из электронной библиотеки / 17794798593968.pdf
.pdfэффектами, однако в ряде случаев необходимо максимально уменьшить одну из этих составляющих, например:
внешняя проекция изображения на экран. В этом случае необходимо сделать четкую проекцию, но сделать незаметным само свечение луча в пространстве
получить пространственную картину световых лучей, но ослабить их воздействие на планшет сцены, где уже сформирована проекционная световая картина.
Искусство художника по свету как раз и заключается в освещении плоскости и пространства, в зависимости от поставленной задачи. В качестве примера можно представить характерную картину с задымлением и без задымления пространства на танцполе. В первом случае от сканирующего прибора мы получим движение предметов по полу, а в другом помимо этого ещѐ и свет лучей в пространстве, что существенно оживляет всю световую картину и настроение танцующих. Отсюда, в частности, следует, что приобретение дорогих световых приборов ещѐ не гарантирует получение хорошего светового оформления. Более того, дорогие световые приборы - это всего лишь возможности в световом оформлении, которые нужно уметь реализовать.
Тема 1.2 Основы сценического света.
Поскольку сценическое освещение является искусством, то невозможно формализовать и определить общий подход к освещению сцены. Однако несколько принципов построения всѐ же можно выделить:
Первый принцип - сценическое освещение не существует само по себе, а является основой для создания визуального образа, который должен подчеркнуть происходящее на сцене действие и пространство. Предположим на мгновение, что на сцене нет света. Что мы увидим? Ничего. Теперь представим, что для выступления рок-группы и танцевального коллектива русских народных инструментов будет использоваться одно и то же сценическое световое оформление. Это вызовет недоумение, поскольку то, что будет хорошо выглядеть в первом случае, совсем не подойдет во втором случае. Не всегда сценический свет является основным элементом мероприятия. Например, когда мы случаем классическую музыку, исполняемую симфоническим оркестром, то нам важна сама музыка, то есть сценическое освещение в этом случае играет вспомогательную, второстепенную по сравнению с музыкой роль. Можно ли тогда совсем его убрать? Нет. Световое оформление, кроме всего прочего, является необходимым элементом визуальной связи между исполнителями и слушателями. В зависимости от
111
музыкальных акцентов мы обращаем внимание, то на одну группу музыкантов, то на другую, то на дирижера и т.д. Свет, оставаясь статичным, подчеркивает мимику и жесты солистов, музыкантов, дирижера, красоту и блеск инструментов и др. Всѐ это в совокупности создаѐт торжественную атмосферу, которая вместе с музыкой создаѐт у слушателей настроение.
Второй принцип. Сценическое освещение не может быть монотонным на протяжении всего действия. Закончилось исполнение одного произведения, можно дать больше света на музыкантов и выделить дирижера, когда он повернулся к слушателям лицом. Как в танцах и в музыке, в световом оформлении должны быть акценты и паузы, динамика, стиль и гармония. Если музыка
Третий принцип. Четкая видимость происходящего. Здесь возникают вопросы как о количестве света, необходимого для оформления того или иного сценического действия, так и распределение света во всем сценическом пространстве. В зависимости от сценической постановки, исполнители выходят из-за кулис и могут перемещаться по сцене в различных направлениях, подниматься или спускаться по лестнице и др. Иногда поступают наоборот, когда сначала создаѐтся атмосфера и настроение, а потом действующих лиц выделяют антуражным светом следящего прожектора.
Четвертый принцип. Художник по свету должен четко понимать, что он освещает: исполнителей, декорации, какой-то определенный элемент архитектуры или декорации на сцене, пространство сцены, задний план и др., когда по времени необходимо произвести освещение предмета. При
таком подходе становится понятным назначение каждого источника света в световом решении, и не нужно будет судорожно бегать от одного прибора к другому, выясняя, какой прожектор отвечает за то или иное световое пятно на сцене. С другой стороны художник по свету должен работать совместно с другими участниками постановочной группы, чтобы понять замысел общей постановки и правильно передать его идею в световом сопровождении.
Освещение сцены можно выполнить с помощью одного или нескольких источников света.
Использование одиночных источников света
Данный вариант реализовать достаточно сложно, поскольку для освещения сцены потребуется весьма мощный осветительный прибор, который, кроме того, для освещения всей сцены должен находится на значительном расстоянии от неѐ. Свет от такого прибора практически не управляем, не говоря уже о невозможности получить световые акценты. Однако, если на сцене находится один исполнитель, то такой приѐм может быть
112
эффективным, когда он подчеркивает место и время действия, например: певец исполняет балладу в мягком свете желтого света прожектора в небольшом тумане или в свете прозрачного синего луча с одновременным задымлением пола сцены. Поскольку уровень освещенности обратно пропорционален квадрату расстояния до источника света, то при перемещении действующих лиц в глубь сцены их освещенность резко падает. Предположим, что источник находится на расстоянии 20 метров. Если актер переместится на 5 метров в глубь сцены, то уровень освещенности упадет более чем в 2 раза. Поэтому для освещения сцены обычно используют несколько источников света.
