, что музыка в театре, не теряя принадлежности к музыкальному искусству, в то же время является частью театрального искусства, то есть она подчиняется как логике музыкального развития, так и законам построения драматического спектакля. Отсюда следует, что музыка в спектакле важна не столько ценностью самой по себе, сколько ее ценностью для данного действия. Часто какой-нибудь номер театральной музыки не имеет особых музыкальных достоинств, но, будучи специально написан для данной пьесы, вместе с игрой актеров производит большое впечатление на зрителя.

Музыка к драматическому спектаклю создается композитором в тесном содружестве с режиссером, с исполнителями, с художником. Но если художник создает зрительные образы, иногда вызывающие в зрительном зале аплодисменты, то музыкальные, слуховые образы редко встречают реакцию зрителя. И это естественно театральная музыка должна незаметно участвовать в создании общей тональности спектакля, его эстетического и драматургического звучания. И степень ее воздействия будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая слышать.

Иными словами, музыка в драматическом театре неизбежно занимает подчиненное положение. Но несмотря на это, в спектакле она должна давать самостоятельное толкование происходящих событий, по-своему интерпретировать содержание, тему произведения, помогать развитию сюжетных линий и тем самым активно влиять на восприятие зрителя. Причем истинно театральная музыка не должна терять яркости, своеобразия и утрачивать своего, чисто музыкального значения. Точный и яркий музыкальный образ всегда помогает действию.

Если при просмотре спектакля умышленно переключить внимание со сцены на музыку (что, кстати, сделать нелегко) и сознательно следить за ее развитием, то можно упустить из виду то, что происходит в это время на сцене, то есть связь музыки со сценическим действием нарушится, и развитие действия останется непознанным и непонятным.

Музыка активно формирует впечатление зрителя, но делает это, как правило, незаметно, ненавязчиво, почти всегда оставаясь вне поля его внимания. Зритель обычно уносит общее впечатление обо всем спектакле, оценивает игру актеров,

19

режиссерское решение, художественное оформление, но почти никогда не задумывается над тем, что именно внесла музыка в то или иное впечатление от спектакля.

Театральная музыка, сопровождая сценическое действие, передает не столько само действие, сколько отражает в сознании зрителя отношение к нему, реакцию на него.

Интересно, что музыка, включенная в сценическое действие, не подчиняется общим законам времени. Иной раз двух-трехминутное звучание музыки на сцене равно по ощущению 10—15 минутам течения нормальной жизни.

Как правило, музыкальный отрывок должен точно укладываться в отведенное ему время — от конца одной реплики до начала другой. Режиссер говорит: «Музыка нужна только на эти несколько строчек, которые к тому же ведутся актером шепотом, и ни на секунду дольше, иначе пропадет вся сцена. Композитора, понимающего специфику театральной музыки, это не затрудняет. Например, С. С. Прокофьев говорил: «Я люблю, когда мне говорят: «Здесь мне нужна минута с четвертью музыки».

Театральная музыка должна быть лаконична, конкретна и сравнительно проста по форме.

Драматическое искусство чаще всего не нуждается в больших инструментальных массах симфонического оркестра — он своим мощным звучанием может подавлять сцену, отвлекая внимание зрителя от действия.

Как только нарушается динамика равновесия между сценическим действием и музыкой, внимание зрителя раздваивается, восприятие целостности спектакля разрушается.

Композитор, сочиняющий музыку к пьесе, всегда терпит неудачу, если подходит к этой работе только с обычными приемами композиционной техники, так как то, что в академической музыке считается самым лучшим, в театральной музыке может быть совершенно неприемлемо.

Превосходный хрестоматийный пример — музыка Ильи Саца к «Синей птице» М. Метерлинка. Все музыкальные номера здесь представляют собой небольшие, хотя и яркие, но часто бесформенные музыкальные отрывки. Иногда эти отрывки повторяют одну и ту же музыкальную фразу, иногда темы следуют без всякой связи одна за другой так, что уловить какую-нибудь форму чрезвычайно трудно, наконец иногда музыка построена совсем почти без мотива, на звучании одних шумовых инструментов.

Но тот, кто хоть раз видел «Синюю птицу» на сцене МХАТа, никогда не забудет впечатления, которое производит музыка Саца. Этот пример с достаточной яркостью показывает, что к театральной музыке нельзя подходить со стандартными мерками.

Однако это не значит, что музыка в драме должна Сыть безликим аккомпанементом или иллюстрацией к тому, что происходит на сцене: такая музыка всегда будет воспринята как что-то лишнее, мешающее сценическому творчеству.

20