Один из принципов сценического освещения соотносит размер источника света и получающуюся при этом тень: чем меньше источник, тем резче тень и наоборот. Резкость тени повышается при увеличении расстояния до источника.
Освещение сцены с использованием нескольких источников света
Сценическое освещения составляют: передний, задний, нижний, верхний, боковой свет и их сочетания. Это могут быть точечные источники света - прожекторы, сканеры, приборы полного вращения и др. или линейные источники - светильники, рампы, световые панели, экраны и др. Использование нескольких источников света позволяет художнику по свету контролировать и управлять такими параметрами как: освещенность, сила света, направление, распределение, цветность и движение в любой части сцены. Для этого он может выбирать световые приборы, изменять их параметры по световому излучению, используя фильтры, отражатели, трафареты и др., задавать местоположение в пространстве и определять направление света.
Подходов к использованию нескольких световых приборов может быть несколько:
для каждой сцены использовать определенную группу световых приборов
для всех сцен использовать одинаковую основу для светового оформления, а сами сцены подчеркнуть добавлением основных и (или) вспомогательных групп световых приборов.
При этом необходимо найти тот необходимый и достаточный минимум световых приборов, с помощью которого можно реализовать замысел художника по свету. Избыточное использование световых приборов вызывает примерно такой же эффект, когда вместо музыкальной композиции слышна "каша" из звуков различных инструментов.
113
После того, как мы рассмотрели варианты освещения сцены, давайте поговорим о том, что мы будем освещать на сцене. Прежде всего, это исполнители. В зависимости от сценического действия, исполнители могут как находится в одном месте, так и перемещаться по сцене. Например, музыканты группы или группа бэк-вокала стоят на месте, а солист и группа танцевальной поддержки перемещаются в своем рабочем пространстве. Солирующие исполнители - главные исполнители на сцене, поэтому их дополнительно "подсвечивают" и "ведут" при их перемещениях по сцене, что позволяет сделать на них акцент при любом их местоположении. После решения вопроса освещения исполнителей, далее приступают к световому оформлению окружающего пространства, декораций, задника сцены и др. для создания необходимой композиции, передающей атмосферу и настроение. При этом необходимо учитывать архитектуру и геометрию сцены, а также взаимное положение исполнителей. Поскольку освещение исполнителей производится в определенном световом интерьере сцены, то их нужно каким-то образом вписать в него, чтобы получить цельную композицию. Для этого используются светильники и прожекторы, которые будут освещать декорации, задавать тон и яркость декораций и сценического пространства. Можно также использовать рампы с установленными пленочными или стеклянными фильтрами разных цветов для получения необходимого светового микса.
Для удобства всѐ сценическое пространство разделяют на области: авансцена - передняя часть сцены, среднюю и заднюю часть, которые могут быть условно разбиты на несколько, желательно нечетное количество (чтобы видеть центральную линию сцены) участков. В результате мы получаем матричную структуру, которая в зависимости от площади сценического пространства может состоять от 9 до нескольких сотен участков при масштабном шоу. Такое разбиение на участки необходимо для того, чтобы определить для каждого светового прибора или их группы рабочий участок на сцене, который они будут освещать.
Отдельно следует уделить внимание освещению заднего плана, который может визуально изменять глубину сцены.
Для заливочного света и подсветки используют лучи с размытыми краями, чтобы обеспечить плавность переходов световых пятен. Проекция и подсветка пространства производится лучами с резкими контурами.
Театральный свет
Световое оформление театрализованных постановок отличается от других применений тем, что он акцентирован на освещении актеров и предметов, включая архитектуру и декорации на сцене. При освещении актера следует стремиться к правильной передаче его цвета тела и лица, устранить глубокие тени на лице и засветку лица. Для этого необходимо
114
найти правильное соотношение яркостей фронтального, бокового (прострельного) и контрового (заднего) освещения. Если лицо слишком плоское, то добавляем боковой свет так, чтобы с одной стороны лицо актера было освещено немного сильное, чем с другой стороны. Для уменьшения тени глаз и приданию лицу того или иного настроения следует "поиграть" с нижним и верхним фронтальным светом, тогда как для подчеркивания контура тела актера нужно добавить контровой свет.
Трудность освещения актера заключается в том, что он может перемещаться по сцене, поэтому неплохая настройка освещения его в центре сцены совсем не означает, что такоеже хорошее освещение будет и в другом месте сцены. Более того, актер может, например, надеть шляпу, что существенно повлияет на освещенность лица. Поэтому освещение актера необходимо осуществлять с учетом данных нюансов. Для передачи естественного цвета тела актера и "оживления" картинки осуществляют цветовую подсветку лучей прожектора, поскольку чистые цвета вносят статичность.
Для подсветки актера в процессе его перемещения по сцене традиционно используют прожекторы следящего света (световые пушки). Главный вопрос при этом - где разместить световые пушки, чтобы в область их подсветки не попадали посторонние предметы на сцене. Слежение за актером может быть как ручным, когда за пушкой закреплен оператор, так и автоматическим, когда на актере закреплен датчик, посредством чего производится связь между положением актера на сцене и световой пушкой, которая отслеживает его.
Освещение декораций и архитектуры сцены, с одной стороны, несколько проще, освещения актеров, поскольку смена их местоположения происходит не часто. Но из-за обилия различных материалов, текстур и форм приходится подбирать освещение к их каждому элементу или группе.
Концертный свет
Сюда можно отнести световое оформление:
1.Концертов классической музыки, камерных выступлений различных коллективов - дуэты, трио, квартеты, народной музыки, танцевальные номера и т.п.
2.Оформление выступления музыкальных групп и исполнителей.
Разница между ними заключается в том, что в первом случае используется статичное световое оформление, а во втором динамичное. Это
115
объясняется тем, что в первом случае для слушателей важна сама музыка, а визуальный образ отходит на второй план. Динамический свет в этом случае будет раздражать слушателей и отвлекать их внимание от музыки. Во втором случае световым оформлением необходимо привлечь зрителей к происходящему на сцене действию, поддержать динамику музыки и выступления, сформировать визуальный образ исполнителей и композицию сценического пространства. Здесь помимо освещения исполнителей важную роль играет освещение пространства.
В качестве статичного освещения используются прожекторы и светильники, которые работают в режиме постоянного свечения, а динамичный свет получают путем комбинирования различных световых приборов и режимов их работы. Поскольку каждый концерт состоит из различных по динамике и композиции номеров, то художнику по свету недостаточно просто записать в память пульта несколько световых композиций, а потом выводить их в автоматическом режиме. Здесь необходимо оперативное управление светом в реальном времени.
Дискотечный свет
Вопрос освещения дискотеки достаточно неоднозначен. Кто-то считает, что для этого достаточно включить музыкально управляемые приборы или запрограммировать несколько сцен, выводить их в автоматическом режиме и "понеслось", а кто-то вообще не считает дискотечные свет искусством. Действительно, "где образы, где лица". Да, световое оформление дискотек стоит особняком от других его применений, но это не значит, что достаточно включить пару десятков дорогих сканеров, лазеров и приборов полного вращения, замиксовать их в дыму на танцполе и свет готов. Всѐ гораздо сложнее. Чтобы понять важность светового оформления дискотеки попробуйте убрать с танцпола свет и оставить несколько фонарей, а в следующий раз посмотреть, сколько человек придѐт на дискотеку.
Следуя одному из принципов светового оформления, нужно понять, что необходимо осветить: танцпол, ди-джея, сцену, интерьер и т.д. То есть, в настоящее время речь уже идет не о дискотечном свете как таковом, а о свете на танцполе, который хотя и играет главную роль, но является составляющим элементом общего освещения в клубе.
Танцпол
Первое. Освещение танцпола основывается на принципе освещения всей танцевальной площади со всех сторон, т.е. необходимо осуществить распределение световых приборов над танцполом. У посетителей
116
не должно складываться впечатления, что в центре или какой-либо области свет значительно лучше, чем в другом месте, что может быть особенно заметно при сольной работе центральных приборов на относительно большие площади. Это можно наглядно увидеть на таком примере. Предположим, что во время звучания медленной романтичной песни или композиции мы хотим создать на танцполе эффект "купания" в лучах света. Если световые приборы сосредоточены в центре, то с удалением от центра наклон лучей будет увеличиваться, что не только не позволит добиться данного эффекта, но плюс ко всему может получиться весьма неприятный эффект, когда свет попадает в лицо танцующих.
Второе. Световое оформление танцпола необходимо произвести в тематическом контексте всей дискотеки. Световое оформление трансвечеринки будет существенно отличаться от дискотеки 70-80гг., поскольку в первом случае для передачи атмосферы настроения потребуется использование "кислотных" цветов, лазеров, ультрафиолета и плавной динамикой света, тогда как во втором случае общее настроение можно передать с помощью круглых фонарей, зеркального шара и гирлянд "бегущего огня", в качестве интерьерного оформления - популярные приборов тех лет, несколько усилив их современным светом.
Ди-джей
В настоящее время роль ведущего дискотеки (ди-джей - dj) значительно возросла с тех времен, когда его основной задачей был выбор музыки и подачу еѐ в определенной последовательности. Ди-джей принимает активное участие во всем мероприятии "разогревает" публику и прилагает усилия к поддержанию общей атмосферы настроения, благодаря чему обычная дискотека может превратиться в интересное шоу.
Сцена
Наличие сцены на танцполе - существенный плюс, поскольку все мероприятие можно превратить в феерическое шоу, с участием ведущего, танцевальных команд, различных конкурсов, выступления групп, самих посетителей и др. Поэтому здесь необходимо использовать принципы постановки сценического света для концертов и шоу.
Интерьер
Очень часто танцпол совмещен с баром, залом игровых автоматов и др. Поэтому интерьерное освещение играет не последнюю роль в создании визуального настроения и впечатления у посетителей.
Итак, мы установили, что дискотечный свет служит, главным об-
117
разом, для светового оформления пространства танцпола. Поскольку нет исполнителей, то сразу отпадает большое количество вопросов, связанное с их освещением. Но управление работой светового оборудования необходимо в той или иной мере, поскольку оно выполняет связующую функцию между танцующими и организаторами дискотеки. Типичный пример - когда в определенной части танцпола танцующие организовывают групповой или сольный танец - "паровозик", круг, брейк-данс-пати и т.п. Световая поддержка таких локальных областей не только привлечет к ним внимание, но и способно поднять настроение исполнителям и зрителям, расширить область действия и привлечь большее количество людей, которые хотят продемонстрировать свои способности.
Тема 1.3 Световое оборудование.
Световое оборудование можно условно разделить на:
Силовые устройства
Световые приборы
Устройства управления
Генераторы спецэффектов
Оборудование для монтажа и подвеса световых приборов и др.
Ниже дано краткое описание устройств и оборудования, входящие в эти группы. Более подробно они будут рассмотрены далее.
Силовые устройства
Устройство распределения мощности (УРМ) -
устройство, которое подключается к общему силовому щиту (вводу) и осуществляет раздельное питание нагрузки по нескольким каналам (фазам). В качестве нагрузки выступают: звуковое и световое оборудование.
Пульт прямых включений (cвитчер) - многока-
нальный блок выключателей, который служит для включения и выключения световых устройств и оборудования. Например, с помощью свитчера можно включать или выключать прожекторы, дыммашину и др.
118
Диммер - одноканальное или многоканальное устройство, предназначенное для управления мощностью нагрузки - управления яркостью свечения излучателей. Диммеры могут быть внешние или встроенные.
Темнитель - прибор, с помощью которого осуществляется управление общим светом в зале театра, его плавное включение и выключение через заданное время, регулировка уровня освещенности и др.
Световые приборы
Прожектор Par - безлинзовый прибор для направленного одноцветного освещения какой-то области пространства и (или) поверхности
Следящий прожектор - для подсветки исполнителей на сцене
Прожектор линзовый - прожектор с оптической системой. С помощью данного прожектора можно производить фокусировку луча, делать контуры светового пятна более или менее четкими.
Прожектор со сменой цвета (colorchanger) - при-
бор, с помощью которого можно изменять цвет луча.
Сканер - неподвижное устройство для проецирования и перемещения светового луча и различных световых рисунков с помощью вращающейся оптиче-
119
ской системы - призмы, зеркала и др.
Прибор с полным движением ("вращающаяся голова") - универсальный прибор, в котором движение луча происходит путем вращения корпуса самого прибора в 2-х плоскостях.
Приборы со звуковой активацией (дискотечный прибор) - устройство со встроенным микрофоном, который улавливает окружающий звук для управления световым эффектом прибора.
Центральный прибор - многофункциональное устройство, которое подвешивается в центре помещения.
Проектор - прибор для проецирования на поверхность различных изображений и трафаретов
Стробоскоп - устройство для излучения мощных вспышек света, с заданным числом вспышек в единицу времени
Лазер - получение плоских и объемных эффектов путем перемещения одного или нескольких лучей высокой интенсивности в пространстве.
Ультрафиолетовый светильник (лампа) - исполь-
зуется для получения различных эффектов свечения определенных материалов в ультрафиолетовом свете
Устройства управления
Система управления светом (пульт) - служит для управления световыми приборами и оборудованием, программирования и воспроизведения программ и др.
120